世界现代设计史

填空题(每题1分，共10分)

1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”＿＿＿倡导的。（威廉·莫里斯）

2.作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是＿＿＿。（南斯市）

3.哥特式、＿＿＿＿和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。（罗可可式） 4.在现代主义设计运动中，表现最突出的是德国，其次是＿＿和荷兰。（） 5.＿＿＿＿是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者。（穆特修斯）

6.20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动）

7.美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界的新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”）

8.装饰艺术的历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术的创新中获得创作灵感、舞台艺术的影响、汽车设计样式的影响。(对埃及古代装饰风格的借鉴)

9.进入20世纪50年代，意大利的设计形成了自己的艺术风格。这便是意大利吸收美国流线型而形成的（“意大利线条”）.

10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之

一。（罗伯特·文杜里）

二、名词解释（每题5分，共30分） 1.“工艺美术”运动

工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传。以往的设计包括英国在内的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足的东西。工艺美术运动就是在此状态日趋严重下发生的，它是以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。

2.曲线风格

曲线风格是新艺术运动中形成的一个风格派，与它同时存在的还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样的线条进行装饰。无论是物体的形状，还是物体的表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主。其中以法国和比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国的利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒的舞姿成为设计师创作的主要灵感。 3.构成主义

构成主义，又称结构主义。是由一小批先进的知识分子和设计师致力于满足新社会制品构成的需要，力图用表现新材料本身特点的空间结构形式作为绘画与雕塑的主题，以致使作品特别是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它是前后的政治变革环境中诞生的，立体主义和未来主义是它的两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。他们的许多作品是半抽象或抽象性的，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。 4.彼得·贝伦斯

德国工来联盟中最著名的设计师是彼得·贝伦斯，他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，他最有代表性的设计都与德国最有代表性的企业——德国通用电器公司联系在一起，他全面负责该公司的建筑设计、视觉传达设计和产品设计，为公司树立了一个统一的完整的企业形象，不仅开创了现代公司标识体系的先河，而且他与公司的合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合的先河。他主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯和勒科西布埃等在内的众多世界著名的建筑师和设计师。 5.意大利轮廓

是意大利在吸收美国流线型设计样式并加以“意大利化”而形成的独特设计样式，即意大利轮廓。

6.过渡高科技风格

又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃，具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行任意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化，高科技的厌恶和困惑。 三、简答题：（每题10分，共30分） 1.简述安东尼·高蒂不同时期设计风格的演变。

答：安东尼·高蒂是西班牙新艺术运动中的著名建筑师、设计师，他不仅吸取了东方的风格与哥特式建筑的特点，并结合了自然形势，以浪漫主义的幻想，将极力软化的柔性趣味渗透到三度空间的建筑中去，米拉公寓是一个典型的范例。在他的一生中，设计风格进行了三次变化：

早期，是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。这阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折

中处理，把各种材料混合利用，典型的设计是“文森公寓”。

中年开始，在他的设计中开始糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动中的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予神秘、传奇的色彩，最富创造性的设计是“巴特洛公寓”。

后来，他设计的“米拉公寓”进一步发挥了“巴特洛公寓”的形态。在他所有的设计中，最重要的设计是他为之投入43年之久，至今尚未完成的圣家族教堂，尖塔虽保留着哥特式的韵味，但结构已简练得多，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚地规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

2.新艺术运动的渊源是什么？

答：新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，它有三大源泉：哥特式风格，洛可可式风格和日本浮世绘。

哥特式风格是欧洲中世纪流行的艺术设计风格，主要盛行于12---15世纪的西欧、中欧。这一时期，随着大城市的崛起，无论政治，经济还是文化生活都发展到了最高潮，这种形式在艺术设计领域中的表现就成为哥特式。它带有鲜明的宗教色彩，受到封建宫廷文化的强烈影响，结构上轻盈、纤细。“哥特”指野蛮人，哥特艺术是野蛮人艺术之义，是一个贬义词。在欧洲人眼里罗马式是正统艺术，继而兴起的新的建筑形式就被贬为“哥特”了。它以蛮族的粗狂奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。有人说罗马建筑是地上的宫殿，哥特建筑是天堂里的神宫。 洛可可风格是受来自中国等东方风格启发的产物，“洛可可”的含义是“贝壳形”，它源于法语，因属于路易十五时期的艺术风格，所以也称“路易十五样式”。这是线条流畅、轻盈、轻快的同时又具有女性气质、东方情调的风格，它主要致力于用曲折多变的波浪型来体现轻快的运动感与精巧的装饰效果，以非对称的形式来传达浪漫的精神追求，线条常用C或S形，或用旋涡形，强调实用中的轻便与舒适，最早产生于法国。

浮世绘是江户时代最具平民色彩的画种。一般认为，“浮世”是佛教用语，是指短暂、虚假而又无常的人间尘世，对应于超脱轮回、美妙永恒的佛世界。从这一意义上说，广义的浮世绘是指那些描绘人们日常的非宗教的绘画作品；而狭义的则主要是指江户宽永年间出现的，以青楼女子，戏剧演员和自然风光为基本表现主题的版画作品。 3.区别“现代主义”与“后现代主义”。

答：现代主义开始于19世纪到二战结束，以工业以来的世界工业文明为基础。一、突出的功能主义特征；二、形式上提倡非装饰的简单几何造型；三、在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，基本上反对在图版、预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；四、重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。强调功能决定形式，少就是多。追求功能第一，形式第二的设计理念使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

后现代主义是从20世纪70年代到现在，它以科技和信息为特征、并以后工业社会文明为基础。一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。二、反对理性主义，关注人性。三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 四、论述题：（30分）

论述包豪斯的设计风格，历史作用和影响及其历史局限性。

１、包豪斯的风格主要是：高度追求外形的简练和精致，用构成派的几何造型达到结构的完整和均衡。同时，摒弃一切传统的痕迹和多余的手工矫饰，在色调上主张单纯、明快，形成一种非个人的、严谨和理性的造型形象。（６分）

２、包豪斯的历史作用及影响，主要从两个方面去认识：

一是它在现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上。包豪斯经过曲折的实践和发展，逐渐形成了重视功能、技术和经济因素的设计实践、创作方法和教学体系的现代设计艺术思想。其设计思想从总体上来说，表现为以下三点：第一、艺术与技术的新统一。第二、设计的目的是功能，而不是产品。第三、设计必须遵循自然与客观法则进行。（９分）

二是它对现代设计艺术教育体系的建立上。首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计教学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成和色彩的主体课程框架。其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，由于包豪斯在德国经历了魏玛、德绍和柏林三个时期，为德国培养了一批设计师。（９分）

３、由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，本身不可避免地存在着某些历史局限性。具体而言，主要有：一方面，由于它过于重视构成主义理论，强调形式的简约，突出功能与材料的表现，忽视人对产品的心理需求，影响了人与产品之间的情感和谐，机械、呆板、缺乏人情味和历史感，因此受到“后现代主义”的批评。另一方面，尽管包豪斯在抨击旧的艺术形式，追求抽象几何形式的同时，导致了排斥各民族和地域的历史及文化传统的千篇一律的国际主义风格，此外，虽然包豪斯是一个设计组织，但是其人员很复杂，特别是“先锋派”艺术家占了主导地位，“工艺”因素超过“技术”因素，产品设计往往停留在传统产品设计与研究上，而对现代的汽车、家电等相关产品却少有探讨。（６分）

卷二

填空题(每题1分，共10分)

1.英国19世纪下半叶发生的“工艺美术”运动由威廉·莫里斯倡导宣传，英国的文艺批评家和作家＿＿＿作理论指导。（罗斯金）

2.＿＿＿＿＿是西班牙新艺术运动最重要代表。（安东尼·高蒂）

3.＿＿＿＿＿＿堪称19世纪末和20世纪初叶比利时新艺术运动最为杰出的设计家、设计理论家和建筑家。（亨利·凡得·威尔德）

4.“新艺术”运动的线条表现手法分成曲线和直线两派。直线风格主要存在于英国北部苏格兰的格拉斯哥，以＿＿＿为代表。（麦金托希）

5.＿＿＿＿＿是芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献。（路易斯·沙利文）

6.1907年10月6日，穆特修斯在贝伦斯、威尔德等人的倡导下，成立了德国第一个设计组织——＿＿＿＿＿。（德国工业联盟）

7.包豪斯历史上出现过三位校长，格罗佩斯、＿＿＿＿＿和米斯·凡·德洛。（汉斯·迈耶） 8.1950年，由爱歇·舒尔在德国的＿＿＿创立了乌尔姆设计学院。（乌尔姆）

9.＿＿＿＿＿被称为意大利第一代著名设计师，深受现代主义设计思想的影响，于1928年创办了著名的设计杂志《Domus》。（吉奥·庞蒂）

10、装饰艺术运动在法国被称为＿＿＿＿,于20世纪20年代和30年代达到登峰造极的地步。 “现代艺术”(、)

二、名词解释（每题5分，共30分） 1.汉姆史密斯式

英国工艺美术运动期间，莫顿·阿比于1883年设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”这些染织品的设计采用了大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用了缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实，在当时弥漫着繁琐的维多利亚风格的市场中独树一帜，很受欢迎。 2.芝加哥学派

“芝加哥学派”是美国在建筑设计领域形成的一个派别，在新艺术运动传入美国之前就已经形

成了。他们的设计手法是：注重内部功能，强调结构的逻辑表现，立面简洁、明确，并采用了大片事整齐排列的玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感，主张建筑功能第一，“形式永远服从功能的需要，这是不变的法则”，“功能不变，形式也不变”。是既无浮饰而又适用的艺术风格在建筑领域中的体现，并对整个设计领域产生了重大影响，其代表人物有建筑师伯纳姆、詹尼、艾德勒、霍拉伯特和沙利文等。 3.装饰艺术运动

20世纪初在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。它借鉴了埃及古代装饰风格，从传统艺术的创新中获得创作灵感并受到舞台艺术，汽车设计样式的影响。它的风格特征从造型语言来说，趋于几何但又不过分强调对称，趋于直线但又不囿于直线。从色彩运用而言，具有鲜明强烈的色彩特征。代表人物有家具与室内设计的艾林·格雷、陶瓷设计的艾米尔·德科尔等。 4.贝聿铭

华裔美籍设计师，出生于中国广州，从20世纪四十年代到1990年，他设计了上海美术馆，纽约基辅湾公寓，香山饭店中国银行大楼等著名建筑，这些建筑融合自然的空间理念，主导着贝聿铭一生的设计，这些作品的共同点是内庭。内庭将内外空间串连，使自然融于建筑，光与空间结合，使空间变化万端，“让光线来做设计”是他的名言。 5.生态设计

是20世纪90年代初出现的关于产品设计的新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计事物的形式和功能，使所设计的事物蓝图等符合生态保护的要求，从而使产品与环境融合，使生态学成设计思想的一部分。因此，也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。 6.解构主义风格

