小学1到六年级美术教案

【篇一：六年级美术教案1】

课 题1.凝固的音乐——建筑 课 时 2 课时 主备:曾水秀

课业类型欣赏?评述 教学目标：

1、通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

2、能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 教学重点

1、欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

2、比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格，发现时代发展与建筑材料变化的关系。 教学难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课

1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》

三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（1）戏珠”，精美异常。

（2）门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

（3）太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 （4）乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2、分析小结故宫的建筑风格。

3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

4、小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3、教师分析这几种建筑的风格特点。

a、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 b、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了教那种“神圣忘我”的宗教精神。

c、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

5、乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。 2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论。 第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。 3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。 三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？ 6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。 里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。 上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。 四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。 2.教师巡回

指导。

3.展示有创意的作品。 五、课后延伸

1.通过这节课的学习，有什么收获？ 2.你能找出家乡的著名建筑收集资料。 课 题2.有特点的人脸 课 时 2 课时

课业类型造型?表现 教学目标

1、了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。 2、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 教学重点

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。 教学难点

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课 1、眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙??） 2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿q、齐白石、观鱼图。 师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。 板书课题《有特点的人脸》

学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。 三、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。 说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵??

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。 2、讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。 “三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。 1、用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 2、用侧锋重墨画出人物的头发。 3、用淡赭石加水染出肤色。 四、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。 3、教师辅导学生作画。 五、总结评价

1. 展示学生作业。 2.提出改进意见。 第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。 三、继续完成，教师辅导

同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。 教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。 四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。 课 题 3.戏曲人物 课 时 2 课时

课业类型造型?表现 教学目标

1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2、学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 教学难点

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

a. 这是什么戏曲？ b. 有哪些人物形象？ c. 给你什么感受？

d. 跟着录像模仿一下动作表情。 3. 板书课题《戏曲人物》 三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象

a.分别出示该行当的人物形象。 b.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

a.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 c.自己刻画人物的细节部分。 d.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。 五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 第二节

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入 1.京剧知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

【篇二：六年级美术教案1】

课 题1.凝固的音乐——建筑 课 时 2 课时 主备:曾水秀

课业类型欣赏?评述 教学目标：

1、通过欣赏、比较，初步了解中国宫殿建筑与西方教堂建筑的不同风格，认识到不同地域文化对建筑的影响。能够发现并简单总结古今中外建筑在材质、造型方面的特点。

2、能够搜集、整理与本课相关的资料，在学习中加以运用。能够初步分析建筑的造型、材料以及其中蕴涵的文化精神。学习用绘画或文字的方式将自己对建筑的了解与认识表达出来。 教学重点

1、欣赏北京故宫建筑风格，初步了解其中的文化内涵。

2、比较古今中外代表性建筑，认识不同的建筑风格，发现时代发展与建筑材料变化的关系。 教学难点

认识和理解不同地域的文化特点对建筑风格的影响。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课

1、请学生闭上眼睛，聆听悠扬的乐曲放松放松身心。 2、边听边欣赏古今中外的著名建筑。

3、说说自己欣赏到了什么？有哪些感受？ 4、你记住了哪些印象最深刻的建筑？

5、德国诗人歌德把建筑比喻成凝固的音乐，今天就让我们一起来聆听这凝固的音乐――建筑。

6.板书课题《凝固的音乐――建筑》

三、讲授新课（一）、中国古代建筑欣赏

1.出示故宫的系列图片，师生共同欣赏分析。

a、故宫外景：黄色屋顶与红色墙面带给我们一种金碧辉煌的感觉，黄色是尊贵的色彩，代表了皇族，红色是喜庆的色彩。巨大庄严的建筑群和宽阔的广场给人一种庄严肃穆的感觉。

b、云龙大石雕：雕刻有龙纹、宝山和云纹，栩栩如生，这种纹样被称作“九龙

1.学生欣赏分析。

（1）戏珠”，精美异常。

（2）门钉和铺首：朱门金钉、金铺首是皇家建筑的一种标志，有辟邪的作用，寓意吉祥。

（3）太和殿屋檐上的仙人小兽：依次为鸱吻、凤、狮子、天马、海马、狻猊、狎鱼、獬豸、斗牛、行什。只有太和殿才能十兽齐全。 （4）乾清宫：皇帝上朝的地方，其金碧辉煌的色彩，笔直的线条造型显得庄严稳重。

