找寻键盘音乐中的“魅力’’ 对《平均律钢琴曲集》（第二卷）《Ｆ大调前奏曲与赋格》的音乐研究 国王铁红 摘要：《平均律钢琴曲集》不仅在的键盘音乐中具有一定的代表性，在１７、１８世纪欧洲的钢琴 音乐中也具有举足轻重的地位。本文以《平均律钢琴曲集》（第二卷）中的《Ｆ大调前奏 曲与赋格》为例，以乐曲的曲式分析为切人点，通过对全曲音乐创作上的解构分析，探寻了 该曲在音乐风格上的特殊性，以及结合对音乐本体的研究初步探讨了在的键盘音乐中 除了具有宗教音乐风格之外，同时兼具世俗性的二重音乐风格的音乐特点。 关键词：平均律钢琴曲集音乐研究二重音乐／ｘｌ，￣ 德国作曲家（Ｊ．ｓ．Ｂａｃｈ）的《平均律钢琴曲集》（第一、二 卷），不仅是钢琴演奏者们在演奏生涯中的“必经之路”，更是音 乐家们热衷研究的钢琴音乐文献，在古典钢琴音乐文献中素有 “旧约圣经”之称。通过在对以往音乐的研究文献的搜集，笔 位出色的小提琴家及管风琴家，以至于后来他除了成为一个杰 出的小提琴家之外，他还成为了巴洛克时期两大风琴家之一。在 的一生中他始终不懈地在音乐作曲方面进行钻研，早年他 热衷于研究其它作曲家的创作，并曾抄写过当时意大利、法兰 西、日耳曼等其他异国作曲家的作品，也曾尝试模仿他们的音乐 风格，逐渐摸索到了一些实用的作曲技巧。在之后他的《赋格的 者发现，对于的《平均律钢琴曲集》的音乐研究有很多，但这 些研究更多的是侧重了被认为是音乐风格最具代表性的 《平均律钢琴曲集》第一卷，对第二卷的研究则少之又少。 为了能够将乐曲的教学和演奏做到精准、到位、全面， 打破对键盘音乐风格的常规理解、对其风格的准确把握是 一艺术》、《平均律钢琴曲集》（一、二卷）等作品中，可以说他令人赞 叹的作曲技巧是空前绝后的，在巴洛克时期创作的作品是他音 乐创作上的巅峰。 ２．有关《平均律钢琴曲集》 项重要的前提条件。其实，从钢琴教学和演奏实践角度中来 看，的键盘音乐不仅仅具有严肃的宗教音乐风格，还有不易 被人关注的活泼的世俗音乐风格，在前奏曲和赋格中都有很明 显的表现，尤以收集了一生中的在不同时期创作的第二卷 《平均律钢琴曲集》可谓欧洲复调音乐中的典范之作。曲集 共包括两卷，第一卷是在１７２２年完成于克滕，第二卷在 １７４４年前后汇编于莱比锡，两卷共有４８首乐曲，每首乐曲由前 奏曲和赋格两个部分组合而成。《平均律钢琴曲集》是钢琴文献 中最重要的作品之一，正如人们所熟知的那样，它通常被人们称 为突出。在《平均律钢琴曲集》的第二卷中，《Ｆ大调前奏曲与 赋格》就是一个音乐风格独具“魅力”的尤为典型的例子。 一、及《平均律钢琴曲集》概述 为钢琴音乐的（（１Ｅｔ约全书》，并与贝多芬的《３２首钢琴奏鸣曲》并 称为“音乐圣经”。 １．（Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ） （Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ）留给人们的印象大多是第一位欧洲近代作曲 家，也是欧洲音乐舞台上经常演奏其作品的早期作曲家之一。由 于所处的历史时期容易给人们造成这样的结论，即在欧洲 音乐历史上，是受到过去音乐技法影响最深的人。