是对结构的破坏和分解，作为一种哲学思潮，1967年前后由哲学家贾奎斯.德里达推出，作为一种设计风格，20世纪80年代由建筑师彼得.埃森曼和贝马得.屈米提出，解构主义作为设计形式最先出现在建筑领域开始。

三、简答题：（每题10分，共30分）

1.简述“工艺美术”运动及其风格特征，并列举代表人物及其作品。

答：所谓的“工艺美术”运动，指的是起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以往设计的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰、娇饰做作的维多利亚之风在设计中不断蔓延，从

而使传统的装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。工艺美术运动在此日趋严重的状态下发生，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，宗旨在于提高产品的质量，复兴手工业品的设计传统。这场设计运动是由被誉为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导。

（1）建筑设计与室内设计领域中，代表人物有飞利浦·威柏、诺尔曼·萧，美国有弗兰克莱特、格林兄弟，设计了著名的根堡住宅。（2）家居设计中除了红房子设计外，还有英国的查尔斯·沃塞，美国古斯塔夫·斯提格等。（3）陶瓷设计领域中，最为出名的是斯托弗·德雷塞、马克·马歇尔和科尔曼等人。（4）染织品领域中，莫里斯是最有影响的，莫顿·阿比受其影响开设了自己的染织厂，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。 2.简述威廉·莫里斯的设计思想。

答：1877年，莫里斯在《小艺术》中明确提出了自己的设计思想，他认为：我们没有办法分别所谓的大艺术（造型艺术）和小艺术（设计），把艺术如此区分，小艺术就会显得是毫无价值的，机械的，没有理智的东西，而从另外一方面来说，失去了小艺术的支持，大艺术也就失去了为大众服务的价值，而成为毫无意义的附庸，成为有钱人的玩物。此外，他强调设计的两个基本原则是：一，产品设计和建筑设计师为千千万万人服务的，而不是少数人的活动；二，设计工作是集体的活动，而不是个体劳动。这两项基本原则使他的设计思想中带有浓厚的民族色彩，很符合资产阶级所标榜的民主思想。因此，在英国和美国等国家产生了相当大的反响。

从其出发点上，我们可以看出他的设计思想具有进步意义，其中包含着很多真知灼见。但是，其内在矛盾性也是较为显著的。一方面是脱离了大众的生活实际消费水平，另一方面也有时代的局限性。

3.简述“计划废止制”及其影响。

答：战后美国的工业设计思想从盲目崇拜欧洲现代主义设计样式转向比较理性，注重科学技术、结构和功能的合理性等方面上来。并形成了一种为满足市场消费潮流的设计样式，这是“设计样式追随销售”的一种体现，在这样的背景下产生了“计划废止制”。它的特征主要表现在三个方面：一是功能性废止，即使新产品具有更多、更新的功能，从而代替老产品；二是款式性废止，即不断推出新的流行风格式样和款式，致使原来的产品过时而遭到消费者丢弃；三是质量性废止，即在设计和生产中预先限定使用寿命，使其在一定事件后无法再使用。总之，其目的在于以人为的方式有计划地迫使商品在短期内失效，造成消费者心理老化，促进消费者不断更新，购买新的产品。“计划废止制”的观念很快涉及到包括汽车设计在内的几乎所有产品设计领域。尽管它导致了一种极其有害的用毕即弃的即时消费主义浪潮，造成了自然资源和社会财富的巨大浪费和对环境的破坏；在设计上产生了一种只讲样式、不讲功能的形式主义设计的恶习，偏离了现代设计功能主义轨道，但

是，它不仅深深地影响到战后美国工业设计，而且对当今的设计界也有很大影响。 四、论述题：（30分）

论述“后现代主义设计”的特征，及其在建筑设计，工业产品设计，平面设计各方面的体现。

１、“后现代主义设计”表现在以下几个方面：

第一，反对设计形式单一化，主张设计形式多样化，这与现代主义所追求的与工业社会的标准化、专业化、同步化和集中化等高效率、高技术原则相一致的做法是有明显区别的。

第二，反对理性主义、关注人性。现代主义强调功能——结构的合理性与逻辑性，强调理性主义，而后现代主义则与后工业社会相一致，倾向于幽默，满足人性的本能需要。

第三，强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 第四，关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果与社会的可持续发展紧密联系在一起。（６分） ２、在后现代主义设计特征之下，作为设计领域最重要分支之一的建筑，具有以下特征：

第一，强调建筑的精神功能，注重设计形式的变化。 第二，后现代主义建筑强调历史文化，即所谓“文脉主义”。

第三、后现代主义建筑语言具备“隐喻”、“象征”和“多义”的特点，表现在建筑造型与装饰上的娱乐性和处理装饰细节上的含糊性。（６分）

３、20世纪80年代以后，工业设计进入了多元化的时期，后现代主义对于工业设计的影响表现为两大主要特征：

一是现代主义设计被否定、抛弃之后，设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。

二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人的“为人设计”和关注环境的“环保设计”成为工业设计的两大主题。（６分）

４、在平面设计方面的主要体现表现在： 60年代平面设计的后现代主义形式特征不那么明确，在80年代形成了“后现代主义设计”。它不但将古典的纹样、符号引入到设计中，也把现代通俗文化中各种流行偶像、地区民族的传统图形，甚至是群众时的标语形象都搬上了画面，使平面设计的表现语言呈现出前所未有的丰富性和多元化。（６分） （２、３、４、点需要就主要风格或运动进行分析。）（６分）

卷三

填空题(每题1分，共10分)

1、1919年3月20日，＿＿＿＿＿＿在德国魏玛市合并魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校创建包豪斯。（沃尔特·格罗佩斯）

2、英国19世纪下半叶发生的，由威廉·莫里斯倡导的＿＿＿运动，被称为现代设计意识的萌芽。（“工艺美术”）

3、新艺术运动中，西班牙设计大师安东尼·高蒂最重要的作品是他为之投入了四十年之久，并且至死仍未能完成的＿＿＿＿＿＿。（神圣家族教堂）

4、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是＿＿＿＿＿＿。（格拉斯哥四人团）

5、在建筑设计领域，在新艺术运动传入美国以前，美国已形成了著名的＿＿＿＿＿。（“芝加哥学派”）

6、现代主义设计运动发展倒20世纪五六十年代，出现了所谓＿＿＿＿＿的设计艺术。（“后现代主义”）

7、十月前后出现了一场由一小批先进的知识分子和设计师发起的，前卫艺术运动和设计运动——＿＿＿＿＿＿＿＿。（构成主义设计运动）

8、20世纪五六十年代，通用汽车公司总裁和设计师为了不断促进汽车销售，在其汽车设计中有意识地推行＿＿＿＿＿。（“计划废止制”）

＿＿＿＿＿被称为日本现代设计之父。（龟仓雄策）

10、1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义中最有影响的组织——＿＿＿＿＿＿。（孟菲斯集团） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.威廉·莫里斯

威廉·莫里斯是英国工艺美术运动的倡导者，发起者，被誉为“工业设计之父”，出生于沃尔瑟姆斯托的一个富有家庭，在家具、地毯、墙纸和壁挂等设计上是他的“试笔”之作，也是成功之作。1861年，成立了由莫里斯，马歇尔、福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。1846年，成立了莫里斯事务所，从事建筑、室内、产品，平面等设计。 2.新艺术运动

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术相结合以解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。线条的表现手法分成曲线和直线两派，其中曲线派以法国和比利时为代表，直线派以英国的麦金托希与

格拉斯哥派、奥地利离派为代表。 3.海宁森的PH灯具

海宁森的灯具设计以科学安排光线分布及讲究与室内建筑的融合而著称。PH灯具根据室内采光的要求和设想，从照明的科学原理出发来确定其造型，重叠式灯罩既形成了反射面，又增加光线的层次，并且形成了优美独特的外形轮廓，照明效果柔和、均匀、无眩光刺激，光色适宜，具有极好的功能效果。 4.龟仓雄策

1915—1997，被尊称为日本现代设计之父，他的海报设计，尤其是19年东京奥运会和1972年札幌冬季奥运会的设计，奠定了他在日本平面设计界不可动摇的地位。 5.波普艺术

波普（POP）来源于英语“大众化”，作为一种艺术形式，最早起源于英国。代表波普艺术特征的作品是1956年由英国画家理查德.汉密尔顿创作的，题为《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》。 6.高科技风格

高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 三、简答题：（每题10分，共30分） 1.简述“现代主义”的设计风格特点。

答：王受之先生在其《世界现代设计史》中，从现代主义建筑设计出发，对现代主义设计形式进行来了深刻分析，并指出现代主义设计形式应有以下几个特点：

第一,突出的功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再是以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性、方便性、经济效益和效率。

第二，形式上提倡非装饰的简单几何造型，通过摒弃装饰和使用中性色彩降低成本来为大众服务。 第三，在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，反对在图板上、预想图上设计，而是以模型为中心的设计规划。

第四，重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中并作为一个重要因素考虑，从而达到实用、经济的目的。

上述这四个方面，在建筑设计领域中有充分的表现，在其后的一些设计领域中也有不同程度的反映，尽管这种设计形式使建筑造型和平面设计的构图存在着严重的单一化倾向，但是其所追求的功能第一，形式第二的设计理念，使产品的生产实现了标准化、批量化，提高了生产效率，促进了生产力的发展。

2.简述包豪斯的教学思想及对后世的影响。

答：包豪斯的办学宗旨是创造一个艺术与技术接轨的教育环境，培养出适合于机械时代理想的现代设计人才，创立一种全新的设计教育模式。主张在教学中“艺术与技术”“教学与实践”相结合的教育制度。强调设计的目的是功能，而不是产品。认为设计必须遵循自然与客观法则进行。并把这些思想贯彻于教学体系中，改变以往美术院校对学生片面的教学方法，实施“双轨制”教育，每一门课程都由造型老师和技术老师共同教授，并有实习工厂与教学相结合，避免学生偏于技术而忽略审美因素方面的偏差。另外特别注意：

一、设计艺术的整体观念；二、坚持教学合一；三、认为国际风格是艺术追求的目标；四、充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性。

影响：首先，包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计、到产品设计，以及建筑设计产生了深远影响；其次，包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。再次，为德国培养了一批设计师，影响了当时和以后德国的工业设计的面貌和特征。 3.列举后现代主义设计的主要风格及表现。

答：a.高科技风格——喜欢用最新材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现“机械美”、“时代美”、“精确美”。它实质上是把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果；

b.过渡高科技风格——又称“改良高科技风格”，它以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意的嘲弄，通过荒诞不经的细节处理，表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。它具有高度的个人表现特点，实质上是蓬克文化和霓虹灯文化的体现，不可能得到消费者的广泛喜爱和认同；

c.极少主义风格——其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征，也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点，但易走向形式主义的极端；

d.解构主义风格——它是对结构的破坏和分解，具有很大的个性、随意性和表现特征的设计探索风格，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判；

e.微电子风格——它重点在于集中把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一，实现产品的良好功能和形式效果；

f.“软高科技”设计风格——体现一种“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格，讲究使用明亮活泼的色彩，光洁、平滑、流畅的曲线和圆角，亲切轻便的材料等；

g.新现代主义风格——既有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。

虽仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则，但更有活泼变化的特色。 四、论述题：（30分）

论述英国工艺美术运动的风格特征和主要成就。

１、所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。（５分） ２、“工艺美术”运动风格的特征。具体表现在以下几个方面： 第一，强调手工艺，明确反对机械化的生产。