2、分析小结故宫的建筑风格。

3、你对故宫还有哪些了解，和同学交流讨论。

故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

4、小组交流讨论。

（二）外国古代建筑欣赏

1、出示泰姬陵（印度）、凡尔赛宫（法国）科隆大教堂（德国）的图片学生欣赏。

2、请学生对比中外古代建筑，说说它们不同在哪里？ 3、教师分析这几种建筑的风格特点。

a、泰姬陵（印度）：造型追求简洁、精确的几何图形构成之美。 b、科隆大教堂（德国）：它那高耸入云的双塔，充满了教那种“神圣忘我”的宗教精神。

c、凡尔赛宫（法国）：内部装饰富丽堂皇，是欧洲最宏大华丽的宫殿建筑。

4.对比乾清宫和凡尔赛宫内景的不同。（造型、材质、感受）

5、乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。

（三）中外古代建筑在造型材质上有什么不同？

中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。 四、学生实践

1.作业要求：用文字将自己对中国古代建筑与外国古代建筑的认识写下来，并说说本节课的收获。 2.学生交流本课的感受。 3.教师加入讨论。 第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入

1.北京故宫的建筑风格：故宫为木结构建筑，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美。

2.乾清宫和凡尔赛宫的不同风格：乾清宫和凡尔赛宫都同样金碧辉煌，但乾清宫用直线条造型，显得庄严稳重、华丽威严，凡尔赛宫用流畅的弧线，造型圆润流动，处处显示着浪漫而奢华的氛围。 3.中外古代建筑的不同造型材质：中国古代建筑以木结构为主，多采用直线条造型，给人以稳重、古朴、庄严之美；外国古代建筑以大理石或砖石结构为主，造型丰富，灵活多变。学生回忆，回答。 三、讲授新课

1、欣赏著名现代建筑

2、请学生说说对这些建筑的感受。

3、学生自由交流课前搜集准备的资料，欣赏不同的建筑。

4、对比古今建筑在造型、材质方面的不同：古代建筑造型厚重、庄严、形式较为统一，多以土、石、木材为原料，而现代建筑造型风格迥异、夸张，讲求个性化，也多以金属、玻璃、混凝土等现代化建筑材料为原料修建。

5、讨论：为什么我们把建筑称为凝固的音乐？ 6、在乐曲中再次欣赏各种建筑，感受建筑的美。

学生分析：蓬皮杜艺术中心（法国）：造型庞大而古怪，被视为高科技建筑里程碑。 里昂国际机场（法国）：造型奇特、展翅欲飞。 上海金茂大厦（中国）：融中国传统建筑和现代潮流于一体。

建筑节奏与韵律，象是在城市上空跳动的音符，给人以美的享受、美的熏陶。

四、完成作业

1.作业要求：根据图片绘画一座自己喜欢的建筑或自己设计一座现代化建筑。

2.教师巡回指导。

3.展示有创意的作品。 五、课后延伸

1.通过这节课的学习，有什么收获？ 2.你能找出家乡的著名建筑收集资料。 课 题2.有特点的人脸 课 时 2 课时

课业类型造型?表现 教学目标

1、了解中国人物画是中国画中的重要组成部分，初步学习人物画。 2、学习中国人物画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸、毛笔、墨、色参照有特点的人脸图片画一幅能突出人物五官和表情特点的肖像画。

3、通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。 教学重点

学习中锋、侧锋、淡墨、重墨在人物画中的绘画技巧，引导学生关注中国人物画的传统与创新。 教学难点

掌握墨色浓淡程度，能准确地表现人脸、五官的比例知识，进而创作有特点的人脸。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课 1、眼力大比拼

他们的脸有什么特点？（出示几张著名人物的脸部特写：刘欢、李咏、肥肥、成龙??） 2、欣赏漫画

出示其中几位人物的漫画像，说说这些漫画是怎样表现人物脸部的。 小结：要抓住人物脸部特点来表现。

3、欣赏国画肖像并与照片相对比：鲁迅、阿q、齐白石、观鱼图。

师：不是只有漫画可以表现有特点的人脸，中国画的写意手法也可以画出生动的人物，今天我们就来学习国画写意人物。 板书课题《有特点的人脸》

学生说说这几位人物的脸部特点，包括发型、脸型、眼睛、鼻子、嘴巴等。

抓住人物脸部特点，夸张他们的特征。 三、讲授新课

1、以马三立为模特，分析人物的脸部特点。

脸形：中国画家用我们最熟悉的汉字总结出绘画头部的理论，其中头部的基本形分别为：国、申、田、由、甲等。 说说课本中的人物脸形分别属于哪种基本形？ 五官的特征：眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴、耳朵??

