鉴赏古典音乐对于中学生美育的作用

一、美育教育的作用及现状分析

美育教育是为了培养学生的审美能力，如果学生没有具备审美的能力，那么生活中的美是很难被学生发现的，艺术课程的设置也是无效的，失去了学习艺术的意义。审美能力的培养是通过对艺术的鉴赏和对艺术形象的认可，在这个过程中，教师要对学生进行及时的讲解和引导，或组织形式丰富的美育活动，用生动易于理解的语言帮助学生在欣赏的同时更好地理解艺术之美，在讲解理论知识的过程中夹杂实践，强调知识的学习基于对学习的兴趣，美育教育能够让学生发现生活、学习中的乐趣从而产生兴趣。当前，我国社会经济发展迅速，对人才的需求日益增长。

但是，现在很多中学的主要工作是让学生专心学习专业课，他们认为美育课程不重要，甚至组织理论科目的美育课程，而学生对美育的了解甚少。但是，美育很重要，美育不仅是教育，更是学习、认识其他事物的基础。由于现在网络技术非常发达，初高中的学生与社会接触不多，网络上的大量信息对学生的认知产生了影响。在这种情况下，学生需要有一个良好的审美观念，尤其是在“追星”方面。没有接受良好的美育，学生会盲目“追星”，过分追求个性，分不清什么是美。此外，现在的初高中学生不懂得欣赏、理解中国传统艺术，缺乏审美观念。美育缺失导致学生对美、丑、雅等不了解。因此，在日常学习、生活中加强对初高中学生的美育教育是十分必要的。

二、重视美育教育的原因

美育教育能够培育学生的审美能力，想要具备这种能力就要结合实践，在实践中感受美，对学生的审美能力和情操，以及审美观念有着很大程度的提高，而且还能有利地让学生多方面发展。中学生正处于脱离了特别稚嫩的年龄，是学生人生发展，对世界进行认知的重要阶段，因此在这个阶段中良好的美育教育是必不可少的。在中国近代，提出了德智体美的教育家是蔡元培。蔡元培表明，对学生美育的教育是十分重要的。即需要把审美对象连接在审美主体上，让更多的人有着纯洁、高尚的品格。总而言之，美育非常重要，如果想让中国的国民一起创造一个更文明的社会，那么美育教育不可或缺[1]。

三、音乐教育中的美育教育

在审美教育中，最重要的手段之一就是美育教育。音乐教育可以丰富学生的精神生活，而且还会促进学生的感性与知觉的理性方面的发展，以及肢体语言与听觉的训练。所以，在音乐教育过程中，美育教育是我们不可忽视的。如果一直重视美育教育，那么学生的生活不仅丰富多彩，在素质方面也有所提高，学生在学习的时候，更会体现心理上的美感，不仅教会学生音乐方面的技能，而且还促进学生综合素质的发展。

（一）国内外音乐教育现状

目前，在国内外中学音乐教室中，学生有多种形式来表现音乐。在学生的音乐课上，教学重点一直都是培养学生的音乐审美能力。美国的中学生大多数具有一定的音乐欣赏能力，他们没有接受过专门的音乐培训，相比中国接受过音乐培训的学生在音乐审美能力上要强一

点。为了培养中学生的音乐表现和审美能力，在美国，有很多学校会把音乐课分为三种，音乐理论课、器乐表演课和声乐课。这些课程不是休闲或活动课程的一部分，而是常规音乐课程的一部分。设置音乐课程的目的是从技能的学习入手，在学习音乐技能的基础上培养学生的表现力和鉴赏能力，通过肢体表现和演唱来感受作品所表现出来的情感，并且全神贯注投入音乐本身当中去，进而提高他们的音乐表演和音乐审美能力。