第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。 第三，提倡哥特风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。 第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。

第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。（１５分）

３、工艺美术运动的影响涉及到建筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品和设计等领域和范畴，主要成就表现在：

（1）、建筑与室内设计。这是受工艺美术运动影响最早的领域，在形状、装饰材料上都应该是结构和面的逻辑派生；每个室内都采用和整个建筑相协调的材料。

（2）、家具设计。这是工艺美术运动影响最大的领域，其简洁、质朴，没有过多虚饰结构，并注意材料的选择与搭配。

（3）、陶瓷设计。工艺美术运动时期的陶瓷设计虽仍以实用性小，主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主，但在克里斯托夫·德累塞、马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼和美国辛辛纳提市鲁克伍德，陶瓷厂的产品具有工艺美术运动典型痕迹特征。

（4）、金属工艺设计。这不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面，而且其设计更少无用的虚饰，更富于现代感，具有浓厚的哥特风格特点，造型比较粗重。

（5）、染识品设计。受莫里斯的影响染织品设计采用大量的自然主义动机，特别是植物的枝条蔓叶，采用缠枝花的四方连续布局，内中杂以各种小鸟，色彩比较优雅朴实。

（6）、平面设计。是英国“工艺美术”运动比较有成就的一方面，在莫里斯的影响下，工艺美术风格的平面设计在英国、美国和其它欧洲国家迅速发展开来。（１０分）

卷四

填空题(每题1分，共10分)

1、奥地利的新艺术运动是由＿＿＿＿＿发起的。（维也纳分离派）

2、英国的新艺术运动的影响远不及“工艺美术运动”，在这场影响有限的设计运动中，取得了比较大成就的是格拉斯哥四人团，其领袖人物是＿＿＿。（麦金托希）

3、比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为＿＿＿＿＿，始于19世纪80年代。（先锋派运动） 4、在德国工业联盟的会员中，最著名的设计师是＿＿＿＿。他是工业联盟的发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师。（彼得·贝伦斯）

5、构成主义风格的确立，从艺术的角度上来看，与立体主义和＿＿＿＿有很大的渊源关系。（未来主义）

6、20世纪初，在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开得一场风格非常特殊的设计运动＿＿＿＿。（装饰运动）

7、＿＿＿年，包豪斯被纳粹关闭，结束了它的14年历程。（1933）

8、＿＿＿＿＿＿在工业设计上的运用及生产积极效果，堪称20世纪50年代美国工业设计发展的一大特点。（人机工程原理）

日本的工业产品设计有一个很大的特点是＿＿＿＿＿＿＿。（集体主义工作方式）

10、1956年英国画家＿＿＿＿＿＿创作了《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》，宣告了波普时代的到来。（理查德·汉密尔顿） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.世纪行会

1882年，阿瑟麦克墨多以莫里斯事务所的运行模式为范本，创设了“世纪行会”。这个行会由艺术家、设计师及工匠组成，这要从事日用品设计和生产，其宗旨在于打破艺术与手工艺的界限。先后创办了《木马》、《工作室》等刊物，大力宣传莫里斯的学说，倡导新型设计方法，对“工艺美术运动”发挥了不可低估的作用。 2.分离派

17年，由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的维也纳分离派团体，最初称为“奥地利美术协会”。后来，在新艺术运动的影响下，以瓦格纳为代表的维也纳学派他们标榜和传统与正统艺术分道杨镳,帮自称“分离派”，其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”，代表人物有建筑家奥托·瓦格纳、约瑟夫·霍夫曼、约瑟夫·奥尔布里希、莫塞和画家克里木特等。 3.风格派运动

风格派是指1917年，荷兰以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散艺术团体。风格派基本是一种美动，目的是要创造一种普遍的形式语言，追求“普遍真理”。风格派有一个共同出发点，即绝对抽象的原则，他们认为艺术应该完全消除与任何自然物体的联系，而用基本的几何形象组合和构图来体现整个宇宙的法则——和谐。其组织和核心人物有杜斯伯格、蒙德里安和里特维奇等。 4.“小客厅”风格

“小客厅”风格是法国装饰艺术运动在室内设计上创造出的一种风格，这种风格侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，在材料的运用方面，使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏，巴西红木、黑檀木和南非柠檬木，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。代表人物是女性设计师格雷。 5.卡尔·马姆斯登

被公认为瑞典的“现代家具之父”，他在产品设计中讲究功能主义，强调设计的人情味，反对过分的机械化的风格。这种反映以人为中心的设计思想，使瑞典家具在国际市场上长盛不衰。他所说的“适度则永存，极端则生厌”，反映了瑞典家具设计的理论精髓。 6.极少主义风格

是20世纪80年代开始兴盛的设计风格，其特征是一种美学上追求极端简单的设计，少到不能再少的风格。这种风格是受米斯.凡.德. 罗“少则多”的思想和影响发展而来的。

三、简答题：（每题10分，共30分） 1.比较“工艺美术”和“新艺术运动”的异同。

答：工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。“工艺美术”运动风格的特征具体表现在以下几个方面：第一，强调手工艺，明确反对机械化大生产。第二，在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。第三，提倡哥特式风格和其它中世纪的风格，讲究简单、朴实无华、良好功能。第四，主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。第五，装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，大量的装饰都有东方式的，特别是日本式的平面装饰特征，采用大量的卷草、花卉、鸟类等为装饰动机，使设计上有一种特殊的品味。

新艺术运动直接起源于英国的工艺美术运动，并继承了工艺美术运动的主张，提出艺术与技术的结合来解决产品造型问题，追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。

“新艺术”运动与“工艺美术”运动虽然有密切的联系，但两者之间有着明显的不同：“工艺

美术”运动比较重视中世纪的哥特式风格，把哥特式风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态，充分运用了植物、昆虫、女人体和象征主义；把感觉因素引入了设计，并经常运用明显的性感形象。 2.“美国工业设计四元老”对现代主义设计的贡献是什么？

答：“美国工业设计四元老”有：华特·蒂格、雷蒙德·罗威、贝尔·盖茨、亨利·德莱福斯。 （1）蒂格早年主要从事平面设计，于20世纪20年代中期从事产品设计。他的设计生涯与世界最大的摄影器材公司柯达公司联系在一起。1972年，为柯达相机设计包装，1928年，为公司设计出大众新型相机“柯达名利排”，1936年，他撰写的《今日设计----机器时代的程式》，是其设计思想的集中阐述。（2）罗威首先从事杂志插图画设计，后开设事务所从事产品设计，他几乎是现代工业设计的同义词，其最大成就是对众多新技术产品的出色改进。他一生从事工业产品设计、包装设计、平面设计，特别是企业形象设计。重要的设计如1935年的“可的斯波”电冰箱成为冰箱设计的新浪潮，至今冰箱的结构和外形仍未脱离其模式。30年代，为可口可乐公司设计的“可口可乐”字样的商标形式，家喻户晓。（3）盖茨，早年从事舞台设计，20年代后期转入工业设计。他是美国第一代工业设计师中在设计秩序上最为清晰与准确的一位。他确定了工业设计的程序，体现了许多现代工作设计的原则，奠定了现代工业设计程序、方法的基础。在他的设计中，成功地把他的舞台艺术生涯与工业设计结合起来，发展了一种极富动感的设计风格。1932年，盖茨出版了《地平线》一书奠定了他在工业设计史中的地位。（4）德莱福斯，与盖茨一样也是从舞台设计转入工业设计的。1929年他开设自己的工业设计事务所。他的设计生涯与美国贝尔电话公司紧紧相连，他在设计中更关注产品的功能性，把设计当作“人类工程”。他设计最成功之处在于坚持设计是为了人类服务。1916年出版的《人的尺度》一书，阐述了他对设计的观点，为人体工程学作为设计师的基本依据奠定了基础。 3.简述“曼菲斯”设计运动。

答：1981年，意大利设计师索特萨斯带领7位年轻的设计师，在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。他们反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的，没有先验的模式。认为功能不是绝对的，在肯定产品的使用价值的同时强调设计应表达特定的文化内涵。他们关注材料本身的肌理、色彩等，在装饰方面无一定的秩序和模式，在色彩方面不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动，从而造成一种愉快、诙谐的效果。“曼菲斯”设计的作品多半是试验性的，在各个设计领域中所体现出来的共同特点表现为艳俗的、色彩绚丽的、非功能化。 四、论述题：（30分）

论述装饰艺术运动的风格的形成因素和特征，及其与现代主义运动的联系和区别。

１、所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等国家展开的一场风格非常特殊的设计运动，这场运动在设计艺术形式、审美追求，以及对待机械化和批量化问题上有其独特之处，并且对20世纪40年代以后的设计艺术产生了深远影响。(３分) ２、形成因素：

a、对埃及古代装饰风格的借鉴 b、从传统艺术的创新中获得创作灵感

c、受舞台艺术的影响 d、受汽车设计样式的影响

除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。（１０分）

３、装饰艺术运动的风格特征：

但在吸收众多设计艺术风格和其他相关艺术观念的过程中，由于这场运动中的设计师并不是简单的因袭、照搬，而是从这些设计艺术风格和相观艺术观念中借鉴某些文化思想和艺术语言，因此，这场运动形成了自己特有的造型语言和独特的色彩系列。

首先，从造型语言来说，它趋于几何但又不过分地强调对称，趋于直线但又不囿于直线。 其次，从色彩的运用而言，“装饰艺术”具有鲜明强烈的色彩持征，与讲究典雅的以往各种设计风格的色彩运用大相径庭。（７分） ４、与现代主义运动的联系和区别：

由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，它不可避免地受到现代主义运动的影响，两者之间有着内在的联系。从总体上讲，它们犹如一对孪生兄弟，是工业设计同一根源上的两条分枝，各自沿着自己侧重的方向发展；二者是机器取代手工的工业时代在设计中的两个反映面；他们都是新艺术运动发展的结果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。

装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用新的材料，主张机械美，主张采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，但是，“装饰艺术运动”所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一，因此，两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。具体表现在两个方面：一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义则在功能和实效那里找到了归宿。二是两者的服务对象有所不同，“装饰”艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场，即为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是当时正处在上升时期的资产阶级；而现代主义则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此，它带有一定的左倾性，具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。（１０分）

卷五

填空题(每题1分，共10分)

