和弦编配简单教程(比较有用)

基本的方法：

1.确定歌曲的调式。以1、3、5其中一个音开始并结束在1音或5音上的是大调，以3或6开头并结束在6音上的是小调。大调歌曲主要配大调和弦；小调歌曲主要配小调和弦。

2.歌曲的开头和结尾应配主和弦。大调为C，小调为Am。

3.终止前的一个小节配属七和弦或属和弦。大调为G7，或G，小调为E7或Em。

4.属七和弦前应配下属和弦。C → F → G7 → C。

5.然后再为每小节配和弦。小节中的音明显倾向于某一和弦就配上该和弦。

6.如果小节中的音对任何和弦的倾向性都不明显的，就应以重拍上的音或时值较长的音为准。

7.考虑和弦进行是否合理。三度、四度、五度、六度连接是良好进行，二度、七度为不良进行。

8.用代理和弦美化和声。

流行音乐的特点：

一、和弦进行程式化

→ F → G → C

→ Am → F → G → C

→ Am → Dm → G → C

→ Dm → G → C

→ G/B → Am → G → F → Em → Dm → G → C

→ Em → Am → Dm → G → C

二、和声配置围绕旋律为中心，允许反常的和声序进和声部进行。

三、大量使用爵士味和声。

使用七和弦、六和弦、增和弦、减七和弦以及各种高叠置的九和弦、十一和弦、十三和弦，这些和弦的运用使和音变得富有刺激性。象在C → Dm → G → C中出了开始和终止用主和弦外，其他和弦完全可以全部变成七和弦。

还有一些象低声部的半音下行和高音声部下行来编配和弦。

四、重视和弦色彩的变化

如用F/G代替G，以bB或G/F代替G。运用挂四和弦、九和弦、七减五和弦、大七和弦。

最后引用一句西蒙的话，当记者问到西蒙：“您配置和弦是仅仅凭声响效果吗”，西蒙是回答是：“噢，当然，取决于声响效果，选择那些听起来最有意思的和弦。”还是需要更多的感觉，多弹些谱，你一定会成功的！

乐理知识-大调式

大调

依照十二平均律的系统，我们可以从任何一个半音（DO、＃DO、RE、＃RE、MI、FA、＃FA、SOL、

＃SOL、LA、＃LA、SI）开始，依照大调的音程排列次序来做出一个全新的大调，以C大调为例：

I II III IV V VI VII I

全音全音 半音 全音 全音 全音 半音

A：主音、导音 ：

每个大调都有七个音，您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数，第一个音为I级音做

为整个大调最主要的音常常被称为\"主音\"，而第七个音为VII级音作为引导整个音阶再度回到主音的

VII级音常常被称为\"导音\"。

B：大调的组成规则：

每个音之间的音程大小，依序为『全-全-半-全-全-全-半』，这就是大调的组成规则，我们将

整个音阶分成两部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，称之为\"音型\"，每个音型含

四个音，其间的音程距离都是『全、全、半』，所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型，中

间以一个全音连接而成。 整个大调音阶组成的口决是：\"全全半、全、全全半\"

C：升级大调

例1：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，只剩下后面的SOL、

LA、SI、DO部分，在后面再接一个\"全全半\"的音型，在两个音型之间加上一个全音连接，成为\"RE、

MI、＃FA、SOL\"，其中的FA需要升半音来做成\"全全半\"音型，因此这个大调就是： 此大调的主音

是SOL，所以调名就是G大调，调号是＃FA

例2：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的RE、

MI、＃FA、SOL，会再得到一个新的音型LA、SI、＃DO、RE：

这个大调的主音是RE，所以调名就是D大调，然后调号是＃FA与＃DO

例3：

以C大调为基础，一个大调应有两个音型，把C大调的两个音型去掉前面那一个，保留后面的

LA、SI、＃DO、RE得到一个新的音型MI、＃FA、＃SOL、LA：

这个大调的主音是LA，所以调名就是A大调，调号是＃FA、＃DO与＃SOL 由此三例继续做下去

，我们会得到7个大调：G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、＃F大调、＃C大调，而这七个调的

