浅谈动画人物造型设计中的技术与艺术

【摘要】动画角色造型设计是动画视觉效果的主要组成部分。动画角色造型设计的原则简单概括就是简捷、典型、美观、独特。而方法则概括为角色特征的表现、造型语言的审美表现、独特风格的表现。 【关键词】动画 角色设计 原则 方法

动画是一门综合的视听艺术，画面视觉效果占有重要地位。角色是动画作品中以生命形式进行活动的表演主体，设计师根据动画角色的特征，通过造型语言将动画作品的内涵和自己的审美外化成可视形象，使得他人在接受的过程中产生审美联想，以作品的角色形象来理解作品真正含义。角色是一部动画片的灵魂所在，它引导整部动画片的情节发展，是动画片成功的基础。所以说，角色造型设计在动画制作过程中占核心地位，那么，它有哪些原则和方法呢？ 一、动画角色设计的原则

动画是运用的画面，运动是它的本质。动画之中主要运动的就是角色。根据动画角色的特性，我们来总结角色造型设计必须遵循的原则。 1、动画角色造型设计应简捷

动画是连续的画面，要让动画中的角色运动起来，在传统的二维动画制作过程当中，就得画很多张角色连续的动作。因此动画角色造型设计首先要求的是简捷，这个原则是动画的性质决定的。不管是二维动画还是三维动画，角色都要求

简捷为主。尽管有些三维动画中的角色看上去很复杂，那是由于三维动画制作过程中的贴图运用所致。由于三维电脑图形图像制作技术的发展，有些三维动画角色设计也相当细致，就像《最终幻想》的制作，还有暴雪的一些游戏片头制作，那需要耗费大量的成本，但不是普遍的现象。有的实验动画中的角色设计得也相当复杂，如二维动画《老人与海》中的人物，其实也只是极少数。普遍的动画角色造型设计都以简约、快捷为主。

2、动画角色造型设计应典型、生动且有代表性

动画片中的角色只有具备一定的典型性、生动性和代表性才能吸引观众，才能引起人们的共鸣。具有鲜明的性格特征和生活情趣的角色造型不仅让人们永远记忆犹新，而且有着持久的生命力和感召力。我们熟知的角色米老鼠、哪咤、史卢比、龙猫、喜洋洋等等，它们都具有鲜明、典型的性格特征，几乎成为一个象征性的符号，蕴含了人们的思想、习性、文明等等。具有鲜明特征的角色造型设计应在角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。角色设计者的思考不仅是造型设计上的，还应该包括对接受群体的心理研究、审美观等的思考，再用视觉方式进行表象和审美上的完善，以图画的形式呈现出来。这就需要设计师们具备社会学、心理学等广博知识。 3、动画角色造型设计应美观

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉

的享受就得有美观的画面。优秀的动画角色设计可以给观众以美的享受，设计精美恰当的角色才能将情节表演的更为生动、精彩。角色的美观体现在比例上，动态上，色彩上，体现出一种整体的美。动画片的角色不仅是动画创作的外在美，更要体现主题思想的内在美。中国经典动画片《哪咤闹海》中的造型就是著名画家张仃先生设计的。不管是角色的造型设计，甚至每张画面的审美都力求极致。有些动画片如山海城的《秒速五厘米》则以唯美风格赢得众人称赞。 4、动画角色造型设计应具备独特风格

风格一词在汉语中最早见于南北朝，指人的风度品格，用以说明一个人的个性气质或行为方式。所谓艺术风格，则主要是指“艺术作品在内容与形式的统一中体现出来的整体特征”，它是通过艺术品表现出来的相对稳定、更为内在和深刻、从而更为本质地反映出时代、民族或艺术家个人的思想观念、审美理想、精神气质等内在特性的外部显现。艺术创作是一种带有强烈个人风格的创造活动，艺术的无限魅力就存在于其作品的独特风格之中。角色设计反射创作者的角色设计思维、审美意识以及个人的艺术语言的追求。动画造型艺术设计凝聚着艺术家的造型艺术观念、设计思维、审美取向以及个人所追求的“艺术个性”，构成了动画造型艺术的恒久生命力。 二、动画角色造型设计的方法