1、地处斯堪的纳维亚的芬兰、丹麦、瑞典、挪威、＿＿＿五国，因其独特的自然条件、地理环境和地域文化，而形成了自成体系的设计风格。（冰岛）

2、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征的运动——“风格派”运动，其核心人物有＿＿＿＿、蒙德里安、和里特维尔。（杜斯伯格） 3、构成主义最重要的代表人物＿＿＿＿，成立了一个“至上主义”小组。（马列维奇） 4、19世纪末20世纪初，法国现代主义的设计并不突出，但还是出现了＿＿＿＿＿，法国现代主义建筑运动的杰出代表，号称现代主义运动中最有影响力的三位大师之一。（勒科布西埃） 5、20世纪50～60年代，乌尔姆设计学院通过与＿＿＿＿＿的合作，真正实现了设计艺术教育服务于工业生产的教育宗旨，成为德国高度几何化、理性化、功能化、高质量化设计的典型。（布莱恩公司）

6、英国形成了20世纪60年代最具时代特征的风格——＿＿＿＿＿。（波普设计风格） 7、围绕环保设计思想，可持续发展思想的设计理论和方法有很多，主要有：绿色设计、＿＿＿＿＿＿、循环设计和组合设计等。(生态设计)

8、在20世纪六七十期间，荷兰的现代主义设计突飞猛进，有两个中心阿姆斯特丹和＿＿＿。（海牙）

9、二战后波兰的招贴设计家＿＿＿＿＿＿＿，在20世纪六七十年代被称作是波兰视觉传达设计的精神领袖。（亨利克·托玛泽维斯基）

丹麦在20世纪六七十年代家具设计方面出现了号称“丹麦设计怪杰”的三位著名设计师——＿＿＿＿＿、保尔·雅荷尔摩和娜娜·第赛尔。（维纳·潘东） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1.斯堪的纳维亚风格特征

这种风格的特征是：将现代主义设计思想与传统设计文化相结合，体现了斯堪的纳维亚半岛国家多样化文化的融合，既注重产品的实用功能又强调设计中的人文因素，并避免过分的形式和装饰因素，尊重自然材料，从而富于人情味的现代设计美学。代表人物有瑞典的布鲁诺·马特松，芬兰的阿尔瓦·阿尔托等。

2.包豪斯

3.皮埃尔.卡丹

是法国一位大名鼎鼎的时装设计师，他将现代社会称为“统一性别”的时代，为此设计了许多男女都能穿的便装，如著名的“蝙蝠”宽松衣衫，和贴身服装相结合，形成了“都市牧人”式的服装款式。此举不仅使他赢得了“空间时代”设计师的美名，而且使卡丹的名字与“先锋”成为了同义词。

4.后现代主义（Post Modernism）

是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 5.20世纪六十年代的意大利文化

是源于意大利人把设计当作一种文化和哲学来思考，并力求让意大利传统民族文化和哲学思想贯穿于其设计中。 6.绿色设计

是20年代80年代出现的一股设计潮流，它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费，需要一种对环境影响较小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。它也并不是一种单纯的设计风格变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲，它是一种设计策略的大变动，是一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路，是一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。 三、简答题：（每题10分，共30分）

1.举例说明“荷兰风格派”的艺术特征。

答：荷兰风格派运动是指1917年，荷兰在以《风格》杂志为核心的基础上，形成的以青年艺术家为成员的松散的艺术团体。它主要由以下四个方面的鲜明特征：

第一，将传统的建筑、家居和产品设计、绘画、雕塑的特征完全抛弃，变成最为基本的几何结构单体，或者称为“元素”。

第二，把最基本的结构单体或元素进行结构组合，形成简单的结构组合，但在新的结构组合中，单体依然保持相对的性和鲜明的可观的，即个体的整体中，不因整体而失去个体的形态

特征。

第三，造型与装饰艺术中，除了对称性外，非对称性是体现艺术效果的最有效手段。大多数的艺术家对非对称性进行了深入的研究和运用。

第四，在造型上，非常特别地反复运用经济和结构，在色彩的使用上，重视基本原色和中性色。 2.“装饰艺术运动”的渊源是什么？

答：考古学上的重大发现，传统艺术的创新启示、舞台艺术影响和工业生产中汽车样式的确立，给了设计师以众多的灵感，这一切，成为装饰艺术运动的源流。

1、对埃及古代装饰风格的借鉴。古代埃及的建筑装饰纹样，如盛开的纸草形式的柱头、纸草和莲花交织组成的柱头等，就成了他们撷取和借鉴的对象。正是借鉴了埃及古代装饰艺术，所以装饰艺术运动的设计师往往把简单明快的从自然抽象出来的几何图案加以变形处理，运用到自己的设计中，很快使自然装饰题材和绚丽的装饰色彩成为一种流行时尚。

2、从传统艺术的创新中获得创作灵感。纯绘画艺术从19世纪中叶开始发生变化，一批著名画家对非洲和南美洲的原始部落艺术，以及南美洲原始部落文化的粗犷、强劲风格特征表现出了极大的兴趣，以至这些原始艺术成为设计师进行构思和创作的形式素材。

3、舞台艺术的影响。20世纪初期，芭蕾舞不仅在表演造型、舞蹈编排，而且在服装设计和舞台设计等方面，都与传统的舞台艺术有着巨大的区别。其舞台设计和服装设计都非常前卫，大量采用金属色彩和强烈的色彩。这种色彩效果在后来的装饰艺术运动设计作品中得到了充分的反映。与此同时，美国的爵士文化和爵士音乐，也影响了装饰艺术运动的风格，这种强烈的、节奏鲜明而特殊的美国民间音乐和它的表演方式，对于生活在当时社会的设计家来说是极为新鲜和富于感染力的。

4、汽车设计样式的影响。汽车的造型、技术性能、速度感、时代感被不少人视为未来的象征。这种前卫感受自然也就成了设计师进行设计的推动力，并直接影响到其它产品的设计。

除了上述四个方面的渊源以外，“新艺术运动”中的“维也纳分离派”和以麦金托希为代表的“格拉斯哥学派”在设计形式上追求的几何化，立体主义几何化绘画语言、现代主义的设计艺术理念、野兽派绘画独特的艺术手法和鲜艳的色彩等，也都在一定程度上影响了装饰艺术运动的产生和发展。

3.简述“波普艺术”来源及其本质特征。

答:波普艺术起源于英国，POP来源于英语“大众化”（Popular）。波普艺术主张艺术反映生活，把生活中最常见、最流行、最熟为人知的物品搬进画面中来，并用最普通、最流行、最熟

为人知的方式加以表现，其主张是建立在现代社会工业化产品的普及和无孔不入。它与传统艺术观念完全不同，以极其庸俗化的新奇、古怪的“艺术”形式表达人们对社会的认识、反叛和某种象征意味。它的思想根源来自美国的大众文化，比如好莱坞电影、摇滚音乐等。另外一个重要因素是与城市文化有着密切的关系。都市的环境和民众的流行文化给艺术家提供借以进行构思创作的体验。他们极力追求色彩艳俗、形式不规则、构思新奇、独特刺激、大众化口味。1956年英国画家理查德·汉密尔顿创作的《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》反映了波普艺术的特征。

本质特征：一、设计与创作题材都直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。二、设计作品的形象间接取自于日常生活物品，采用生活中俗文化的一切可以利用的东西。三、设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果：机械的、冷漠的、简化的、轻率的、逗乐的和引人注目的色彩。具有鲜明的现实感和时代气息。 四、论述题：（30分）

论述第二次世界大战以后，意大利现代设计的风格的转变与形成。

在第二次世界大战之后的短短十几年内，意大利在在美国的援助，经济迅速恢复，而美国将自己的设计形式及其文化理念也渗透到了意大利的设计中，因此，战后意大利的设计一时间具有浓郁的美国风格和特征。具体表现在设计界奉行“实用加美观”的设计原则，意大利设计形式明显受到美国样式主义设计和西方现代派艺术的影响。（５分）

进入20世纪50年代，意大利的不少设计师将美国风格特征的设计与意大利民族传统和文化结合起来，逐步形成了自己的艺术风格，这种风格便是意大利吸收美国流线式样而形成的“意大利线条”独特风格，提出了“新现代主义”消费美学，从而使意大利设计逐步脱离原来的传统风格，向现代主义转化。（８分） 到了60年代随着意大利经济的快速发展，50年代以来初步形成的设计风格最终得以确立，具体特征是：（1）既有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；（2）既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统；（3）既有高度理性色彩，又具有强烈的个性风格和人情味。这些特征综括起来，被称之“意大利文化”设计风格。（１０分）

在60、70年代，意大利的一些激进设计家在社会转型时期，成立了一些激进设计组织，并且开展了一系列“反设计”运动，把设计当作表达意识形态，弘扬个性和直击社会的手段，通过刺激、新奇的设计来表达设计观点；主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始了标新立异、不循常规而大胆的设计探索。这实质上是一股具有强烈反叛味道的设计运动。（７分）

篇二 : 世界现代设计史纲要

前 言

对于我国起步不久的现代设计教育和设计领域来说，了解西方发展了近二百年的现代设计历史就显得尤其重要。19世纪工业完成后，西方就开始发展工业化的生产模式，展开适合工业化生产的现代设计。 从20世纪初期的“德意志工业联盟”对于标准化、大批量生产模式的探讨，到20年代“包豪斯设计学校”对现代设计教育体系的确立，经过了50年代功能主义和国际主义风格的流行，再到60年代的波普设计及80年代的后现代设计，以及今天所提倡的绿色设计、生态设计等，现代设计已发展成了一门交叉性的学科。在近二百年的发展过程中，产生了许多有关现代设计的理念和思想，经历了多种风格和潮流的变化，也累积了丰富的经验和教训。 对于现代设计发展较晚的国家来说，只有从认识上站在比较高的起点上，才有可能赶上发达国家的水准，西方现代设计发展的经验和教训具有可资借镜的实际意义。世界工业设计协会在北京之行中讲到“穷国退场门资源，富国退场门设计”，在世界经济快速发展的今天，我们国家在经济上与富裕国家之间还相差很远的距离。我国的现代设计基本上是从改革开放后才开始发展起来的，要想在短时间里缩短与发达国家的距离，了解和学习他们的长处是一条捷径。

了解西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的认识，可以帮助设计师在设计中做出正确的定位。对于创造了具有特色及先进设计的国家的了解，有助于我们发展自己的设计风格和走什么样的设计发展道路。北欧设计重材质、重工艺、注重产品的舒适感、温暖感，能够在现代设计中融入地方特色和民族道统，为我们树立了现代设计形式美感的典范。德国的产品重功能、重内在质量，让我们认识到了现代设计实用的特点。意大利的设计师们则常常把设计作为哲学和文化的问题来探讨，这个从70年代后一直在创造杰出设计品的国家，除了强调设计的文化品位外，他们还认为在一个不断增长着压力和不友好经验的世界上，家具的架构和含义也在发生变化，它们意味着恢复失落的情绪并成为舒适的避难所。在人们为了生存而忙忙禄禄的今天，意大利的设计师希望透过他们的设计为一个没有时间做梦的世界提供梦想。在这些设计理念中，设计已经成了提升我们生活的品位、恢复我们疲惫的身心、慰藉我们失落的精神的一种模式。对这些理念的了解可以更有助于我们透过设计形式的表面来理解设计更深层的含义，也可以使设计师在设计时不再仅仅注重设计的外在形式或美感，而赋与设计更多的意义。