调

号有一个共同点，就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号，顺序是：＃FA、＃DO、＃SOL、

＃RE、＃LA、＃MI与＃SI，列表如下：

C G D A E B ＃F ＃C

D

降级大调

例1：

降级大调与升级大调相反，以C大调为基础，一个大调应有两个音型，在一开始去掉C大调上面

的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然后下面再接一个音型，用一个全音连接起来得到FA、SOL、LA

、降SI的音型： 这个大调的主音是FA，所以调名就是F大调，调号是降SI

例2：

一样的方法，以C大调为基础，在一开始去掉C大调上面的音型，保留下面的音型，在向下接一

个音型，得到一个新音型：降SI、DO、RE、降MI 这个大调的主音是降SI，所以调名就是降B大调，

调号是降SI、降MI

依此类推，得到7个降级大调：F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大

调

这7个大调，这七个调的调号有一个共同点：就是延续前一个调的调号，增加一个新的调号，顺序

是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：

C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C

注意：十二平均律中只有12个音，只能做出12个大调，可是您算一下，C大调 + 7个升级大调 + 7

个降级大调总共有15个，怎么会多3个原因很简单，其中一定有三个调是重复的，需要扣掉，

但怎么有重复的原因很简单，就是\"同音异名\"造成的。 现将升级大调与降级大调的调名列出来

哪3个调是重复的，一目了然。

1 2 3 4 5 6 7

G D A E B ＃F ＃C （升级大调）

F 降B 降E 降A 降D 降G 降C （降级大调）

其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调：

B大调（5个升记号） 同 降C大调（7个降记号）

＃F大调（6个升记号） 同 降G大调（6个降记号）

＃C大调（7个升记号） 同 降D大调（5个降记号）

其中（B／降C）、（＃F／降G）、（＃C／降D）根本就是同一个音，既然主音相同，那音阶自然就完

全一样了，只是写法不同而已。

乐理知识--2/4,3/4,4/4拍号

拍 号

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是 以\"澎-恰-恰\"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号

如下:

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2). 三拍子系统： 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:

例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8

代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3). 后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

简谱知识-和弦

和弦

三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦

1：和弦的定义：

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。

2：和弦的构成

Ａ、三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。

五音......5 1 小三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3 或 或 大三度

三音......4 5 1 小三度

根音......2 3 6 较少使用的类型有:

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦 具有向外扩张的特征。

五音......＃5 ＃1 大三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有 向内紧缩的特征。

五音......4 小三度

三音......2

根音......7 小三度

大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。 纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。

Ｂ、七和弦：

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。 七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音 相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：

（a）、大三和弦加大七度──称\"大七和弦\"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。

七音......7 3 大三度

五音......5 1

三音......3 6 小三度

根音......1 4 大三度

（b）、小三和弦加小七度一称\"小七和弦\"，如：Dm7、Em7。

七音......1 2 5

五音......6 7 3 小三度 或 或 >大三度

三音......4 5 1

根音......2 3 6 小三度

（c）、大三和弦加小七度一称\"大三小七和弦\"，（也称\"大小七和弦\"或属七和弦\"） 如：C7、

七音......4 2

五音......2 7 小三度 或 > 大三度

D7、G7。 三音......7 5

根音......5 3 小三度

（d）、减三和弦加小七度一称\"减三小七和弦\"，（也称\"半减七和弦\"）

七音......6 > 三大度

五音......4

三音......2 小三度

（e）、减三和弦加减七度一称\"减七和弦\"：

七音......4 > 小三度

五音......2

三音......7 小三度

根音......5 > 小三度

除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：

将三和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。

如：Dsus4

D：九和弦:

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名\"九和弦\"。一般九和弦属九和弦一个。

九音......6

七音......4

五音......2

三音......7

根音......5

乐理知识-简谱速成

音 符在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个

阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法:do er mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉

西）。

无论何种乐谱实际上都是人们用来记录音乐的符号标记。

简谱是一种比较简单易学的音乐记谱法。据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的。

简谱的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并

能使人很快记住而终身不忘。

音 高

在音符上下都不带点的叫做中音，如我们唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。在音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。