我们根据动画角色造型设计的原则和其本质来总结角色造型设计的方法，主

要从以下几个方面来具体分析。 1、注意角色特征的表现

动画片当中，不同的角色有各自的特征。首先是自然形象的夸张，这其中包括头像的夸张、神态的夸张、形体的夸张、服饰的夸张、色彩的夸张、性格或动作的夸张。角色的外貌特征、服装、行为方式、道具都应该有相应的识别性。《大闹天宫》中的孙悟空的戏曲脸谱的运用就具有典型的中国特征。其次角色的心理特征也是有很大差别的。就像日本动画、欧美动画的角色可以让人一目了然。没有特色的角色肯定就意味着它流于平庸和千篇一律。就不可能给观众以深刻的印象和巨大的感染力。

2、使用造型语言使形象有审美高度

动画属于视听艺术，画面是动画的主要组成部分。人们观赏动画要得到视觉的享受就得有美观的画面。我们设计的造型除了具有其它的要求外，在视觉效果上要尽量美观。这就对造型语言要有一定的高度。特别在二维动画中，线条的流畅对角色的形态的塑造美感能起到很大作用。线条的匀称、整洁、流畅是构成角色美感的重要因素。其次就是色彩的整体感、协调关系的处理和气氛的处理。审美感受的动因和目的是情感的表现化，它使整个审美感受过程的心理活动都融汇在情感的体验之中。

3、创作者独特的造型风格的融入

不同艺术家的艺术作品都会融入不同的创作情感和表现手法，这样必然会创作出风格迥异的艺术作品。创作者根据自己个性化的情感和独特的造型语言来设计的动画角色具有独特的艺术风格。情感是人们在社会实践中，在认识和改造世界过程中产生和发展的一种极其复杂的高级精神活动，艺术家常常具有独特的情感世界。艺术语言是情感的反映形式，情感是艺术语言运思的内趋力，它是创造艺术语言最重要的因素，它激活审美感受。个性化艺术语言价值的实现就在于打破语言的局限性，使话语充分体现出艺术魅力。娴熟地运用自己钟爱的造型语言来创作动画角色，艺术的无尽魅力存在于其作品的独特风格之中，而风格的独特性，主要来源于个性化的创作手法。动画角色设计的过程无疑就是在创作实践中将自己的艺术观念、创造性思维、审美意识以及个人的艺术追求进行最集中的体现和展示。事实上，一部风格多样的动画艺术发展史，离不开那些天才艺术家们极富艺术个性的艺术创造。 结语

任何事物都有一定的规律和秩序，在摸索动画角色造型设计时总结原则和方法至关重要。要设计出好的动画角色造型是必须遵循一定原则的，必须根据动画的本质来。在遵循一定原则的基础上，摸索出一套好的方法才能设计出好的动画角色。

摘 要：动画就是指连续运动的影像。动画是具有着丰富的表现内容和手段的。而动画角色也就是相当于电影中的演员，它左右着整部影片的好坏与否，是整部影片的核心。它担负着整个故事的演绎和情节的推进，也表达着故事的核心内容和思想内涵。设计者在设计动画角色造型的同时也是在表达自己的思想内涵。一个成功的优秀的动画角色是可以凭借其鲜明的性格特点，夸张的外型特征和丰富的文化底蕴来获得观众的好感和认可的。

