美学笔记整理

1.1750年，德国理性主义哲学家鲍姆嘉登出版专著《美 学》

2古希腊大哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中，以苏格拉底的名义讨论“美是什么” 美学研究的对象是美和美的规律。美学是研究艺术的，因而也可以叫艺术哲学。这个思想来源于德国的黑格尔。

3维特根斯坦提出了一个著名的命题：“语词的意义即用法

4蒋孔阳《美学新论》提出美学的根本问题是研究人对现实的审美关系。

美学的主要研究对象是审美心理活动19世纪德国美学家费希纳（1801-1887），从实验心理学角度研究美感。精神分析美学代表人物弗洛伊德（1856-1939），用无意识解释文艺中的心理学问题。

5距离说代表人物布洛,格式塔心理学家阿恩海姆,

6美学研究的对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动

7英伽登认为审美对像与艺术品是分开的,明确区分两者:审美对像是我们和艺术品相互作用的结果,文学的审美对像是读者阅读和现实化具体化与文学作品相互作用中现实的产生的法国美学家杜夫海纳认为艺术品必须被审美方式知觉才会成为现实的审美对像

8杨振宁论逖拉克公式样简洁的美,性灵出万家,风骨超常伦

9美学研究的真正对象是人的审美活动。美学研究对象是审美现象也即审美活动；

10美学研究的核心方法应当、而且只能是哲学方法。

11中国先秦时期儒家创始人孔子，他认为，外在形式虽然可以给人以感官愉悦，但必须与内在道德的善相统一才具有真正的审美价值，“文质彬彬，然后君子”；整个人生的审美化途径是“兴于诗，立于礼，成于乐”；

12艺术的功能和作用在于“可以兴、可以观、可以群、可以怨”

13鲍姆加登论人类心理结构的三个部分:知,意.情

14美学”的最初意义和现实变化1750年，出版了首部研究感性认识的专著，题为Aesthetica（Aesthetica为拉丁文，此词的德文为Asthetik，英文为Aesthetic），意为“感性学”，也就是我们今天讲的“美学”。鲍姆加登明确指出，Aesthetica这门学科“作为自由艺术的理论、低级认识论，美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学”，是“对以美的方式思维过的东西所作的共相的理论考察”。

15美学史上的各种美学都有自己的哲学基础，如柏拉图的美学思想以其理念论为哲学基础，康德美学以先验主体论为哲学基础，黑格尔美学以绝对精神论为哲学基础，海德格尔的美学思想以其现象学的基本本体论为哲学基础。

16马克思对人的存在理解的转变过种种种种程从“自我意识”到“人自身”再到“现实的人”。

17马克思的存在论的基本内容和特色1）紧扣现实生活来理解人的存在2）始终从具体的社会关系出发思考人的存在。3）从人与世界在人的现实活动中达到统一来把握和说明

人的社会存在。

18德国古典哲学中的自由概念。黑格尔把自由看作绝对理念不断显现自己、展开自己、转换自己、发现自己、回复自己的历史逻辑过程。“审美具有令人的性质”。

19鲁迅先生曾经也说过，“人们一要生存，二要温饱，三要发展

20。冯友兰:自然境界、功利境界、道德境界、天地境界.宗白华先生则分境界为六种：“功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神，艺术境界主于美

21马克思提出能够“按照美的规律建造”

22德国解释学大师伽达默儿对体验概念的界定:如果个东西不仅被经历过,而且它的经历存在还获得一种自身具有的持续存在的意义的特征,那么这种东西就属于体验 .