的确，他 虽然不是西方音乐史上第一位作曲家，但却是被后人所熟知的 除了古典时期的莫扎特、贝多芬之外的重要作曲家之一，更重要 的是的音乐是西方１７世纪初期，１８世纪音乐发展的最高 峰。 在１８世纪的欧洲，作曲家们还尚未注重“十二平均律”这种 律制，已创造性地采用了该律制进行作曲，即在２４个大小 调上按照排列的顺序进行依次作曲。这种作曲形式充分地证明 了“平均律” 明 论在键盘音乐上的可行性，向人们展示了运用这 种律制作曲能够在任何一个调上自由地转调，为大小调体系的 调性自由转换开拓了更广阔的创作空间。“《平均律钢琴曲集》标 志着大小调体系的完全成熟”②，为运用“平均律”这种律制进行 作曲树立了典范，影响颇为深远，并受到后代的莫扎特、贝多芬、 （Ｊ．Ｓ．Ｂａｃｈ １６８５－－１７５０）诞生于德国中部的城市爱森纳 赫。出身自音乐世家，他早年受到其父亲和兄长在音乐方面 肖邦等作曲家的追崇。 在《平均律钢琴曲集》中（第一卷）体现着明确的教学意 图，曲集中的大部分前奏曲都对演奏者有着特定弹奏技术上的要 的耳濡目染，良好的家庭音乐氛围使得在少年时期就是一 闩 求，某些前奏曲的教学目的近似于人们所熟知的练习曲。除第一 ２．赋格曲 卷之外，第二卷更能够将在不同时期创作的复调音乐得以 这首Ｆ大调赋格曲以其多样的类型、鲜明的旋律、清晰的节 展现。从作曲的手法上来分析，这套曲集的教学目的并不仅仅只 奏轮廓而引人注目。这首赋格曲的结构以相对较为松散的方式 限于展示了弹奏的技巧，可以说该曲集是将精美流畅的旋律、丰 呈现，表现在主题乐节出现的次数不多。 富多样的主题、各有千秋的织体以及结构严谨的复调作曲技法 除了第１及第２次因呈示的需要而相继出现后，第３次在 的集大成者，堪称复调音乐的典范。 第１４小节的第３声部出现，之后在第２ｌ小节又在第４声部呈 二、《Ｆ大调前奏曲与赋格》 韵曲式与音乐风格的分析 现，并将这主题的末尾音型得以延续，至此调性转至Ｃ大调，段落 １．前奏曲 结束于第２９小节。（见谱例二一３） 《平均律钢琴曲集》第二卷中的Ｆ大调前奏曲，从乐曲的创 谱例二一３ 作来看，沿袭了复调音乐创作的手法。乐曲的贯穿是由开始的４ 小节乐节的主题发展而来，并自成曲式，是这部平均律钢琴曲集 内所找不到的一种结构模式。 对全曲的结构模式一般性的解构描述如下：在乐曲的第一 部分中，第１至４小节是主题乐节，它以和声为基干，并以八分 音符作为经过音由高声部发展至低声部；５至８小节是前面４小 节的“倒影”；９至ｌ２小节是取自第１和第２小节的音型而作；第 １３至１６小节仍然相同于前４小节，调性转向Ｃ大调，从作曲手 法上完全依据的是复调音乐作曲技法。（见谱例二一１） 谱例二一１ 从第２９小节起至第５２小节止，是以主题后半部分的动机 来组成的乐段，调性始终在不停地更换：依次为Ｆ大调、ｄ小调、ａ 小调、ｇ小调、ｄ小调、ｇ小调、ｄ小调，最后在Ｆ大调上结束。第５２ 小节的主题从第２声部进入，调性介于ｄ小调和Ｆ大调之间；第 ６６小节主题以ｂ Ｂ大调凋性从第３声部进人，第７６至８２小节， 第３声部再次以Ｃ音作持续音，此段调性是建立在ｃ小调上。在 第８５小节虽然主题已进入，但需要经过２个小节的变化，主题 才突破了小调调性而表现出大调调性；在第８９小节的第３声部 中，把主题乐句强调了两次之后才使得Ｆ大调的调性趋于稳定， 此外，１至４小节的乐思仍贯穿于乐曲的第二段，主要表现 同时第１、２声部以三十二分音符的变化来衬托强调的主题乐句 在：第１７至２０小节也相同于１至４小节，第２１小节至２４小节 的效果，以起到将乐曲推向高潮的作用。