关键词：动画角色； 造型设计

动画片的灵魂和核心就是动画角色。一个优秀的成功的动画角色凭借其夸张好玩，形象生动的造型设计，以及鲜明突出的性格特征还有积极向上的人生态度以及丰富的文化底蕴获得各个年龄阶层观众的喜欢和好感。随着动漫产业的不断发展，动画角色不仅得到众多观众喜欢和认可，更是蕴藏着巨大的商业价值。由动画角色而开发出来的产品具有相对于传统产品更加巨大的文化艺术价值还有商业价值。所以说一个好的成功的动画角色造型，是动画创作中极为重要的一个部分。另外，动画角色也是设计师所创造的虚拟卡通形象，它源自于生活却又高于生活，它可以反映一个群体，一个民族的特色；也可以反映地域性和时代性的特色，而且还是链接动漫产业的重要线索和核心。随着时间的流逝，一部优秀的动画片的故事情节，人物语言会被渐渐地淡化，但是形象生动又性格鲜明的角色人物造型会刻画在观众的心里。本文从角色的造型设计出发发散思维，分析和解读动画角色造型设计的几个重要元素。 1动画角色造型的重要性和作用 在各种类型的动画片的创作环节和设计环节中，动画角色造型是整部片子的重中之重，是整部影片的基础。它主导着整部影片的情节发展，艺术风格和发展趋势等。整部影片需要它来演绎和表达中心思想。动画片中的角色不仅是定位于影片本身，它还有于影片之外的意义和价值。动画角色的造型设计，是在整个动画影片创作剧本和实行商业策划之后最为重要的一个环节。动画角色也就是相当于一部电影里面的演员，它影响着整个影片的好坏与否，属于整个片子的核心地位，也是借用角色的动作、形象、人物性格等特征来表达设计者的思想和内涵。如果，一部动画作品从角色造型上就不被人接受的话，那么这个动画片可以说是不成功的。 2 动画角色造型的美术风格特征 动画主要是从漫画演变过来的，而动画风格在经历了数百年的演变过程中，其中占主流风格的就是漫画风格。它主要通过结合现实时间所拥有的事物进行加工和改变，再适当进行的夸大夸张变形，从而所产生的独特的形象特征，和夸大某种性格特征使得角色造型形象更加鲜明。 动画角色造型方式多样，形式也多变。比如一些著名的欧美动画电影中的人物造型，大多造型夸张表情丰富多样，让观众目不暇接。特有的美式角色造型风格鲜明，比如经典的唐老鸭、米老鼠，传统故事中的白雪公主、小白象，直到今天的狮子王、花木兰、怪物史莱克以及马达加斯加中经典的狮子长颈鹿还有河马、企鹅的形象，单从想象设定来看，迪斯尼的形象因其浓重的美式文化风格而与世界卡通之林。夸张的表情和造型特征显示出欧美动画独特的魅力所在。不过，欧美动画中也有写实类型的动画造型，比如《超人》、《蝙蝠侠》这类英雄主义动画电影人物。造型写实，肌肉发达、线条刚毅也显示出了英雄主义动画电影角色造型的特点，表现了这些英雄人物的勇敢和坚强。这些形象造型简约、美丑分明、正义与角色让人一目了然，与东方卡通文化中的形象相比，美式卡通形象更加夸张和单纯，色彩鲜艳明快，造型体积感较强，强调表情的大幅度夸张，动作夸张而动感强烈，仿佛音乐中的摇滚，节奏变化明快。 日式动漫的造型特点和风格总的来说是走“写实主义”路线，对人物还有背景的描绘都不是很夸张，相对于夸张的美式风格就可以明白其中的差异性。比如典型的作品有宫崎骏老先生的系列作品《千与千寻》中的汤婆婆和无脸人、《龙猫》里面的龙猫角色，还有同时期的押井守的攻壳机动队系列，庵野秀明的新世纪福音战士等等。这些人物形象设计都被大多孩子所喜爱。宫老向孩子们展示了东方世界的浓重诗意与禅意，以及向现代工业社会进行的意味深长的倾诉，和朴素到让人为之感动的含蓄情思，这些元素也使得宫崎骏团队在这个领域占据了傲人的地位。 至今，无脸人还有龙猫的形象都还被国内有些插画师沿用和展开绘画产生好玩有趣的火花。 综上所述，在角色形象的设计上,不光要遵循美学原则、巧用设计手法,同时还要兼顾整体效果。动画的运动可以称为“动画表演”,是人为设计的、虚拟的,借鉴真人表演的形式,具有拟人化、夸张化、简约化、程式化等特点。而动画造型的风格在现今社会，也逐渐向着多元化发展。一个优秀的动画角色造型集合了美术风格、性格特征、地域特征、民族文化、时代特点等等因素混合而成的，缺一不可。未来的角色造型之路日益广阔，多元化的趋势将更加明显。我期待未来日子里我们国内能够有更多更好更加优秀的动画角色的出现，中国动画的未来