发型的特征、皮肤的特征、其他装饰（眼睛，耳环等）。 2、讲解人物脸部的结构比例。什么叫“三停五眼”？

教师根据学生回答进行小结：这三等分和五等分概括了各种脸型正视头像的一般规律。

3、用一个词形容书中人物脸部的表情，思考自己会怎样来表现这些有特点的脸。

4、学习马三立肖像的具体绘画步骤，注意墨色的浓淡及用笔的灵活，控制好画面的水分，掌握脸部的比例。 “三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底。

“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。 1、用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官。 2、用侧锋重墨画出人物的头发。 3、用淡赭石加水染出肤色。 四、学生实践

1、作业要求：参照有特点的人脸图片，用中国画表现一幅人脸的作品，注意突出人物的五官和表情特点。

2、第一课时画草图，第二课时上色完成。 3、教师辅导学生作画。 五、总结评价

1. 展示学生作业。 2.提出改进意见。 第二节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入

1、什么是“三停五眼”？

“三停”：发际至眉毛至鼻尖至颏底；“五眼”：两眼、两眼之间的距离及眼至左右两耳。

2、展示学生优秀草图，分析、表扬。 三、继续完成，教师辅导

同学们在作业中要注意的几点：抓住人物的脸部特点来画；表现出一定的表情。 教师指出共性问题，并作个别指导。继续完成作业。 四、展示作业

1.展示学生优秀作业，学生互相点评。

2.鼓励有进步的，绘画细致的同学介绍自己的作品。学生间互提意见。

五、课后延伸可以用学到的方法为家人写生。 课 题 3.戏曲人物 课 时 2 课时

课业类型造型?表现 教学目标

1、通过学习，了解我国传统京剧人物服饰、造型、表演的相关知识，学习水墨戏曲人物的表现方法。

2、学习水墨戏曲人物的表现方法，能利用国画材料表现一幅京剧人物的作品。

3、引导学生在小组学习的探究中，相互交流，培养学生合作，探究意识。通过学习活动，培养学生热爱民族传统文化的情感和对美术学习活动的兴趣。 教学重点

了解京剧行当的相关知识及水墨戏曲人物的造型方法。 教学难点

如何用水墨表现出传统京剧人物造型的特点。 第一节 教学过程

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、导入新课

1.播放一段京剧录像，让学生感受京剧的魅力。 2.欣赏思考

a. 这是什么戏曲？ b. 有哪些人物形象？ c. 给你什么感受？

d. 跟着录像模仿一下动作表情。 3. 板书课题《戏曲人物》 三、讲授新课

1.介绍有关京剧的知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

b.京剧的行当：京剧人物分为四大行当：生旦净丑，分别代表男人、女、将领、和滑稽人物。

c.介绍京剧大师梅兰芳：表演旦角的行家。 2.欣赏京剧人物形象

a.分别出示该行当的人物形象。 b.展示优秀的戏剧人物绘画作品。

c.说说这些作品抓住了人物的哪些方面来刻画？ 3.讲解绘画方法

a.选取一个自己最感兴趣的京剧人物形象，分析他的动作、表情、服装等方面的特征。

b.勾好大致轮廓，注意各部分比例。 c.自己刻画人物的细节部分。 d.勾线上色。

学生讨论人物的特征：如衣着、动作、头饰、脸谱等。 服饰、面部、动作、道具等。重点欣赏服饰及脸谱。 四、学生实践

1.作业要求：参照戏曲人物图片，用色彩画表现一幅戏曲人物的作品，注意突出人物的服饰和表情、动作特点。 2.第一课时画草图，第二课时上色完成。 3.教师辅导学生作画。 五、总结评价

1.展示学生作业，请学生互相介绍，评价自己或他人的作品。 2.提出改进意见。 第二节

一、组织教学稳定情绪，检查用具准备情况。 二、复习导入 1.京剧知识

a.京剧的起源：京剧是我国的国粹，是流行于北方地区的重要戏剧之一，至今已有两百多年的历史了，它从各种戏曲形式中演变而成，太仓、昆山的昆曲被称为百戏之祖，它就是京剧的一种主要借鉴戏种。京剧表演讲究唱念做打，是一种极具观赏性的舞台艺术。