（二）鉴赏古典音乐在音乐审美教育中的必要性

近年来，随着流行音乐的发展，学生被流行音乐所包围，对中学生音乐教育起到了一定的促进作用，使学生热爱音乐，积极参与音乐研究，尤其是学习器乐的学生。它在向学生教授音乐课方面发挥着重要作用，但这一切都需要教师让学生将生活中热爱的音乐与课堂上学到的知识结合起来，进行比较，发现异同。音乐课所学的音乐知识与生活中听到的音乐息息相关。萨克斯这种乐器是一种很随性的乐器，可以吹奏出优雅的古典音乐，又可以很好地表现流行音乐的魅力。其中最具有音乐审美价值的就是古典音乐，无论是国内还是国外的古典音乐都具有很高的艺术价值，中学生在教师的正确引导下多多鉴赏古典音乐，有助于提高中学生的音乐审美能力。

（三）美育教育中音乐教育的重要性

音乐既是一门艺术的学科，也是一门具备一定的技术性和审美性的学科。音乐的表现能力和鉴赏能力具有很强的实践性，这是一个创造性的实践。近年来，在对音乐实践研究中，产生了一批又一批具有

杰出音乐表现能力和音乐鉴赏能力的优秀人才。在音乐教学中美育教育为重点，培养人的想象力和创造力，提高中学生的音乐素质。

四、鉴赏古典音乐对培养学生审美能力的作用

音乐鉴赏课的内容有好几种，如器乐曲、声乐曲、艺术套曲等基本上都是古典音乐，然而中学生由于受到平时周围环境的影响，更加喜欢听流行音乐，所以为了能够提高学生的学习兴趣，就必须从他们喜欢的乐器或音乐入手。例如萨克斯，就是一种简单易学并且具有美丽音色，受到学生喜爱的乐器。把古典萨克斯音乐运用到音乐教学中，让学生真正感受到创作者所描绘的情境，激发学生的学习兴趣，引发学生思考，开阔视野，对学生的音乐审美能力和想象力有所提高。

（一）培养学生审美能力的必要条件

在音乐审美能力培养中，学生既要对美有一定的认识，又要让学生对音乐有想象美、感受美以及创造美的能力，这几点具有互相依存和递进的关系。学生必须感受到音乐的美，才可以创造美，而且前提是想象美，然后就是培养一种音乐习惯，从而对音乐产生兴趣。在音乐课上，应该将学生作为主体，教师和学生互动，学生感受音乐和审美体验是重点，从而有效地培养学生的审美能力。

（二）中学生需要鉴赏古典音乐的原因

我们有着尊重古典音乐的责任，因为不管是什么音乐都是由古典音乐发展而来的。所以古典音乐是所有音乐的基础，我们就更应该认真学习古典音乐。有一些人对古典音乐不感兴趣，感觉它只不过是原封不动地将乐谱演奏出来而已，爵士乐和流行音乐让很多人趋之若鹜。

然而，爵士乐和流行音乐都是从古典音乐发展而来的，属于现代音乐。任何一种音乐形式的发展都有自己完整的体系，无论学习什么样的音乐风格，都必须遵循“严谨”的风格。如果一个表演者可以称为优秀的表演者，那么他们不仅有高超的演唱或者舞蹈技巧，而且他们对音乐有着独特理解及诠释，把音乐所富有的思想感情能够全部表现出来，让观众产生共鸣。不同的国家有不同类型的音乐，不同的时代有不同的作曲家。学生应该对不同国家和年代的不同作品进行区别分析；学生还应该了解一下作曲的时代背景，了解当时作曲家的思想感情。在教授学生音乐课时，教师还可以给学生拓展一些知识，比如作曲家的生平简历，以及一系列的社会背景。每一个作曲家都不是孤立存在的，而是在一个大环境中有着突出的能力，那个时代为什么会出现这种风格的音乐，都是学生可以讨论的话题，从而能让学生对音乐文化有更深刻的了解。

音乐教育的最终目标是，提高学生的思想道德素质，让学生全方面发展，最后促进文化的发展。在古典的音乐鉴赏中，通过教师对古典音乐的欣赏分析，学生去接受音乐，在潜移默化中自主学习音乐，并且感受到美。