23审美关系在逻辑上先于审美主客体而存在

24广意的美包括丑

25, 艺术活动三环节：艺术创造—艺术作品—艺术接受

26审美活动辊美学的理化基石

简答: 1美学史上对美学研究对象的几种代表性看法：（一）美学研究的对象是美和美的规律（二）美学是研究艺术的，因而也可以叫艺术哲学这个思想来源于德国的黑格尔。

（三）美学研究的对象是审美经验和审美心理。(四)美学研究的对像是人对现实的审美关系

2对美学学科的研究对象是什么,结合实例分析

美学研究的对象是体现着人与世界的审美关系的一切审美现象或审美活动。（P7-8）

美学的对象既不是完全外在于人的单纯客观的美，也不是与对象毫无关系、完全由人决定单纯的主体审美经验和审美心理，而是“审美”现象和活动。如果从字面上说，所谓“审美”，“审”作为一个动词，就一定有发出动作“审”的主体，如果没有主体的参与或介入就没有审美现象；同样“审美”作为人的一种特殊活动，也不能没有被“审”的对象，“审”这个动词，必定是有一个作为美的对象（客体）被“审”，这就决定了没有离开对象的、纯粹的审美主体。

3为什么说审美现象是审美关系中的现象和活动？艺术美：艺术美是一种在审美活动中现实地生成的审美现像2）自然美：自然美是指自然事物和自然现象的美3）科技美：即科技活动中的审美现象自然美：

4，美学是一门关于审美现象的综合性的人文学科：包括了三个层面：（1）美学研究对象是审美现象也即审美活动；（2）美学是一门人文学科,（3）美学是一门综合性的人文学科。人类的知识大体可分为三类：自然科学、社会科学与人文学科。美学不是科学，既不属于自然科学，也不属于社会科学。

5为什么说美学是一门综合性的人文学科？美学和其他学科有着紧密的联系，不能把它作孤独的研究，它和很多学科有交叉，有相互的渗透、影响和综合。美学是一门关于审

美现象或审美活动的综合性的人文学科。哲学、自然科学、心理学、社会学等等介入和融合。

6美学研究的方法有那些?多元,多样,核心方法应当、而且只能是哲学方法

7美学发展的三个阶段：审美意识、美学思想、美学学科。

8美学”的最初意义和现实变化：1750年，出版了首部研究感性认识的专著，题为Aesthetica（Aesthetica为拉丁文，此词的德文为Asthetik，英文为Aesthetic），意为“感性学”，也就是我们今天讲的“美学”。鲍姆加登明确指出，Aesthetica这门学科“作为自由艺术的理论、低级认识论，美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学”，是“对以美的方式思维过的东西所作的共相的理论考察”。“感性学”是把美的思维和艺术作为考察、研究对象的。“感性学”在我国被翻译成“美学”，对我国美学学科的建设和发展既有积极的意义，也存在某些负面作用，比如我们前面说到的对学科研究对象和性质容易产生误解，误认为美学研究的对象理所当然应当是美和美的本质

9美学的哲学基础是什么?中国当代美学毫无疑问以马克思主义唯物史观为哲学基础。具体说来，应当以马克思的实践论和社会存在论思想为主干，同时吸收人类思想史上的各种哲学思想精华，来确立自己的哲学基础。

10美学理化为什么应当以实践存在论为哲学基础?1) 马克思主义历史唯物主义的实践观2) 马克思主义的存在论3)马克思主义的实践论的基本内容和特色4) 马克思主义美学以马克思的实践存在论为哲学基础：

11为什么说审美活动是人类的基本活动和生存方式之一?。12+13

12一、审美是一种人生实践?

人的基本的存在方式就是实践活动，物质生产活动是最基础性的实践活动，但不是全部，而审美乃是这种实践活动的一种形态、一个极为重要的组成部分。

人类的产生证明了这一点，人的族类的形成和诞生是实践活动的产物，但这种实践不能仅仅理解为单纯的物质生产，不仅仅是狩猎或采集，也有原始的宗教活动，巫术活动，人与人之间的交往活动，部落与部落之交的交往，它们都不能简单地归结为物质实践。还有原始的审美活动，比如我们看西班牙的阿尔塔米拉的石窟的壁画，如下：

人类一开始就是综合性的，就包含着多方面的因素，其中也包括审美因素。后来，审美活动逐渐从人类其他实践中出来，但它仍然是人的整个实践活动（或者说人生实践）的一个有机组成部分。

鲁迅先生曾经也说过，“人们一要生存，二要温饱，三要发展”，人仅仅维持生存即活着是远远不够的；温饱无非要使人在物质上生存得好一点，但仍然是不够的，因为人的生存还有精神上的需要，所以我们还要发展。