从60年代开始发展到80年代成为潮流的后现代设计，到90年代成了我国设计界的热门话题，一时间，所谓的后现代建筑如雨后春笋般在我国许多城市的街道旁拔地而起。但从大多数所谓的后现代建筑来看，它们仅仅是把道统的建筑符号和现代形式相加，只是对西方后现代建筑简

单地图解，并没有完全理解隐藏在这些形式背后的理念、思想和长期积淀的西方文化背景。系统地了解西方现代设计的发展历史，才能了解后现代设计的源起，也可以使我们的设计能够更多地融入国际设计的潮流中，成为国际多元化文化的一部分。 一︰现代设计思想的产生

现代设计的产生基于大工业的生产模式和以大多数人为消费对象的设计思想之上。19世纪中期，工业的成果已逐步转为实用，以工业化生产为背景的现代生产模式已初具雏形，但早期机器并不完善，还不足以为人类提供价廉物美的工业产品。机器生产虽然导致了设计与制作的分离但还没有出现适应机器生产模式的真正的设计师。简陋、粗糙的大批量产品导致了设计水准的整体下降，市场上充斥的审美趣味低下的日用品引起了有识之士的关注和焦虑，他们把这与国民道德水准的下降联系起来。在手工业向工业化社会的转型时期，一批艺术家虽已第六感到新时代的来临，但一时又无法向前看到工业生产的出路，于是怀旧、复古情绪生长，他们从中世纪、洛可 可风格或自然民间中寻求设计灵感，用高品性的美学思想对待设计品，希望以此提升国民生活水平和审美素养，形成了现代设计早期的装饰风格，也产生了为大众服 务的现代设计的民主思想。

1.工艺美术运动（ The Art and Craft Movement ）

工业最早在英国完成，工业的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品性低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想，因此，工艺美术运动成为现代设计的开端。

威廉·摩里斯（ Willam Morris1834 ─ ）是这一运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的厌恶也是他本人生活的需要。他在 开始家庭生活时深感市场无自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。威廉·摩里斯的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品性的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

工艺美术运动创造了一种质朴清新的风格，装饰图案以自然的花草为母题，构图对称、稳定，但弯曲的线条和雅致的轮廓线表现出植物的生机，各种设计都力求格调高雅。

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉(摩里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉(摩 里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”。他一生致力的工艺

美术 运动却是反对工业衣冠文物的。但他提出的真正的艺术必须是“为民众所创造，又为民众服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。”及“美术与技术相结 合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。 2 ︰新艺术运动（ Art Nouveau ）

新艺术运动是19世纪末、 20世纪初在整个欧洲和美国开展的装饰艺术运动，内容涉及几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画。这一运动受到了工艺美术运动的影响，但带有更多感性和浪漫的色彩及人们在一个世纪结束时对过去的怀旧和对新世纪的向往的世纪末情绪，是道统的审美观和工业化发展的矛盾的产物。

新艺术运动形成的风格完全放弃了道统的参照，与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，抽象的型式常常从实体中游离出来而陶醉于曲线符号中。主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多的带有令人憧憬和幻想的色彩，新艺术运动带有极为明显的唯美色彩，因此，在工业化进程中也仅仅是昙花一现。

新艺术运动是一次范围广泛的装饰艺术运动，在各国又呈现出不同的特点。但采用富有生命力的线条及抽象的动、植物纹样是其特点。 这一运动所产生的设计为我们今天的设计提供了有价值的参考。

3 ︰装饰艺术运动（ Art Deco ）

装饰艺术运动起源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。但在很大程度上它依然是道统的装饰运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别。

这一艺术运动是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动，它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现下此时期的招贴画上，也反映在一些器皿设计上。

装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折中心理，装饰艺术运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。 思考题︰1． 现代设计产生的前提以及现代设计与道统手工艺的区别。

2． 威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点

3． 新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 4. 装饰艺术运动产生的原因及艺术特点

二︰德意志工业联盟和包豪斯设计学校

20世纪初，工业化生产的发展已经是不可扭转的趋势，隆隆的机器声很快掩盖了叮叮当当的敲打声，机器生产模式成为符合时代潮流的生产模式。最早理智的接受机器生产并积极投入工业产品设计的国家是德国，这种接受并非偶然，它与日热曼民族理性、思辩、务实的民族特点紧密相关。

德国在1907年成立了“德意志工业联盟”，开展了一系列的设计实践活动，而此时欧洲一些国家还沈浸在无节制的新艺术曲线之中。可惜第一次世界大战的炮火打断了这一活动。大战一结束，德国的设计实践又继续。以格罗佩斯为首的有识之士不仅认识到了工业产品设计的重要性，还意识到了应该有与工业化发展相适应的设计教育体系来代替古老的手工作坊师傅传徒弟的传授模式，包豪斯设计学校成为格罗佩斯这一思想的体现。直到今天，人们也许还没有完全认识到包豪斯在设计教育上的重要性，但包豪斯的设计教育模式已在世界的每一个设计院校延续。

与此同时，其它国家也开展了与工业化发展相适应的现代设计运动，这些实践成为工业化生产模式开始时积极的尝试。建筑家路易斯(沙里文提出了著名的“形式服从功能”的现代设计原则，成为著名的现代设计理论。

1 ︰德意志工业联盟（ DeutscherWerbund ）

德意志工业联盟简称“ DWB ”，由在英国接受了威廉(摩里斯思想的德国普鲁斯贸易局建筑委员赫曼(穆特修斯（ Hermannmuthesius ）于1907年在德国倡议成立，其成员包括了制造商、建筑家和工艺家。德意志工业联盟把工业和民主所改变的社会，当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的设计品。

德意志工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。 持这两种理念的代表分别是穆特修斯和亨利(凡(德(威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“ DWB的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利(凡(德(威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品性的制作。这两种理念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。

德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得(贝伦斯（ Peter Bahrens ），他受聘为德

国通用电气公司（ AEG ）的设计人员和顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。 2 ︰包豪斯（ Bauhaus ）

包豪斯设计学校于1919年4月1日开学，由当时35岁的怀特(格 罗佩斯担任校长。这位刚刚从战场上回来的建筑师早期其实是想建立一种类似与工艺美术运动的行会组织，创造一个具有团队精神和平等思想具有理想化色彩的环 境。但工业化的进程改变了格罗佩斯的办学理念，学校开始走向唯理主义，使用较科学模式的艺术与设计教育，强调为大工业生产设计，并最终成为现代设计教育模 式积极的探索者。

在史无前例的情况下，格罗佩斯亲自设计了联系紧密、功能性很强的包豪斯校舍，制定了教学方针，他根据把艺术家和工艺家联合起来，创造出一栋将建筑、雕塑和绘 画结合成为三位一体的新的未来殿堂的理想，聘请了当时著名的艺术家如康丁斯基、克利、蒙克等，同时也聘请了著名的工艺家指导学生在工场实际操作。他所开设的绘画基础课、训练学生对平面、立体、色彩和肌理的课程现下仍然是世界各地设计类学校的必修课。包豪斯学校还注意把教学、实践、展示、销售结合起来，树立起整体形象，使这一最多人数不过100多人的学校为世界所瞩目。他们的设计活动所产生的产品今天看起来仍然很经典。

由于传播民主思想，包豪斯受到了纳粹的，于1933年4月被迫关闭，仅存了14年。 但包豪斯的老师和学生把包豪斯的思想传遍了整个世界。 思考题︰1. 德意志工业联盟的意义

2. 包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献

三︰现代设计运动

在欧洲一些国家开展的现代设计运动与工艺美术及新艺术运动不同，设计师们明确希望为普通的平民提供设计服务，具有理想主义色彩。这些设计思想和实践活动为现代设计提供了精神和物质基础。

1.荷兰风格派（ De Stijl ）

1918年，几个具有前卫思想的设计家和艺术家聚在一起，以《风格》（ De Stijl ）为宣传阵地，开始探索艺术、建筑、家具设计、平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰“风格派”。他们的探索成果至今仍影响着设计师的型式和风格。

荷兰“风格派”的精神领袖是杜斯博格（ TheoVanDoesberg ），重要成员有著名画家蒙德里安（ PietMondrian ）等，蒙德里安几何纯色块组成的抽象画面对“风格派”风格的形成产生

了极大的影响。

2.的构成主义运动（ Constructivism ）

1917年10月成功后建立的苏维埃共和国也成为现代设计的探索地，在成果的鼓舞下，一批年轻的建筑家、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑、艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩。可惜这些探索后来受到新政权的反对不果而终。

的现代设计探索被称为“构成主义运动”，构成主义以表现设计的架构为目的，设计师和艺术家把设计当作工程师建设桥梁或水渠一样操作，他们富有机械美感的设计也影响了包豪斯的设计风格。构成主义的代表人物有马列维奇（ KasimirMalevich ）和塔特林（ Tatlin ）等。 3.流线型（ Streamlining ）设计

流线型设计风格是空气动力学的成果在设计中的体现，最早应用于汽车设计，但到30年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。

这种主要用于交通工具的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30年代的美国产品设计中，大到飞机火车，小到厨房用品铅笔刀，均体现了这一风格的滥觞。 思考题︰1.荷兰风格派的现代艺术思想

2.构成主义的现代设计风格

四︰战后工业设计的恢复和发展

第二次世界大战残酷地摧毁了人们在漫长的时间里创造的精神和物质财富，二战结束时，许多国家几乎在一片废墟上重建自己的家园，西方各国都把建设的重点转移到发展经济上来。战后严重的物资匮乏和消费群体的增大以及迅速恢复起来的经济为现代设计的发展提供了客观条件，现代设计成为满足人们生活需求的重要手段，在包括亚洲在内的整个世界发展起来。

欧洲开展的现代设计运动，其成果在美国迅速发展。美国现代设计的发展首先得益于其未受战争的破坏。 二战期间，美国虽然参与了战争，但战场并未在美国本土，所以美国的生产没有因为战争而中断。另外，美国是一个移家，没有道统需要打破，对机械化的生产模式没有抗拒的心理。同时，美国还是一个商业味极浓的国家，销售至上的原则也为现代设计提供了发展的契机。另外，包豪斯学校受纳粹被迫解散时，很多教师包括格罗佩斯和学生都到了美国，他们把现代主义设计思想带到美国，在美国办起了类似包豪斯的设计学校，从而迅速带动了美国的现代设计运动，美国很快成为战后现代主义设计发展最快的国家。