（见谱例二—４） 相同于５至８小节；第２５至３２小节，调性转向ｄ小调，第二段至 谱例二—４ 第３２小节止。 在第三部分中，第３３至４Ｏ小节的音型相同于１至８小节， 这时建立在ｄ小调的调性上；４１至４８小节，是取自第３８小节音 型以及第３、４小节的音型，并且不断地进行“模仿”，第４７、４８小 节是模仿第３小节的和弦，并于第５０小节转入ａ小调，并很快 又转入ｄ小调；第４９小节至第５６小节相同于前８小节，调性转 至ａ小调。最后的５７至７２小节，是ｌ至１６小节的再现，全曲的 终段回归至Ｆ大调作为结束。（见谱例二一２） 谱例二一２ “如果说《赋格的艺术》中的十四首赋格曲在赋格写作的手 法上给我们展示了最大的可能性，具有十分重要的研究价值和 教学价值的话，那么，《平均律钢琴曲集》中的四十八首赋格曲则 可以视为音乐形象的大全，它的艺术价值超过了《赋格的艺 术》”。 正是需要通过对音乐的细致考察和音乐创作的本体 逐句地研究，才能够发现“隐藏”其中的看似错综复杂，实际逻辑 严谨的独特魅力。 ３．宗教和世俗相融合的音乐特质 一直以来作为钢琴教材来使用，然而这些音乐在内容表现上却 出不穷，时而快乐时而流畅，时而忧愁时而深沉；在音乐样式和 通过上文对《平均律钢琴曲集》（第二卷）（（Ｆ大调的前奏 曲和赋格》的音乐曲式的分析，不难看出全曲的创作除了主要是 以严谨的复调音乐技法的宗教性风格为主之外，同时也可以发 远远超过了一般的教学教材：在音乐处理上，各种类型的表情层 风格上，有些乐曲充满了抽象、庄严、优美，有些又赋予了世俗感 现世俗性音乐风格的存在，也可以说宗教和世俗两种风格是融 强的舞曲风格。可见，《平均律钢琴曲集》的教学意义和演奏价值 能够通过对音乐的仔细揣摩和分析之后得以充分地体现。 事实上，通过对其音乐结构和风格的分析研究，足以展现了 合其中的。例如上文所提到的“多种多样的类型和鲜明的旋律与 节奏轮廓”，这便决定了演奏的风格也需要随着音乐风格的丰富 而作适当的变化。这些世俗性风格的音乐特点在以下几个方面 得以表现： １．节拍 音乐的独特“魅力”，也能够发现之所以《平均律钢琴曲集》 （第一、二卷）通常被人们称为“钢琴家的旧约圣经”的真正原因。 也足以证明了它世代被尊崇的地位。 注释： ３／２拍的节拍赋予了这首前奏曲给人带来以自在，惬意的音 乐情感，演奏者可以想象一幅田园般的音乐画面，可以用好像在 一边休闲踱步一边观赏野外自然风光的心情来传达音乐的形 ①“平均律是一种律制，它将每个八度中的音阶都均匀地分为１２个半 音。从而解决了过去在纯律中由于五度相生而产生的音差问题。”——转 象，呆板、坚硬的触键方式不利于准确表达该曲的音乐风格。赋 格曲的节拍为６／１６，这样不常见的节拍被使用在其中，速度相对 较快，类似“踢踏舞”的脚步，与前奏曲相比，这首赋格曲表现出 更多的用于民间舞蹈的世俗性音乐特征。 ２．声部 引自于润洋．西方音乐通史［Ｍ】．上海音乐出版社。２００１（５）：１６６． ②姚亚平．西方音乐通史教程【Ｍ】．音乐学院出版社。２００５（６）：８６． ③．平均律钢琴曲集（第二卷）第１ １首。