浅谈动画角色的造型设计 摘要：

本文从动画角色的含义和设计理念出发， 综述了动画角色的基本特征和动画分类，

阐明了动画角色设计的重要意义，并初步提出了影响动画角色设计的一些因素，以期为我国动画角色设计提供一些帮助。

关键词：动画；角色；设计

设计师必须保痔孩童之心，

并且拥有丰富的想象力和创造力。可以说， 在动画中只有你 想象不到的故事， 角色，

而没有表现不出来的角色。

动画给了艺术家们广阔的想象空间， 是

一种创造性艺术。其中以美国为代表的西方国家创作卡通角色的理念是幽默、风趣、轻松、

有一定教育意义、

大多数时候从反面入手去塑造角色形象、 常常把现实生活中所谓的

“小人物”、“坏角色”无限放大，在关键的时候又体现其正义感，让人信服，深具哲理而中国卡通角色的创作理念精髓是:创造一种唯美的画面效果、制造一种引人入胜的气氛，注重角色的正面形象，卡通角色的教育意义必须被无限放大。在日本卡通角色的创作理念则主要是虚幻、唯美，注重角色产生的社会效果，也很重视其娱乐效果、广泛的商业效应。角色造型设计不论是在二维还是三维动画片中都是不可忽视的重要组成部分，因为角色是动画中的灵魂。动画艺术与电影艺术有着千丝万缕的联系，所以我们总是可以去电影中找寻我们创作的火花。因此角色造型设计亦如电影中的演员形象设计。但是动画中的角色造型设计在某种程度上又不同于演员的形象设计，现实电影中，导演总是在现有的演员中去寻找符合剧本特点的演员，所选择的是一个实实在在的本体，而这个本体亦有自己独特的气质和

思想，通过其艺术表现来表达角色思想内涵。而动画中的角色造型设计，完全从无至有，完全为表现剧本需要而创造出来。从形态比例到动作设计，再到语言特点都是原画设计师所赋予。在创作时要根据故事的时代背景和内容来创造角色形象，其中包括角色造型、身高比例、服装样式、五官外貌特征、发型、配饰、神情、个性特点等。其次，影片的艺术风格对动画造型有一定的影响。 影片的艺术风格包括其美术设计和动画语言。在动画片中，角色造