【篇三：人教版小学三至六年级美术教案】

三年级美术上册教案 第1课

课题：魔幻的颜色 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 教学目标：

1、认识三原色。

2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段

教师做试验（原色调出间色） 指导一下如何使用水彩颜色。

让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。 说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。 二、发展阶段

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。

教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。 三、收拾与整理 四、课后拓展

在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：绘出七色彩虹，绘出春天（或夏天，秋天，冬天）的感觉，表达心情，天气，味道?? 【三年级第一课教学参考资料】 蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》

蒙德时安mondrian.piet:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mn and mrs,armand p,bartos收藏。 第2课

课题：万花筒 课时：1课时

课堂类型：设计 应用 教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。 2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。 3、试着按自己的设计来表现色彩。 教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。 3、能否表现记忆中的色彩的感觉。 教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔 教学过程： 1、引导阶段

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？ 引导学生观察万花筒的花样是如何对称的。

引导学生观察万花筒中最亮的那个六角形图案，它是由六个三角形组成的。其中有一个三角形的花样是真实的。其余五个都是镜子反射出来的，它们都是相同的并且围绕一个中心点对称。 2、发展阶段

我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。 然后思考用什么方法使图案对称。（将纸叠在一起剪，用印的方法来画??）

色彩也是考虑的一个方面，可以让学生再一次观察万花筒，将其中认为最漂亮的一个色彩组合记住。并且将它表现出来。 3、收拾与整理

学生应该已经习惯将剪下的纸屑放在纸篓中。那么结束时只要再检查一下周围是否有纸屑就可以了 【三年级上第二课教学参考资料】 万花筒：

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。 第9课

课题：有趣的鞋 课时：1课时

课堂类型：设计 应用 欣赏 评述 教学目标：

1、欣赏并发现各种材料制作的鞋子所具有的不同风格特征及民族特色。

2、通过观察讨论，知道鞋子的外形特征与组成部分，学会用各种材料，使用各种方法设计制作一双有趣且有特色的鞋子。 3、培养学生的造型能力，尝试各种不同材料的运用。 教学重难点：

1、运用各种材料制作不同造型的鞋子。 2、运用废旧材料美化教室的环境。

教具学具：旧画报、旧挂历纸、剪子、胶、其它自己需要的材料 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段

欣赏教师带来的各种鞋子，引导学生通过“看”，“想”，“说”，了解不同造型的鞋子的共同特点及组成部分。 2、发展阶段

以小组为单位，在欣赏与联想的基础上，对各种不同造型，不同材料的鞋子进行图形和色彩的分析，讨论。训练学生敏锐的造型感觉，采用大胆的表现形式，完成一双有趣的，用料独特的鞋子作品。 （1） 以小组为单位,对各种不同材料的鞋子进行讨论，分析，提示学生仔细观察，大胆联想，找出根据各种材料制作鞋子，注重在质地，图形或色彩上产生不同效果。

（2）绘画制作鞋子时要注意鞋子的不同造型，制作效果的协调，鼓励学生制作出不同造型，不同材料的鞋子。鞋子不必全部具有具象的图形，可以根据学生各自不同的感受，通过直觉进行大胆随意的创作。

三、学生制作，教师辅导：

学生做作业时，教师可以根据学生不同的个性特点，由学生自由选择制作方法。使用彩色广告纸，彩泥里，可以利用其鲜艳，强烈的色彩感觉，突出表现鞋子的立体或半立体造型。 四、教学拓展

1、可以使用各种广告纸，旧画报，采用碎纸粘贴的形式，产生马塞克式的效果来制作鞋子的鞋底或鞋面。

2、寻找各种不同颜色，图案的小布片，采用“剪”，“贴”，“缝”等方法，完成鞋子的创作。

3、用折纸制作立体的鞋子造型，再用水粉颜料添加花纹，颜色。 4、以小组为单位共同完成一组鞋子的设计制作作品，并粘贴在废旧的纸板上，同时为版面确定主题，美化设计，进行展示，评比。 第10课