从大的方面看，审美活动极大地推动着人类社会的发展和文明的进化。从小的方面看，审美活动有助于个人超越现实的有限性，获得更大的精神自由。审美对于个人追求精神的自由、塑造完美的人格、构建健全美好的心灵，有着独特的作用，是任何其他实践活动、特别是物质生活所无法达到的。

随着社会的发展，人们对文明的要求程度越来越高，人们的文化素养也就越来越高，这时候，人们对审美的需求也就越来越强烈。

审美实践一方面是人的生存与发展的需要，另一方面它也是以人生实践为源泉的。审美的创造与欣赏都离不开人生实践。审美活动需要在实践中不断地汲取营养，才能丰富和发展起来。就艺术创造这种审美活动来讲，要取得真正的成功，一定要扎根于现实生活，只有从现实生活中激发了灵感，获得了素材，创造才能成功，才会有比较长远的生命。比如说法国的艺术家罗丹的雕塑《思想者》。（例：罗丹《思想者》）

他截取了生活的一个瞬间，生动地刻画了那位陷入深深沉思的哲人的神情体态。同时又分析了社会人生的本质、社会人生。人要生活，要发展，就需要有思想的力量，有思想的智慧，在智慧的指引下，去改造世界。雕塑家的这种领悟，也源于生活。如果离开了对现实的深入的观察与摹刻，离开了具体的人生实践，就不可能创造出如此成功的艺术品。又如齐白石老人的绘画作品，水、莲花、蝌蚪这些东西在寥寥数笔中被栩栩如生地刻画出来，这已经超越了对具体事物的描摹，而成为一种对人生、对生命的体验，成为人生实践的升华。这两个例子都说明，艺术活动是和人生实践紧密地结合在一起的，审美活动是扎根于人生的实践之中的，是我们人的基本的生存方式之一。它不是派生的、无足轻重的，人类没有它人就成为怪物了，人类社会就无法正常运转了。整个人类要健全的发展，审美活动这种实践就是不可或缺的。

13审美是一种高级的人生境界

人在各种生存实践活动中，在与世界打交道的过程中，会有各种不同的经历和体验，会有各种不同的层次和水准，就会形成不同层次的境界。

人生境界不是自然界进化而成的物质实体，也不是主体心灵自身的幻影，而是我们在上文一再强调的人与世界相互依存、双向建构、一体圆融；它不是认识论层面上的主客观统一，即外在的客观物理属性与内在的主观心理意识在认识上的统一，而是存在论层面上

的统一，即在人与世界相互依存、双向建构的实践活动中所达到的统一。这种人与世界的统一关系着重体现在人对自身生存实践的觉解与对宇宙人生意义的体悟的不同程度、层次和水平上。境界在人与世界的实践关系中生成。境界的本体之根深植于人生的实践。

14审美境界的特点：

1)处于境界中较高的位置；2）与情感不可分离；3）人与世界实现较高程度的有机统4）也有高低不同的层次。

15美学研究的基本问题是什么?

1)审美关系与审美活动,审美关系是人与世界复杂多样关系中的一种特殊的精神性关系，是人对世界借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系。所谓审美关系，就是植根于人与世界存在关系的，借助感性形式建构起来的、自由的情感体验关系2)美感与审美经验, 审美经验亦称美感经验，简称美感。如前所说，美感是在现实的审美关系、具体的审美活动中，与美（审美对象）同时生成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在方式和存在状态。美感或审美经验体现为主体直观到了超越现实功利、伦理、认识的自由人生境界、体验到了人与世界的存在意义而产生的自由感、幸福感和愉悦感。3)艺术和艺术活动艺术活动是审美活动最高级的方式、也是最典型的形态。艺术活动使审美活动的一切特性和规律在艺术活动中得到最集中、最全面的体现。因此，艺术和艺术活动也是美学研究的核心内容之一。4审美教育美育即审美教育。审美教育有狭义与广义两层意指。狭义的美育指有意识地通过审美活动，增强人的审美能力，提高人的整体精神素质，焕发人的精神风貌。广义的美育指通过审美活动，建构人的全面发展的成长和存在方式，促进人向理想的、自由的、健康的、精神丰满的人生成。