经济的发展导致中产阶级的增多，五十年代美国进入富裕社会，为了满足人们求新求异的消费心理，通用汽车公司制定了计划性废止制的设计原则。透过在短时间更换汽车的外观来淘汰旧的车型，以此吸引消费者，占领市场，使设计偏离了其实用的目的而误入了追求外型的歧途。 其它国家随着物质生活的提升，人们也不再满足纯功能性的产品，开始追求更丰富多样和更高层次的生活模式。战后成长起来的新一代把功能突出、形式简单的设计品看成是乏味的东西，由此引发了60年代的波普设计潮流，设计开始呈现多姿多彩的局面。人机工学的发展带来了设计的改革，产品设计开始更具科学性。 1 ︰美国工业设计的发展

从20年代美国开始出现工业设计师后，设计师逐渐从生产中出来而头班化。对美国现代设计发展做出重要贡献的设计师有华特(D(提古（ WalterDorwinTeague ）、亨利(德雷福斯（ HenryDreyfuss ）、查尔斯(依姆斯（ CharlesEames ）等。美国最著名的设计师是雷蒙德(罗维（ RaymondLowey ），这位1919年从法兰西来到美国纽约的年轻人，早年以画插图画谋生， 1929年 透过对老式复印机的改良设计开始了他的设计生涯。他和他的公司成功的设计了小到香烟盒、可口可乐瓶，大到飞机、宇宙飞船等设计项目。美国的《建筑论坛》认为 他是世界上唯一可以乘坐自己设计的汽车、公共汽车、火车和飞机横贯美国的设计师，他在设计上的成功一度使他成为《时代》周刊的封面人物。他的设计生涯一直 持续到88年去世，他的设计成为美国设计发展的缩影。

美国头班设计师的出现既促进了工业设计的发展，也改变了人们的生活模式。经过设计师们的革新和创造，美国的交通工具、家具和日用品都发生了很大的变化，设计真正成为人们日常生活的一部分。 在美国发展起来的现代设计主要建立在消费主义之上，商业效益是美国设计的特色，设计成为促销和占领市场的一种手段。雷蒙德(罗维就曾经说过“对我来说，最美丽的曲线是销售上涨的曲线。”

1938年美国成立了“美国工业设计协会”（简称IDSA ），这一组织透过发行杂志，评选年度工业设计大奖，开展设计师之间的交流活动等，致力于向全社会、商界和部门宣传和介绍工业设计的价值，对美国工业设计的发展起到了积极的推展作用。 2 ︰计划性废止制

50年代，迅速上升的经济使美国进入了富裕社会，为了在激烈的竞争中占领市场和迎合不断求新求异的消费者的需求，通用汽车公司总裁和设计师哈利(额尔（ HarleyEarl ）推出了“计划性废止制”（ Plannedobsolescence ），即在设计中有意识的使汽车在几年时间里老化而报废，从而推出新的式样。其目的是促使消费者追随新的潮流，放弃老的式样，促进市场销售额上

升。

这一极富美国市场竞争特色的设计策略，虽然对设计的发展有推展作用，但引导了消费者盲目追求外观的畸形消费心理，造成了极大的浪费，遭到了环境保护者的谴责。也导致了美国汽车工业追求形式新颖，忽视产品性能的特点。 在七十年代能源危机中，外型简单但性能优异而且价格低廉的日本汽车迅速占领了美国汽车市场。日本在80年代取代美国，成为汽车生产的第一大国。

3 ︰战后的唯理主义设计和人机工学的运用

50年代工业设计的一个重要特点是把人机工学（ Ergonomic ）原理引入设计之中，使设计更具科学性。人机工学透过对人与产品之间各种原素的分析和研究，在设计中考虑使用者生理和心理原素，寻找人与产品之间最佳的协调关系。人机工学在设计中的运用使产品与人体相关的部件更适应人体活动的基本要求，这在工业设计上是一个极为重要的进步。

积极介绍人机工学理论的是美国著名的设计师亨利(德雷福斯，他于1955年出版了《为人的设计》一书，介绍人机工程学，提出设计要以人为本。 1960年他出版了一系列的《人体尺寸测量》图表，为设计师提供了具体的设计参考数据。人机工学原理被广泛运用于居室、家具和交通工具的设计上。人机工学的提出使设计师开始思考如何为人们提供更舒适、安全和科学的产品，为现代设计增加了新的内容。 思考题︰

1.美国现代设计的发展及其特点 美国现代设计的发展及其特点 2.分析“计划性废止制”的危害性 分析“计画性废止制”的危害性

3.唯理主义设计和功能主义设计的特点 唯理主义设计和功能主义设计的特点 五︰波普设计

二战结束后，在功能主义思想的影响下，世界各国在设计风格上趋于一致，“玻璃盒子”般的高层建筑遍及世界每个角落。现代主义设计的理性特点发展到60年代已引起了人们的普遍不满，尤其是战后成长起来的年轻一代，他们把型式简单、色彩单调、功能突出的机械产品理解为古板、乏味的东西，人们开始希望出现丰富多彩的设计品。

波普（ POP ）设计首先在英国产生，来源于美国的大众文化和沃霍尔为代表的美国的波普艺术运动。在英国的年轻人眼中，摇滚乐、好莱坞影星、汽车和大众文化消费品是美国富裕生活的象征，大西洋声色相映的景观激发了他们对新的生活模式的向往，现代主义冷漠、理性、色彩单调的设计品已远远不能表达他们的生活理念。英国的波普设计正是顺应年轻的消费群体而发展

起来的。波普设计很快就波及到其它国家的设计领域，成为设计潮流。波普设计带有浓浓的反现代主义色彩，主要是增加产品的多样性和趣味性。 思考题︰

波普设计产生的原因及对设计的影响 六︰后现代（ Post-Modern ）设计

后现代设计是60年代进入以计算器为标志的后工业时代后，人们对设计的更高要求设计为适合新时代要求做出的相应调整，也是整个世界文化的发展在设计领域的反映。

为了打破现代设计国际主义风格的单调局面，从60年代的波普设计开始，设计师们一直在进行着各种反现代设计的尝试，这一尝试在80年代达到高潮，形成了所谓的后现代设计运动。 有关后现代设计的定义和评论虽然至今都没有定论，但这一思潮无疑影响了20世纪末的设计理念，丰富了设计的外型和内涵。

1966年，美国建筑师罗伯特(文图里（ Robert Venturi ）出版了《建筑的复杂性和矛盾性》（ Complexity and Contradiction in Architecture ）一书，在充分肯定了现代建筑对人类居住空间的贡献后，文图里认为现代主义已经完成了其历史使命，现代主义建筑平庸、千篇一律的风格了设计师才能的发挥并导致了欣赏趣味的单调乏味，现代主义大师们所创造的辉煌已经成为新的桎梏。在书中，他对风格混乱、含义模糊、具有隐喻和象征意义的建筑表现出浓浓的兴趣，他的观点成为后现代设计风格形成的雏形。

文图里之后，英国建筑师和理论家查尔斯·詹克斯（ Charles Jencks ）为确立后现代设计理论做出了重要贡献。他最早在设计领域提出后现代主义的概念，出版了一系列的著作描述建筑领域的后现代状况，如《后现代主义》（ Post Modernism ）、《今日建筑》（ Architecture Today ）、《后现代主义建筑语言》（ The Language of Post-Modern Architecture ）等。他在书中列举和分析了建筑领域的新潮流，把他们归于后现代范畴，使后现代一词广为传播。与此同时，建筑领域出现的一些新作品也印证了一种新风格的诞生，使后现代不仅仅是书本上的描绘和理论。

建筑领域的后现代思潮推展了产品设计领域的后现代设计的发展，意大利1976年的“阿卡米亚”（ Alchymia ）工作室和1980年的“孟菲斯”（ Memphis ）设计小组是后现代设计运动的代表。“阿卡米亚”展示了他们在脱离了工业设计的束缚后自由发挥设计才华的设计品，以此对抗现代主义的理性设计方法。“孟菲斯”成员以其激进的设计和在世界各地的巡回展览，对设计领域产生了极大的冲击。他们在设计中公然展示的装饰性、趣味性、庸俗品味以及对设计品功能显而易见的忽视和五光十色的色彩效果，使习惯了现代设计的设计师和公众在吃惊的同时也对

设计开始了重新认识和思考。

后现代设计并没有明确提出旗帜鲜明的宣言、理论或设计原则，但设计师们的实践打破了现代主义设计理论在设计领域所造成的沈闷气氛，显然是对现代主义设计准则的反叛和超越。后现代设计的特点表现为对古典视觉语言的复兴，模糊产品的功能性，强调产品的装饰意味，运用了大胆艳丽的色彩，有意识的恢复了手工艺时代产品的单一或手工制作特点，把精英文化和大众文化融会合流起来。

后现代设计表明人们已经对现代主义的发展前景产生了怀疑，世纪末普遍的怀旧情绪和在新的文化背景下产生的复杂情感替代了纯粹的功能性的审美需求。另一方面，高科技的发展使我 们生活在一个讯息的软体时代，大众传媒在操纵着我们的生活，后现代主义者企图摆脱在日益技术化和商品化社会发展中人类的异化命运，他们渴望在被符号淹没的 世界中追求对人性的更大自由和彻底，追求更大程度的自我表现和自我满足，因此，他们把对于一种新型生活模式的追求表达在后现代的设计中。

后现代设计因其反功能的特点并没有成为设计的主流，但其恣意大胆的设计实践对设计领域造成了极大的冲击力，在现代设计语言的贫乏和单调已成为设计师们的共识后，后现代设计的出现无疑丰富了设计的语汇，使城市和人们的生活变得更加丰富多彩。 思考题︰1.后现代设计产生的原因及对设计的影响

2.如何理解后现代设计思潮

七︰斯堪底纳维亚的设计

进入本世纪60年代，欧美发达国家和亚洲的日本都已完成了现代设计的发展进程，各国也形成了具有本国特点的发展思路和设计特点。美国的设计以流行的大众文化和消费至上为准则；欧洲设计以德国、义大利和斯堪底纳维亚为代表，德国的设计仍然保留了其重理性、重功能、重技术的特点；义大利则发展出带有义大利民族特征、注重发挥设计师才能和创造性的设计， 70年代后成为世界杰出设计的代表；以芬兰、丹麦和瑞典为代表的斯堪底纳维亚地区，在发展现代设计的过程中，强调功能也注重设计的人情味，把功能和美观完美的结合起来，其设计成为优雅设计的代名词。

地处北部欧洲的斯堪底纳维亚国家，包括芬兰、丹麦、瑞典、挪威和冰岛五国，这里冬天寒冷而漫长，气候反差大，人口密度小，森林覆盖面很广，宁静幽清，制陶、纺织和玻璃制作工艺有悠久的道统和历史。在现代设计的发展过程中，芬兰、丹麦和瑞典快速、稳步的发展了具有地方特色的设计风格。