课题：团包手工 课时：1课时

课堂类型：设计 应用 造型 表现 教学目标：

1、通过欣赏利用皱纸团包的各种造型的作品，引导学生对立体造型艺术有一些基本的了解。

2、学生根据想象，创造，将皱纸团包成各种简单的外形，并尝试将制作完成的皱纸团粘接组合成不同造型的小艺术品。

3．引导学生欣赏艺术家的雕塑作品，提高学生进行立体造型。 4、激发学生的环保意识。 教学重难点：

1、熟练的运用“团”“包”的方法，制作一件立体的纸作品。 2、艺术设计制作的兴趣，培养学生对造型艺术的理解能力。

教具学具：皱纸，彩色手工纸的边角料，废料，剪刀，胶水，小镊子等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段

通过欣赏艺术家创作的各种立体雕塑的图片或照片，引导学生学会欣赏立体造型艺术，了解立体造型艺术基本的构建原理。 2、发展阶段

学生大胆想象，创造，用皱纸团包各种简单的造型，选择几个造型进行粘贴组合，采用“团”，“包”，的方法，每人制作一个纸立体造型或小组集体创作一组纸立体作品。

（1） 组织小组讨论，尝试，将皱纸揉，团，包各种造型的方法。 游戏：比一比，赛一赛，哪组团包的造型最多。

（2） 利用皱纸团包各种造型时，引导注重抓住各种物体的外形特征，要求学生所选择的造型的外形应以简洁，形象为主。

（3） 利用制作好的各种皱纸团造型组合立体造型时，着重讲解粘贴：各个皱纸团包造型间的大小变化。粘贴接触面的大小，整个立体造型的重心位置以及细部的刻画。 三、学生作业，教师辅导： 四、教学拓展

1、 集体采用皱纸团包的方法与彩泥设计组合成一组立体造型的作品，展示在自己的班级或专用教室内。

2、学生用旧报纸制作的团包的纸立体作品，再根据学生个人的喜好，用水粉色或丙烯颜料，将其涂上不同的颜色。 第11课

课题：巧巧手 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料如石头，树叶等加工成各种画面。

3、通过制作，培养学生对身边事物的创新再造能力。 教学重难点：

1、发挥想象求新求异，合理运用各种材料进行组合和创作。 2、如何引导观察自然物的研究。 3、合理运用各种材料。

教具学具：各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段

引导学生观察所收集的材料，根据其外形，颜色等，讨论用那些材料可以表现出什么事物。

启发学生可以利用材料天然的颜色和造型进行创作，教师可以示范几种基本的制作方法，如剪，折，贴，卷，插等。教师还可通过示范单项材料制作和多项材料组合的方法，鼓励学生求新求异。 2、发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，利用或打破材料的原有形态和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。 三、学生作业，教师辅导：

四、收拾整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。 五、课后拓展：

1、通过交流，自查作品中的表现材料的方法，看看能找到更好的材料的方法吗？

2、我们是否可以用更多的材料和方法表现各种画面。 第12课

课题：变废为宝 课时：1课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。 3、通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。 教学重难点：

1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。 2、合理运用各种材料。

教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

可适当分析几种物体的立体造型，示范几种基本制作方法，如卷，插，支撑等，教师还可通过半立体的圆等较特殊的立体造型，让学生领会多种立体造型表现法。 2、发展阶段

“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

三、学生作业，教师辅导：

四、 收拾与整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。 五、课后拓展

1、 我们是否可以用更多的材料的方法来表现各种物体的立体造型。 2、 在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。 第14课

课题：我设计的自行车 课时：2课时

课堂类型：造型 表现 设计 应用 教学目标：

1、通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。

2、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。

3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。 教学重难点：

1、把自己有新意的自行车的设计想法，用绘画的方法画出设计草图。 2、创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。 教具学具：绘画工具 教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况 二、讲授新课： 1、引导阶段

在学生设计自行车之前，先让学生欣赏一些自行车的图片，主要是让学生简单了解自行车的结构，最好能向学生介绍一下自行车的发明过程。

要求学生开展积极的讨论，在边讨论边构思在逐步形成自己的设计灵感，培养学生的创新精神。 2、发展阶段

启发学生从自行车的功能出发，进行设计构思，在造型设计上可以借助自然界物体的外形进行改装，或是想象中的抽象造型。 指导学生在设计自行车的草图时，相互讨论，相互补充，使设计的草图更完美。