第二章

1审美活动是美学理论的基石,审美需要,审美理想和审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台

2审美需要特征: ①是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要。②是人的一种高级精神追求，不仅仅是感官欲求的享受。

3审美理想在主体的审美心理结构中处于最高的位置，

4审美理想反映着一定的民族性、时代性和阶级性。列宁曾经说过，托尔斯泰之所以伟大，就是因为他是“千百万农民在资产阶级快到来的时候的思想和情绪的表现者”。

5影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件,在审美问题上那种所谓的“趣味无可争辩”的观点是十分有害的。

6审美活动不同于人类其他活动的突出特点是它从根本上说是一种整体性的，因而也就是以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动

7黑格尔提出“审美带有令人的性质”审美的本已性

8所谓审美活动无功利，是说审美活动并不是以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都无动于衷；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性。”

9例：梵高的《农夫的鞋》这幅画刻画出了劳动者对大地丰收的深情渴望。罗中立的油画《父亲》那满脸的皱纹中敞开着父辈艰辛处世而又豪迈乐观的丰富世界

10审美活动所追求的不是一般的价值，而是能满足人的心灵需要的精神价值

11审美活动是人最具本己性的存在方式

12马克思曾说：“从主体方面来看，只有音乐才能激起人的音乐感。五官感觉的形成，是以往人类全部世界历史的产物。”

13审美主体、审美对象构成审美活动的两个具体因素. 主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中

14.审美惊异的特点：1)审美惊异不是一种理性的求知欲，而是一种鲜活的生命感2) 审美惊异的产生既依赖于主体一定的自身条件，也依赖于对象本身一定的客观条件。

15审美体验的根须却深深地扎在生活的肥沃土壤中

16哈姆雷特的独白为什么撼人心弦,它是对人生价值的一种整休体验.主体如何才能进入澄明之境呢？只有在审美的静观体验中澄明之境才会自动现身出来

17审美活动像任何一种人类活动一样,其实质都是主体与客体的之间的一种动态关系.

18形式美的组合规律：整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和、多样统一。多样统一是最基本的形式规律。

19审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来。

23在审美活动加越是忽视自身的现实存在,就越有助于对像的存大,我这的庄子称之为:坐忘”法国现像美学空杜夫海姆称为主体的:非现实化”

24朗格把艺术创造的艺术形象称之为“幻象”

25审美活动不是单纯的静观，而是一种积极的建构过程

26审美对象实际上是一种“幻象”。郑板桥论画竹：“江馆秋月，晨起看竹，烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹，并非眼中之竹也。”胸中之竹之所以不同于眼中之竹，是因为眼中之竹还是外在于主体的一种纯客观的存在物，而胸中之竹则是在审美观照中生成的已经包含着主体内在本质力量的审美对象了.开放性。审美对象具有不确定性和不可穷尽性。如“言有尽而意无穷”“韵外之致、味外之旨”。

27在古希腊时期，柏拉图就曾发现艺术与游戏的类似之处。但是，比较系统地提出游戏理论并对后世产生了深远影响的则是18世纪德国作家、美学家席勒。在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。这种冲动，甚至可以追溯到动物那种无目的的本能活动中。“当缺乏是动物活动的推动力时，动物是在工作。当精力充沛是它活动推动力，盈余的生命在刺激它活动时，动物就是在游戏。”

28德谟克利特：实际上从人的自然天性来说明审美发后的

29博克：人的基本情欲分为两类一类是要求维持个体生命的本能，另一类是要求维持种族生命延续的本能。达尔文：动物也有美感能力观点弗洛伊德：人的本能中最基本、最

核心的就是性本能。人的各种本能欲望在平常都被社会所压抑，这种压抑使得人的本能欲望只能通过移置与升华的方式以求发泄。

30巫术说（泰勒—弗雷泽理论泰勒奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽在著名的《金枝》一书中，则对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。他指出：“如果我们分析巫术赖以建立的思想原则，便会发现它们可归结为两个方面：第一是同类相生或果必同因；第二是物体一经互相接触，在中断实际接触后还会继续远距离的互相作用。他们对原始巫术活动所作的系统研究，却为理解原始审美现象提供了十分有益的启示。

31劳动说普列汉诺夫提出：第一，“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”第二，“原始狩猎者的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况、他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念”。第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。

32马克思说真正的自由王国存在于物质生主领域的彼岸.