早在20世纪初，这些国家就开始了与欧洲同步的现代设计，他们在发展现代设计的同时，也制定了保护道统手工艺的措施，力求把道统的手工艺与现代工业设计结合起来，创造一种艺术的工业产品。这种发展策略，使他们在二三十年代在陶瓷、家具和玻璃设计方面取得了杰出的成就。战后功能主义流行时期，斯堪底纳维亚国家在认同功能主义的同时也强调产品设计的人情味，反对冷冰冰过分机械化的风格，他们的设计简洁优雅、形式与功能完美统一，得到了世界设计界的承认。1954年，美国举办了“斯堪底纳维亚”设计展览，把它作为“优良设计”的例子介绍给美国的工业设计界。1958年，巴黎艺术博物馆举办了名为“斯堪底纳维亚的式样”的展览，德国也把“丹麦的新式样”介绍给本国的设计师。这些展览，使“斯堪底纳维亚”风格的设计成为世界工业设计界普遍认同的优秀设计。这些国家设计制作的家具因型式简洁典雅、做工精致考究、舒适耐用，在国际家具市场上享有极好的声誉。

斯堪底纳维亚的设计重功能也重形式的美感，他们擅长在道统和民间的样式及自然的型式和色彩中获得设计的灵感，北欧的设计师喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”， 80年代的“后现代设计”， 90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的原素。但他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重道统，但他们并不拘泥于道统的符号和形式，而是把道统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。 思考题︰1.斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 八︰德国设计

早在20世纪初，当其它国家还沈浸在对手工艺的怀旧情绪中时，德国就明智的接受了工业化生产的这一现实，创造出适合标准化、大批量生产的现代设计的形式，使现代设计朝着符合时代需要的理性化的方向发展。德国还是最早开展现代设计教育的国家，包豪斯设计学校的教学体系一直是今天设计教育的基本模式。 德国重质量、重功能、重技术的设计思想成为现代设计思想的核心。

德国的设计更多的表现了德意志严谨理性的民族特点，意大利设计则呈现出丰富多彩的文化特色及意大利民族重视的创造性和趣味性；德国的设计以品性精良而著名，意大利设计则被称为杰出设计。

1907年，德国成立了“德意志工业联盟”，主张把艺术、工业和手工艺结合起来，把机械式

样作为20世纪设计运动的目标，在欧洲率先接受了从手工业生产到机械化大生产的社会转型这一现实。他们举办展览，召开年会，探讨适合机械化生产的新形式，提出了标准化、大批量生产的现代生产模式，并开展了与此相适应的设计活动。彼得(贝伦斯的设计为我们确立了现代设计重功能、重理性的设计原则和设计形式。“德意志工业联盟”的活动摆脱了工业后“工艺美术运动”和“新艺术运动”对手工艺生产模式和装饰美的怀旧，成为真正意义上的现代设计活动。

1919年，怀特(格罗佩斯创办了包豪斯设计学校，为现代生产模式培养相适应的设计人才。包豪斯进一步发展了“德意志工业联盟”的思想，提出把建筑师、雕塑家和画家结合起来，共同建造未来的大厦，确立了现代设计的教育体系。1953年，在二战的废墟上，乌尔蒙设计学院（ ULM ）成立，他们发展了包豪斯的道统，提出了科学与技术相结合的新唯理主义设计思想。阿根廷设计师托马斯(马尔多纳多（ Tomas Maldonado ）成为乌尔蒙学院的院长后，在教学中引入了数学、人机工程学、讯息理论、社会学和心理学等课程，将设计上升到严谨的科学系统范畴，其目的是建立一种科学 化、系统化的设计方法以求得到普遍适用的设计法则，使设计教学往科学性的方向发展。乌尔蒙设计学院摆脱了包豪斯学校的形式主义和理想主义色彩，在学校与企业相结合的道路上走出了一条成功之路，他们与德国布劳恩（ Braun ）公司进行了成功的合作。

从“德意志工业联盟”到包豪斯再到乌尔蒙设计学院，在现代设计的发展过程中，德国经历了两次损失惨重的世界大战和二战后的局面。受战争影响，包豪斯设计学校仅存14年，后来的乌尔蒙设计学院也在1968年关闭，许多设计师国外。但德国的设计却一直朝着唯理主义的方向发展，德国不断地完善他们理性的现代设计思想，始终走着一条科学性的设计发展道路。

德国的设计师们认为设计可以使无序的世界变得有序，他们的设计哲学是“清除我们生活中的无序和混乱”，他们所设计出来的生活模式是重功能的、重技术的，强调系统性和秩序感的。德国的设计几乎完全摈弃了道统的装饰，而从型式和功能上获得美感。德国的设计重视产品的质量，“德国制造”在国际市场上意味着品性保证。他们善于利用科学技术，强调设计的秩序感、逻辑性和标准化，他们还提出了系统化的设计理念，强调设计的统一性和连续性。他们的设计是透过把混乱的现象秩序化和规范化，将产品型式归纳为有序的、可组合的几何形态，取得均衡、简练和单纯化的逻辑效果。德国还是最早提出“绿色设计”的国家之一，重视环境保护成为德国80年代设计的重要内容。德国的设计品性精良，但因为过于理性，而被人们认为少了一分人情味，多了几分机械化的冷漠感。

思考题︰1.德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 九︰意大利设计

意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地 ，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。

意大利著名作家和艺术评论家乌贝托(艾科（ Umberto Eco ）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足民众生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则， 1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（ The Production of Art ）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力， 70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产模式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产模式既肯定了设计师的才能也提升了整个国民的生活质量。

意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。

意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于道统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是道统工艺、现代思惟、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新， 60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花撩乱。

在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。 与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托(索托萨斯（ Ettore Sottsass ）说过︰“设计对我而言……是一种探讨生活的模式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种模式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托 邦模式。”

他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一 个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难 所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默(尤萨(基尼（ Massimo Iosa Ghini ）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为 我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了 一个很好的范例。 思考题︰1 ．意大利现代设计的发展过程及其特点 十︰日本的设计

日本的现代设计发展尤其令世界瞩目， 50年代初结束朝鲜战争后才发展现代设计的日本，仅仅过了十几年，其产品就打入国际市场， 70年代欧美的制造商开始为大量流入本国市场的日本产品忧心忡忡， 80年代日本取代美国成为汽车生产第一大国，今天，日本制造的各种产品已畅销全世界，日本设计的快速发展和成功已成为设计理论的研究课题。

比起从十九世纪中期随着工业开始的欧洲现代设计来，日本的设计历史晚了将近一个世纪。在二次世界大战以前，日本几乎把所有的人力和物力都投入到领土的扩张中，为小小岛国所产生的生存危机感而不遗余力。1945年，日本在二次世界大战中战败投降后，联合国对其实行了军事制裁，了日本的军事力量发展，日本才把人力和物力转到生产民用产品上来。

日本是一个极擅长吸收别国成果的国家，就像他们曾在中国唐代时期全盘吸收汉字而发展出自己的文字那样，在日本现代设计的开端，他们也全盘接受了欧美现代设计的成果，把欧洲设计的式样完全照搬过来。日本设计界在“拿来主义”式的发展本国现代设计时，他们很注意发挥欧美国家的长处而避免短处，如他们的汽车设计就接受了美国汽车设计发展过程中注重形式忽视质量的教训，走的是欧洲汽车讲究功能、注重产品性量的发展道路。 五十年代，他们频频邀请欧美著名的设计师传授设计知识，包括请世界上最著名的美国设计师雷蒙德(罗 维来给他们讲课。他们还举办欧美的设计作品展览，派遣学生到欧美学习或透过旅行搜集欧美的设计经验。在日本直接参与和民间组织的共同努力下，日本的设 计发展极为迅速。六十年代，日本开始以主人翁的姿态出现下国际设计舞台上，透过举办国际设计会议、产品退场门展览等活动开始把他们的设计推向世界。他们的 电器、汽车和相机以精良的质量、高品性的外形设计和低廉的价格迅速打入国际市场。七十年代，欧美国家的设计师和制造商已明显感觉到了来自东方岛国的威胁，

纷纷采取不同的措施提升自己的销售额，美国甚至以提升进口关税来阻挡日本汽车对美国汽车工业的威胁。 1981年，日本成立了设计基金会，组织国际设计双年大赛和大阪设计节，日本继欧美之后，已成为国际设计新的中心，日本设计也得到国际工业设计界的确认。

日本设计在紧随国际设计发展步伐的同时，也发展了具有本民族特点的设计风格，这使他们的设计在国际设计中独具特色，这一特征尤其体现下他们的平面设计、纺织品设计、服装设计和室内设计上。日本道统的图案、包装、材料运用和绘画表现方法是日本设计师灵感的源泉，也是他们发展本民族设计风格的基础。 在室内设计上，他们更是发展了一种温馨舒适的“和式”风格，来发扬光大大和民族的住居习惯。日本的跪式生活习惯所用的低矮家具、插花艺术、茶道及木门式室内隔断是这种室内设计的组成原素。 木材的运用和玲珑雅致的内部处理，暖色调的灯光效果加上日本的插花艺术构造出日本民族对住的审美趣味。日本设计还以细腻周到见长，从大到飞机火车，小到裁纸刀曲别针，他们都有极具匠心的设计，凡是到过日本的人，都为日本人的设计意识而感叹。日本能在短短的几十年时间里取得经济腾飞，挤入世界强国之中，其产品畅销全世界，日本的设计无疑充当了重要的角色。

日本设计还极为注重利用科学技术来弥补他们现代设计起步太晚的劣势，注意利用新科技开发产品，如新力公司开发的世界第一台全晶体管收音机、电视机，第一台激光唱机等。 新力公司在产品开发过程中创造了许多世界第一，由此而提升了其在国际市场中的竞争地位。 日本设计因其细腻也常常被圈内人士贬为“小气”，他们有时确实也因为强调细部处理和诗意气氛而暴露出小国岛民欣赏的阴柔美。

我国作为一个东方衣冠文物古国，设计发展起步晚，与日本有许多相似之处，而且，我们有着比日本更为悠久的道统，无比丰富的道统工艺和民间工艺是我们现代设计取之不尽的设计源泉，在发展民族风格上更具有优势，在现代设计方面，东邻岛国为我们提供了经验。 思考题︰1.日本现代设计迅速发展的原因及特点

2.日本现代设计发展对我国发展现代设计的借镜意义

十一︰最新设计和设计的发展趋势

面对一个新世纪的到来，设计的发展趋势成为设计师所关注的问题。设计发展趋势不仅是一个有关未来的话题，它也是一个有关过去的话题，它建立在人们对过去的反思和经验总结的基础之上。在设计发展了一个多世纪后，作为物质的设计已被注入更多的精神和文化内涵，设计领域开始探讨设计的民族化和个性化语言以及设计的文化含量。随着人们对工业化危害的认识，旨在保护生态环境的“绿色设计”成为设计界的热门话题。