在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。音高与钢琴键盘的对应关系如下：

音 符 的 长 短

音乐中的音除了有高低之分外，还有长短之分。如何记录音的长短呢简谱中用一条横线“—”在音符的右面或下面来标注音的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

音符名称 写 法

5 — — — 四拍 时 值

全音符 二分音符 四分音符 八分音符 十六分音符 5 — 二拍 5 一拍 5 = 半拍 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出横线有记在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。

休 止 符

音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。

常用的休止符与音符基本相同，也有六种，只是休止符用减时线，而直接用0（休止符）代替每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

半 音 与 全 音

在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘

上紧密相连的两个键盘就构成半音。白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。

变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。 将音符升高半音，

叫升音。用“#”（升号）表示。

标准的音降低半音，用“ b \"(降号）表示。

基本音升高全音叫重升音，用“x\"(重升）表示。

基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。

将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示

附 点 音 符

附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。

例如：四分附点音符

八分附点音符：

节 奏

掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

节拍符号：前半拍 后半拍 。一拍为 。节奏符号： 用 X 表示，念da。

熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x

表示一四分音符为一拍，每小

节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）

节 拍

乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。 节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

单 拍 子

指每小节一个强拍。

例如：2/4 拍 ：拍。

（注： 表示强拍， 表示弱拍） 每小节第一拍是强拍，第二拍是弱

3/4 拍： 每小节的第一拍是强拍，第二、第三拍为弱拍。

复 拍 子

每小节有一个强的，有若干个次强的。

例如：4/4 拍：弱拍。

每小节第一拍是强拍，第三拍是次强拍，第二、第四拍是

每小节有两个或两个以上的不同类型的单拍子组成。它有两个或两个以上的强拍，这样的复拍子叫混合复拍子。

常见的右5/4拍。它是由（ 2/ 4+3 /4）或（3/ 4+2 /4）两种形式，它的强弱规律是：

x x x x x x x x x x

注：

强拍、

弱拍、

次强拍。

拍 子 的 强 弱 规 律

每一中拍子，它的强弱规律是不同，从下一览表中可以了解常用拍子的种类。 以音5（ sol )为例：

拍 类 一拍 单 二拍 拍 子 三拍 复 拍 六拍 子 四拍 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 5 - 5 - 音 符 强 弱 规 律 拍 号 1/4 2/2 2/4 读 法 四一拍 二二拍 四二拍 四三拍 八三拍 四四拍 3/4 3/8 4/4 6/8 八六拍 调 式 音 阶

按照一定关系结合在一起的几个音（七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，叫调试。

把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

大调式有三种形式：

大 调 式

凡是音阶符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

小调式也有三种形式：

小 调 式

a:自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。

b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

注: 4是半音5是一个全音加在一起就等于和声小调。

c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。

反 复 记 号

，表示记号内的曲调反复唱（奏）。如果从头反复，前面的可省略。例如：

实际唱（奏）为： A B C D E F A B C A B C D E F D E F

反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同：

实际唱 （奏）：

A B C A B D

（3）.记在乐曲的复纵线下。表示从头反复，然后到记在 Fine 或

注：“Fine”是结束。“

处结束

”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止

三和弦七和弦九和弦挂留和弦的定义：

和弦

三和弦 七和弦 九和弦 挂留和弦

1：和弦的定义：？

三个音以上（含三个音）音高上的相互关系叫做和弦。

2：和弦的构成

Ａ、三和弦：

由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。

三和弦的主要类型有：

(a)大三和弦：指根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。？

五音......5 1 小三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(b)小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度,根音到五度音是纯五度。

五音......6 7 3 或 或 大三度

三音......4 5 1 小三度

根音......2 3 6 较少使用的类型有:

(c)增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。增三和弦？

具有向外扩张的特征。

五音......＃5 ＃1 大三度

三音......3 6

根音......1 4 大三度

(d)减三和弦:根音到三度音和三度音到五度音都是小三度,根音到五度音是减五度。减三和弦具有？

向内紧缩的特征。

五音......4 小三度

三音......2

根音......7 小三度？

大小三和弦都是协和和弦，因为其所包含的音程都是协和音程（大三度、小三度。？

纯五度）。增减三和弦都是不协和和弦，因为其中的减五度和增五度是不协和音程。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字１来代表；中间的音叫做三度音，用数字３来代表；上面的音叫做五度音，用数字５代表。