ＢＷＶ ８８０［Ｍ］．湖南文艺出版 社。１７０—１７５． 从这首前奏曲的声部发展来看，除了强调横向旋律线 条的流畅，还强调了纵向声部层次的丰富效果，这在复调音乐时 期是难得一见的创作手法。 声部的变化比较丰富，主要以和声（和弦）的变化为主要发 展手段，该曲声部的层次最多发展到５个声部，在大多数情况下 ④陆民德．的赋格曲【Ｍ】．南京艺术学院学报（音乐与表演版），１９８５ （４）：８３． ⑤【美】唐纳德・杰・格劳特。克劳特・帕利斯卡著．西方音乐史【Ｍ】．人民音 乐出版社。４５８． 参考文献： …布鲁诺・穆杰里尼编订．平均律钢琴曲集【Ｍ】．长沙：湖南文艺出版 社．２００５． 以４个声部同时出现的份量居多，可以说它是个多声部的４小 节和声结构，３个声部次之。各声部旋律在横向发展中相对、 起伏有致，同时顾及到了“多声部”的纵向均衡关系。这种技巧在 《平均律钢琴曲集》（第二卷）中的其它乐曲中也有所表现，但是 这种声部的强调并没有在（第一卷）中得以充分展示。因此，对于 演奏者来说，应把握住两方面的音乐表现：首先，和声（和弦）应 表现得准确、稳健、层次清晰；其次，除和声外，，流动的八分音符 是该曲和声骨架的经过音，因此应将其弹得流畅、自如、圆润。 ３．节奏 【２】【美】唐纳德・杰・格劳特。克劳德・帕里斯卡著，汪启璋，吴佩华。顾连理 译．西方音乐史【Ｍ】．北京：人民音乐出版社。１９９６． 【３】蔡良玉．西方音乐文化【Ｍ】．北京：人民音乐出版社，１９９９（１２） ．【４】【匈】约瑟夫・迦特著，绍华。姜长斌译．钢琴演奏技巧【Ｍ】．北京：人民 音乐出版社。２０００． 【５】于润洋．西方音乐通史［Ｍ】．上海：上海音乐出版社，２００１． ［６】姚亚平．西方音乐通史教程【Ｍ】．北京：音乐学院出版社。２００５． 在该曲的赋格曲中，主题句便是由十六分音符加小空拍和 八分附点节奏构成的乐句，这便决定了该赋格曲的节奏短促，因 此触键音响也应有弹性，主题句的节奏写作便赋予了该赋格曲 节奏鲜明的音乐风格。赋格曲中大胆运用的十六分音符的动机 和小跳音，将乐曲的活泼感体现得淋漓尽致。经笔者仔细推敲 后，这样的节奏特点决定了弹奏者不适宜将该曲表现得过于严 【７】【英】戴维德・罗兰编，马英培译．钢琴【Ｍ】．｜Ｅ京：人民音乐出版社，２００８ （１２）． ［８】陆民德．的赋格曲．载南京艺术学院学报（音乐与表演版）【Ｊ】．１９８５ （４）． 【９】赵晓生．的平均律键盘曲集（第一册）【Ｊ】．１９９７（４）：４６—５７． ［１０】陈声刚．从演奏平均律看作品的风格和特点［Ｊ】．天津音乐学 院学报。２００３（２）：５０—５３． 肃、神圣，而应是带着世俗音乐的感觉来演奏。 四、结语 ［１ １】唐碧蓉．论的平均律钢琴曲集［Ｊ】．Ｉ￣ｌ ＪＩｌ师范大学学报（社会科学 版）。２００７（９）：６４—６８． “认为宗教的和世俗的艺术没有什么原则差别，两者都 是“荣耀上帝”的，”‘ 这首（（Ｆ大调前奏曲与赋格》正是将宗教性和 世俗性兼为一体并将这两种风格糅合得恰到好处的典范，对该 曲音乐风格的特殊性的理解能够将该曲的演奏价值得以更好地 体现。 钢琴家肖邦曾经说过这样一句话：“《平均律钢琴曲集》是音 乐的全部和终结。”《平均律钢琴曲集》中的４８首前奏曲与赋格 作者单位：沈阳音乐学院附中