33审美活动发生的真正前提__制造和使用工具

34普列汉诺夫把“功利性的观念”作为审美在劳动基础上产生的一种中介性因素，希尔恩：六种人类冲动（知识传达、记忆保存、恋爱、劳动、战争、巫术

35）巫术礼仪活动是促进审美发生的最重要的中介因素。

36巫术活动发生的重要标志__原始审美意识

37审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。

38马克思说：“任何神话都是用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化。”原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素。

39距今二三十万年前的旧石器时代中期（智人阶段），才出现了一些能表征人类已经具有了某种简单审美意识的生产工具和生活器物，而比较自觉的审美活动，则是在距今3万—1万年前的旧石器时代晚期才真正开始的

40始人在物质生产中的装饰活动大致有两种：一是装饰化的器物造型，一是器物装饰。

简答

1审美需要：概念：所谓审美需要，是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求。2）特征：①是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要.②是人的一种高级精神追求，不仅仅是感官欲求的享受。

2审美理想：1）概念：是主体心目中关于完善的美的观念2）作用：①决定主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断。②使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

3审美趣味：1）概念：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。2）特征：①具有明显的个性差异。②影响主体审美趣味的主要因素是他所面临的后天因素或社会条件。

4判断审美趣味是否健康的标准：①把审美趣味联系于具体的审美对象。②联系主体

的审美理想，提升主体的审美理想。

5审美活动的基本性质?

审美活动不同于人类其他活动的突出特点是它从根本上说是一种整体性的，因而也就是以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动。就是说，审美活动作为精神活动既不像有限的物质生产劳动那样，实际地作用于对象、改造对象；同时它也不像精神活动的科学认识活动那样，主体必须把自己的情感、愿望、理想等个体、主观的因素暂悬置起来，处处以客体为转移。下面，我们从四方面简要分析一下审美活动的特殊性。

（一）与世界的本己性精神交流?

审美活动是人与世界、主体与客体之间在人当下直接性的情境中所展开的一种最具本己性的精神交流与沟通。审美是一种最符合人性尊严、也最能体现人的本真价值的自由的生命活动，审美是只属于人的活动，是为了人的生存与发展的活动。它既不是一种摆脱了肉体必然性对人支配的活动，也是一种摆脱了对“物”的绝对依赖性的活动。黑格尔把审美活动“看作一种灵魂的，而摆脱一切压抑和的过程”，并精辟地提出“审美带有令人的性质”的著名命题。

（二）最具个性化的精神活动?

审美首先是一种精神活动，在各种精神活动中最具有个性化。

就是社会科学研究和社会意识、社会观念的生产也必须剔除个人意识中的偶然性和主观性，使个体意识完全与其相同一，这样才能充分保证精神产品的普遍性。

（三）有限无功利性与最高功利性的统一。?

所谓审美活动无功利，是说审美活动并不是以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提。马克思说：“忧心忡忡的穷人甚至对最美的景色都无动于衷；贩卖矿物的商人只看到矿物的商业价值，而看不到矿物的美和特性。”

当一位读者读完一部像《巴黎圣母院》或者《约翰·克得斯朵夫》这样的作品，他的情感得到净化，他的心灵受到感染，使他能够以更积极、更乐观、更加坚定的心态面对生活中的困难与不幸，这就是审美活动的意义与价值所在，在这个意义上讲，审美活动是包含着“大功利”的。

（四）自律性与他律性的统一?