工业化进程和现代设计给人类生活带来了便利，但同时也给地球和人类造成了无法挽回的灾

难性破坏。环境污染、生态失衡、资源浪费、交通堵塞是工业发展所造成的直接影响，国际主义风格把世界所有的都市都变成了玻璃幕墙和钢筋混凝土的森林，人们在对现代设计整体反思的基础上，也开始了对设计发展趋势的思考。

“绿色设计”（ green design ）是旨在保护环境、节约能源的设计浪潮，其中“组合设计”和“循环设计”是这一设计思想的实现。许多大公司在设计中尽量采用可以回收再利用的材料和不对环境造成污染的材料，以减少对环境的污染和对资源的浪费。 法兰西最近还规定了无汽车日来提醒人们对环境保护和回归自然的认识。

“为人的设计”是设计发展过程中设计师对使用者的关注，自70年代设计师提出来后，为人提供更好的生活模式成为设计师更高的责任。为人的设计要求设计师除了用设计的产品关怀正常人，为人们提供更好的使用功能外，尤其是透过对设计品的独特处理模式，关怀那些特殊的人群，包括老年人、儿童和生理残障人。在新的时代里，设计已不仅仅是为人类提供使用的功能，还应该体现出对人的精神关怀，让人们在设计里感受到人与人之间的温暖。单纯考虑设计的功能和是否可以大批量、标准化生产已远远不够，设计的系统性和对于设计使用环境的整体认识已越来越重要。

高科技的发展，尤其是微型处理器的发展把设计师从型式的局限里出来，路易斯·沙丽文提出的“形式服从功能”已不再是设计师所必须考虑的问题。计算机辅助设计软件的应用把人从复杂的手工制图中解脱出来，计算机在设计领域的参与必定使设计的外观和内涵都发生变化，技术的发展对设计师提出了新的要求。技术的发展越来越尖端，也越来越不容易被非专业人员所了解，因此，如何更好地使人与机器之间更 容易沟通，如何使人更容易掌握技术产品，就成为摆在设计师目前的课题。设计师需要透过富有创意的设计来达到产品成为“友善使用者”的目的，而不是让人们在 一个看起来高深莫测的机器目前不知所措。

在国际主义设计风格普遍遭到异议后，设计开始强调个性化、民族性和文化内涵。在全球经济一体化、激烈的市场竞争中，设计出具有个性化语言、民族风格和具有本国道统文化底蕴的产品就显得尤其重要。 许多大公司在把产品打入国外市场时也充分注意到尊重别国的民族习惯，而且，与此同时，设计也成为传播本民族文化的一种手段。这样，新时代就要求设计师在设计产品时更多地注入文化的原素。

在现代设计发展了一个多世纪后，设计已经成为一门不断发展的、复杂的交叉性学科，随着时代的发展，对设计和设计师的评价标准也发生了变化。评判一件设计产品是否是好设计，已不仅仅具有良好的功能和美观的型式，它还被与是否可以节约能源、是否对环境产生污染、是否符合道德标准联系起来。 产品的审美标准在新时代里与道德联系在一起，如英国著名设计理论家

在他《 1945年以来的设计》一书里写道︰“一张精心制作的漂亮木头桌子，对一些人却变成了令人不愉快的东西︰如果木料是由只有维生的最低工资的劳动者，毁坏了无法再生的森林而获得的话”。人们对设计师的要求也越来越高，他们除了要具备型式的基本技能和创造性的头脑外，他还应该是一个了解技术进步、把握时代脉搏、紧随时代潮流的人，对社会的责任感和头班道德感被认为是设计师所应该具备的更重要的素质。 因为人们已逐渐认识到设计不仅仅是提供一件有用的物品，它还提供一种生活模式，提供一种代表着时代、文化、民族以及生活质量的生活模式。

思考题︰1. 如何理解设计的多元化

2.未来设计发展的趋势

参考书目︰

1 ． 《世界现代设计史》，王受之着，新世纪出版社 2 ． 《世界现代设计图典》，梁梅编着，湖南美术出版社 3 ． 《设计》，梁梅译，黑龙江美术出版社 4 ． 《大学设计》，梁梅着，陕西师范大学出版社 5 ． 《新艺术运动》，梁梅着，编译出版社

6 ． 《西方新艺术发展史》，马凤林、李晓明等译，广西美术出版社 7 ． 《 1945年以来的设计》，梁梅译，四川民众出版社

8 ． 《北欧现代设计丛书──丹麦卷》，朱会平编，黑龙江科学技术出版社 9 ． 《意大利设计》，梁梅着，四川民众出版社，四川民众出版社 10 ． 《现代设计思潮》丛书，湖北美术出版社 11 ． 《讯息时代的设计》，梁梅着， 东南大学出版社

《世界现代设计史》答题要点 一、考试要求︰

1.熟悉世界现代设计史的发展脉络和发展过程中的重要潮流及其特点

2.了解一些著名设计国家和地区如北欧、德国、意大利、日本、美国的设计特点和设计风格 3.了解现代世界设计史中一些著名设计师和他们的代表作品

4.能够辨别和简单画出重要设计思潮中的设计作品，并能够说明其特点和风格 二、考试题型︰

1.名词解释（ 30-40分）

要求解释现代设计史中的重要事件、设计思潮或设计风格 2.简答题（ 60分左右）

要求简要回答有关设计史中的重大事件或一些重要设计国家的设计特点和风格，并要求画出2-3张典型的、能够说明题目要求的图片 二、答题要求︰

要求按题目回答出主要内容

如果能够联系实际、结合我国的具体设计情况作答可以得高分 答题要点︰

1.现代设计产生的前提以及现代设计与道统手工艺的区别。 （1）工业 工业

（2）现代设计在生产模式、生产规模、材料、型式和装饰，以及服务对象上与道统手工艺之间的区别

2.威廉·莫里斯的思想和工艺美术运动的特点 （1）对手工艺的提倡

（2）认为日用品应该把工艺和美结合起来 （3）强调为大多数人服务 （4）对机器生产模式的拒绝

3.新艺术运动产生的社会背景及各个国家不同的艺术风格 （1） 工业时代所带来的审美变化 工业时代所带来的审美变化 （2） 工艺美术运动的影响 工艺美术运动的影响

（3） 机器生产模式和新材料的运用 机器生产模式和新材料的运用 （4） 法兰西、比利时、苏格兰、西班牙、美国的不同风格 4.装饰艺术运动产生的原因及艺术特点 （1）立体主义、未来派、野兽派艺术的影响 （2）非洲、古埃及艺术和印第安文化的影响 （3）包豪斯及现代设计运动的影响

（4）设计师接受机械化及新材料后的装饰活动 5.德意志工业联盟的意义

1 ）． 提出艺术与工业、手工艺结合

2 ）． 接受机械化生产，探讨批量化、标准化的生产模式 3 ）． 宣传和主张功能主义 4 ）． 反对任何装饰

6.包豪斯设计学校对现代设计教育的贡献 1 ）． 确立了现代设计教育的基本模式 2 ）． 确立了基础课和工作室的教学模式 3 ）． 把设计教育和设计实践结合起来 4 ）． 探讨现代设计的新形式 7.荷兰风格派的现代艺术思想

1 ）． 发展出一种中性的、理性的、现代的风格

2 ）． 把道统的建筑、家具、绘画和雕塑及平面设计的特征变成基本的几何架构单体 3 ）． 反复运用基本原色和中性色 8.构成主义的现代设计风格

1 ）． 受到立体主义和未来主义风格的影响

2 ）． 带有强烈的政治色彩和朴素无华的无产阶级特征

3 ）． 版面编排采用杂乱无章的方法，表示与道统的、典雅的古典模式决裂 4 ）． 探索摆脱道统之后的单纯架构和功能 9.美国现代设计的发展及其特点

1 ）． 没有道统束缚容易接受工业化的生产模式

2 ）． 国土面积大人口少需要批量化生产满足人们生活需要 3 ）． 二战期间本土没有受到战争破坏 4 ）． 包豪斯师生大量移居美国 5 ）． 民主政治和市场经济的大背景 6 ）． 商业化的特点

10.分析“计划性废止制”的危害性 1 ）． 造成严重的资源浪费和工业垃圾 2 ）． 重视汽车外观、忽视内在质量 11.唯理主义设计和功能主义设计的特点 1 ）． 遵循“形式服从功能”的设计原则 2 ）． 摈弃装饰、型式简洁 4 ）． 重视理性、忽视感性

12.波普设计产生的原因及对设计的影响 1 ）． 后工业时代的影响 2 ）． 波普文化的影响 3 ）． 对功能主义风格的反感 4 ）． 新的审美理念的形成

5 ）． 成为后现代设计思潮产生的前兆 13.后现代设计产生的原因及对设计的影响 1 ）． 波普设计的影响

2 ）． 后工业、讯息时代的影响 3 ）． 对功能主义和国际主义风格的质疑 4 ）． 对现代主义设计的反思 5 ）． 多元化设计风格的形成 14.如何理解后现代设计思潮 1 ）． 对现代设计的反思和修正

2 ）． 只是部分地反思现代设计，不是对现代设计的全面否定 3 ）． 肯定了道统设计语言和民族及地方风格 4 ）． 开启了设计的多元化局面

5 ）． 对现代设计造成的环境污染、资源浪费等问题进行了思考 15斯堪底纳维亚现代设计风格的形成及特点 1 ）． 对道统的继承和发展 2 ）． 简洁优雅的风格 3 ）． 自然材质的运用 4 ）． 形式与功能的完美结合

16.德国现代设计思想形成的过程及现代设计的特点 1 ）． 德意志工业联盟 2 ）． 包豪斯设计学校 3 ）． 乌尔蒙高等设计学院

4 ）． 重功能、重理性，善于运用科学技术，重视产品性量，强调秩序感、逻辑性、系统性和标准化的设计特点

17.意大利现代设计的发展过程及其特点 1 ）． 二战后义大利经济的发展 2 ）． 米兰三年展的推展作用 3 ）． 重视设计师个人才能的表现

4 ）． 强调设计的艺术性和文化内涵 18.日本现代设计迅速发展的原因及特点

1 ）． 学习欧美国家的设计经验，引进发达国家的设计理念和设计思想 2 ）． 大力宣传设计的重要性，重视设计教育 3 ）． 重视集体的智慧和力量 4 ）． 日本科学技术和经济的快速发展 5 ）． 现代风格与道统的民族风格并行发展

19.日本现代设计发展对我国发展现代设计的借镜意义 1 ）． 学习和吸取发达国家的设计经验和教训 2 ）． 发展具有本国民族特色的设计 3 ）． 重视对现代设计的宣传和教育 4 ）． 重视技术的发展 20.如何理解设计的多元化 1 ）． 多种风格并存

2 ）． 强调民族风格和地方风格 21.未来设计发展的趋势

1 ）． 保护环境和生态的绿色设计 2 ）． 强调以人为本的人性化设计 3 ）． 重视高技术的友善使用 4 ）． 强调设计的文化内涵和民族特点