型和动画中的其他元素一样共同构成影片的风格。同样，影片的风格又直接影响各个元素的创造。它们是相辅相成的。 二、动画角色的分类 2.1

按角色属性分

人物角色影视动画很多取材于历史故事、 神话传说或现实生活， 其中有各种各样的人物 角色。如

《埃及王子》、《风中奇缘》、《萤火虫之墓》 、

《蜡笔小新》

、

《哪吒闹海》 、

《最终幻想》 、

《魔比斯环》 等动画，

其中的人物设计或完全写实， 或夸张简化，

但都基本符合人体结构比

例，形态动作也和真人相似） 。

动物角色影视动画往往把发生在真人世界里的故事嫁接到动物身上。如《狮子王》就改

编自莎士比亚名作《哈姆雷特》

。影视动画中的动物角色通常都具有人类的情感，又有动物 的生活习性，比人物角色更受欢迎。 《小蝌蚪找妈妈》 、

《小鹿斑比》 、

《虫虫特工》 、

《海底总 动员》 、

《马达加斯加》

等都是以动物为主要角色的作品。 抽象角色有些动画以自然界中没有 生命的或抽象的东西为主角， 造型简化随意。 《幻想曲》

就将音乐用符号表现出来， 《针头线

脑》中毛线的随意造型、

《游离的光》中的光的足迹等也是抽象角色。其他角色有些角色本

身没有生命，动画大师将其拟人化处理，使其具有了人类的特点。如《汽车总动员》中的汽

车等。还有些动画以怪物为主要角色，如《怪物史莱克》 、

《怪物公司》 、 《巴巴爸爸》等，他

们和动物角色有相似的特 2.2

按美术风格分

漫画风格的角色形象是影视动画的主流。 这类动画角色借鉴了漫画的创作手法， 以平面

造型为主，

对客观形象进行夸张变形， 突出主要特点，

具有幽默性和趣味性。 漫画角色往往 比较可爱， 如蜡笔小新、 史努比、

汤姆猫和杰瑞鼠等。

写实风格的角色以自然中的客观事物

为基础，比例、结构、形状等描绘准确，角色服装设计、性格塑造接近真实，符合生活中的 原形。如《小马王》中马的造型、

《萤火虫之墓》中的人物造型等。随着三维技术的出现， 三维动画造型更加逼真，如《最终幻想》 （见图 1-8 ） 、

《怪物史莱克》等动画中的形象。好

莱坞大导演斯皮尔伯格的动画作品《怪兽小屋》使用了“真人捕捉”技术，角色的一举一动

和真人几乎没有差别。 装饰风格动画片

《埃及王子》的角色造型具有西方壁画的特点，

人物形象以侧面为主，由几何形状组合而成；国产动画片《九色鹿》是由敦煌莫高窟内壁画《王本生》演绎而来，具有中国古代佛教绘画的特点。这一类的角色以自然物为原形，通过高度提炼和概括而成，有秩序、有节奏，具有很强的装饰特点。写意风格的角色线条简单意境深邃。这类动画往往以阐释哲理为主，留给观众想象的空间和思索的余地。中国的水墨动画是写意风格的代表，如《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等。一些西方动画也具有写意的特点，如俄罗斯动画《父亲与女儿》。

2.3按制作手段分

传统绘制这是最原始的动画制作方式。早期的动画片大都是这样制作完成的，如迪斯尼第一部彩色动画剧情片《白雪公主》，我国经典动画片《大闹天宫》。这类动画是由手工逐幅绘制，再通过拍摄画稿完成的，可以借鉴水墨、油画、水彩、版画等多种绘画形式。电脑制作数码技术方便了动画制作，也带来了新的表现手法。

在计算机辅助下，动画大师几乎可以模拟现实世界中的所有形象，也可以虚构现实中根本不存在的东西。可以写实，也可以夸张变形。现在的动画制作都离不开电脑的帮助。实物制作除了传统的绘制和电脑制作，还常见木偶、剪纸、沙土、布等制作的动画片。中国动画片《神笔马良》就是木偶动画；美国动画

片《小鸡快跑》的角色形象是用粘土捏制而成的（见图1-11）。这类动画角色由生活中常见的实物制作而成，色彩单纯、动作简单，返璞归真，令人耳目一新。 （三）动画角色的重要意义 3.1.动画故事的灵魂

有了角色，才有了故事，角色性格和命运推动了故事的发展。在影视动画也是如此。在赋予角色生命力的同时，也提升了故事的可看性。日本动画片《魔女宅急便》讲述了小魔女奇奇在一个海边城市修行的故事。影片塑造了一个活泼可爱的少女形象，她穿着黑裙子头上扎着一个鲜红的大蝴蝶结，心地善良，乐于助人，具有亲和力。观众在不知不觉中随着奇奇经历一个又一个考验，小魔女最终得到了大家的认可。《赛车总动员》讲述了一辆赛车冠军流落小镇，在朋友的帮助下找到人生真谛的故事。这是一部典型的旧瓶装新酒的动画，类似的故事在影视动画作品中数不胜数。但创作者巧妙的将故事“嫁接”到汽车身上，塑造了赛车马昆、丑角脱线、美女莎莉等汽车形象。让原本没有生命的机器开口说话，再加上巧妙的造型设计，使这部动画赢得了相当可观的票房。一些实验动画也是通过塑造角色讲述故事、表达思想内涵的。捷克动画片《针头线脑》以针线筐为故事背景，讲述了针头线脑之间的故事。毛线随意编织的两个形象翩翩起舞，使动画生动了许多，也包含了耐人寻味的人生道理。