Ｂ、七和弦：

由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫做七和弦。？

七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音。第四个音因为与根音？

相距七度，故叫做七度音，用数字７来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度音程。

七和弦可分为性质不同的多种和弦形式：

（a）、大三和弦加大七度──称\"大七和弦\"，如：Ｃ大七、Ｆ大七。

七音......7 3 大三度

五音......5 1

三音......3 6 小三度

根音......1 4 大三度

（b）、小三和弦加小七度一称\"小七和弦\"，如：Dm7、Em7。

七音......1 2 5

五音......6 7 3 小三度 或 或 >大三度

三音......4 5 1

根音......2 3 6 小三度

（c）、大三和弦加小七度一称\"大三小七和弦\"，（也称\"大小七和弦\"或属七和弦\"） 如：C7、？

D7、G7。

七音......4 2

五音......2 7 小三度 或 > 大三度

三音......7 5

根音......5 3 小三度

（d）、减三和弦加小七度一称\"减三小七和弦\"，（也称\"半减七和弦\"）

七音......6 > 三大度

五音......4

三音......2 小三度

（e）、减三和弦加减七度一称\"减七和弦\"：

七音......4 > 小三度

五音......2

三音......7 小三度

根音......5 > 小三度

除了上述常用的五种七和弦外,七和弦还有增大七和弦、大大七和弦等许多的类型。

C：挂留和弦 （一般以挂留４度为主）：

和弦的３音升高半音或全音，使之距根音为纯４度。从而形成 挂留和弦。

如：Dsus4

D：九和弦: ？

由五个音根据三度音程叠置起来的和弦叫九和弦。在三和弦的上方再叠置两个三度音。因这个根音距离为九度而得名\"九和弦\"。一般九和弦属九和弦一个。

九音......6 七音......4 五音......2 三音......7 根音......5

乐理知识-小调式

小调

小调与大调相比可就简单多了，每一个大调都有一个附属的小调，而且这个附属小调所用的调号是共用

该大调的调号，我们可以将小调看成是\"寄生\"于大调的另一种音阶。将该大调的主音向下移小三度就可

以找到小调的主音了，

例1：

以C大调为例，其附属小调就是a小调了：

本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调，确定了主音是LA后，向上排7个自然音上去，因为C

大调没有任何的升降记号，所以a小调也就没有任何的升降记号。

例2：

本例是二个升记号的D大调，附属小调就是b小调，其他的音往上推，因为调号都写在前面了，所以

不用去想哪个音要升或要降了。这种小调称为自然小音阶，在作曲中并不常用。

小调的分类

小调分\"自然小音阶\"、\"和声小音阶\"、\"旋律小音阶\"、\"现代小音阶\"四种，比较如下：

本图中自上而下分别是\"自然小音阶\"、\"和声小音阶\"、\"旋律小音阶\"、\"现代小音阶\"，其区别是：

a. 自然小音阶：

除了调号之外，完全不加任何临时记号。

b. 和声小音阶：

因为和声学导音的概念，导音应该和主音相差半音，所以除了调号之外，将自然小音阶的七级音升

高半音，就成为和声小音阶。

c. 旋律小音阶：

除了调号之外，由于和声小音阶将七级音升高半音，六级音和七级音就会相差增二度（三个半音）了，

为了方便旋律的发挥，所以在音阶上行时将六级音也升半音，却给人以大调的感觉，为了解决这个

问题，便在音阶下行时将六级音和七级音还原，成自然小音阶的样子，称为旋律小音阶。

d. 现代小音阶：

除了调号之外，在现代的和声中，技术不断进步，大小调的调性也不再是很重要的事了，作曲家需

要新音阶，现代小音阶就出现了，和旋律小音阶不同的是，现代小音阶在下行的时候是不将六级音和七

级音还原的。