3.2.原型意识的体现

艺术作品都体现着人们对与真善美的追求，体现着人类集体无意识中的原始意象。动画是虚拟的艺术，主要观众是儿童。这一特性决定了动画是原型的最好载体，更能表现集体无意识中的内容，而影视动画作品中的角色则是原型的集中体现。动画角色性格单一，矛盾集中。在动画角色身上，善即是善，恶即是恶。英雄往往被刻画得高大威猛，不畏艰险，朝着自己的目标努力奋斗；母亲是善良、博爱的化身，爱护子女、无私奉献；恶人则是自私自利、不择手段，处处与英雄为敌，令人深恶痛绝动画集中了人世间的善恶是非人情冷暖，表达了人们对真善美的追求。当我们看到小马王不畏、奋力跨越峡谷时，崇敬之情油然而生；当我们看到樱桃小丸子拿起话筒唱卡拉OK时，不禁想到自己的童年往事。动画角色源于现实又高于现实，是童年经验的再现，是对现实的高度提炼。在观看动画的过程中，人们往往能够得到对现实生活的补偿，在动画角色身上，能够找到自己的理想和追求。 3.3.民族文化的折射

成功的动画角色形象不仅能够满足人们对真善美的追求，更且能够折射出一个国家的民族特色。动画家们将他们对祖国、对民族的爱注入到自己的艺术创作中，运用符号化的“语言”特征去创造。将带有民族特色的形象传播开来，呈现、传递出不同的民族审美情趣如我国经典动画作品《哪咤闹海》中的人物造型，就是吸取了中国门神画的造型特征。哪吒赤身裸体，浅色肉身，配以红续和金圈，两只乌黑机灵的大眼睛，再加上两道硬挺的剑眉把他衬托得十分威武，成功地塑造出了一个不平凡的少年英雄形象。日本是一个信奉神道的国家，其传统宗教中，

处处皆有神。动画大师宫崎骏的作品中经常出现怪物形象，《千与千寻》就塑造了一个奇妙的神仙世界，体现了大和民族的文化趣味。美国动画往往崇尚个人英雄主义，角色形象比较饱满，线条圆润、造型夸张、色彩鲜艳，这也和美国的审美趋向不可分。欧洲动画角色则相对轻松简练，更具有符号化的特点，具有思想性和艺术性，体现了欧洲深厚久远的艺术底蕴。 3.4.

动漫产业的核心

伴随着影视动画的产业化进程，

动画角色形象的价值逐渐被提升到商业运作的高度。一个动画角色形象的成功，不仅意味着一部动画片的成功，更预示着由此而产生的巨大市场和利润。 动画片中的形象就是最好的商标，

动画角色形象拓宽了动画持续盈利的后续空间，由

动画角色形象衍生出来的产品蕴藏着比传统商品更大的文化价值和商业值，动画明星不亚于普通的影视明星。动画故事情节不容易转化为其它产品，由动画主要角色形象衍生出来的各类产品，如广告、玩具、吉祥物、装饰等被大众广泛接受，成为盈利的重点。比如迪士尼经典动画《米老鼠和唐老鸭》，其故事情节是非常简单的，但它的主要卡通形象的商业价值却很高。如今的动画制作已不仅仅考虑艺术和技术的因素，还要将一定的商业因素融入动画的艺术创作中，通过对动画角色的形象计和动作设计等多种要素综合体现角色的性格魅力，打造动画明星，开拓动漫市场，发展动漫产业。 四、影响动画造型设计的因素

动画作为一种文化产品，其艺术属性当然也是与生俱来的。在动画片的创作中，角的 形象塑造占有极其重要的位置。那么动画造型设计有哪些影响因素呢？剧本、导演风格、影片的生产和放映方式都对动画造型设计产生直接影响。

4.1独特的内涵要设计出能与之匹配的独特造型，凡是剧本里写到的角色和场景都要做造型设计使之由文字的描述转化为可以视觉直观的造型。

4.2动画导演的艺术风格则决定了整部动画包括造型设计的审美基调和艺术格，不同的设计者在导演的指挥下共同设计出风格统一的动画造型，而同样的题材交给不同的导演去做，出来的效果和风格会是不一样的。

4.3现代动画的生产和放映方式是多样化的，应该说放映方式即传播媒介的不决定了动画生产方式的不同，也在一定程度上限定了动画的造型设计， 比如专为在电影院放映而制作的动画长片、为电视台制作的动画系列片和在互联网上传播或可以在手机上播放的动画小短片，它们在造型设计的复杂程度上就有巨大的差异。随着科技的高速发展和动画制作技术的不断提高，动画造型设计也呈现出越来越多元化的发展趋势。 参考文献：

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