审美活动本身就是目的，但审美活动与其他实践活动又有着千丝万缕的复杂联系。

所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美活动又具有他律性，就是说审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首选，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力；其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会因素最终渗透到审美活动的具体内容中并决定着审美的方向和水平；再次，各种审美形态，如美、崇高、悲剧喜剧、怪诞、中和、气韵、意境等等的历史性演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状况以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。因此，审美活动与其他实践活动之间有着剪不断的、千丝万缕的复杂关系。

6审美活动的价值内涵? 一）审美活动是一种价值活动,对象一旦进入审美领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定二)审美价值与一般价值活动的共性都以主体为根据和都受社会实践制约，并随着社会实践的发展而发展三) 审美活动作为价值活动的特殊性：审美活动所追求的不是一般的价值，而是能满足人的心灵需要的精神价值和审美活动所追求的并非一般的精神价值，而是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的独特的精神价值（四）审美活动是人最具本己性的存在方式：

7为什么说审美活动是人最具本己性的存在方式? 审美需要就内在于人类特殊的生命活动中，审美就是人之所以为人的一种最具本质性的存在方式1）人在审美活动中的存在不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。2）人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。3）人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

8为什么说审美主体与对象只存在于审美活动中? 一）美并不是先于人而存在的一种东西。（二）只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质。三）正是人的对象化活动，构建起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。

9审美主体的存在状态怎么样? （一）惊异：从日常生活中的跃出（二）体验：沉浸在与对象直接的相处中（三）澄明：走向本真的世界

10审美对象自身的客观条件及如何向审美对象的现实转化? 一1.视觉对象：色彩、线条、形状。2.听觉对象：声音、韵律、节奏。3.形式美的组合规律：整齐一律、均衡对称、节奏韵律、对比调和、多样统一。多样统一是最基本的形式规律。二审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来。在审美活动中，主体越是忽视自身的现实存在，

就越是有助于对象的存在。

11论审美对象的非实体性与开放性?1, 非实体性。任何审美对象都不能离开一定的感性客体，而且这种感性客体本身还必须具备某种审美价值，但是，审美对象却不直接地就等于这种感性客体2, 开放性。审美对象具有不确定性和不可穷尽性

12游戏说（席勒—斯宾塞理论）：1.代表人物在古希腊时期，柏拉图就曾发现艺术与游戏的类似之处。但是，比较系统地提出游戏理论并对后世产生了深远影响的则是18世纪德国作家、美学家席勒。2.内容在席勒看来，人之所以会产生游戏的冲动，是因为生命力的盈余。这种冲动，甚至可以追溯到动物那种无目的的本能活动中。“当缺乏是动物活动的推动力时，动物是在工作。当精力充沛是它活动推动力，盈余的生命在刺激它活动时，动物就是在游戏。”3.评价首先，他试图从人的生命活动的独特性质中去探寻审美发生的直接精神动力，并敏锐地揭示出审美活动与人的自由本质之间内在的必然关系，这种思路及其所得出的结论都是值得肯定的。其次，他既看到了人的审美活动与动物游戏活动的根本不同，也发现二者之间存在某种深层的联系，说明审美的发生是有其动物性的生理基础的，这符合生命进化的自然历史过程。但是，把游戏说作为一种审美发生理论来看，它显然存在着严重缺陷。这主要表现在它根本忽视了对动物游戏向人的游戏转化的机制以及人的游戏得以发生和进行的社会历史条件的探讨。同时，在席勒那里，游戏与审美几乎可以看成是同义词，这样，说审美产生于游戏，无异于说审美发生的根据就在于它自身。这显然是难以成立的。

（二）生物本能说：1.代表人物德谟克利特：实际上从人的自然天性来说明审美发后的。博克：人的基本情欲分为两类一类是要求维持个体生命的本能，另一类是要求维持种族生命延续的本能。达尔文：动物也有美感能力观点弗洛伊德：人的本能中最基本、最核心的就是性本能。人的各种本能欲望在平常都被社会所压抑，这种压抑使得人的本能欲望

只能通过移置与升华的方式以求发泄。2.评价拓展了审美发生理论的思维空间，而且还有力地说明审美的发生是有其伏根深远的生物性基础的。但忽视了这一基础，对审美发生的研究将会不彻底的。缺点主要在于：第一，混淆和抹杀了动物的本能活动与人的有意识的生命活动之间质的区别，以至于把动物的快感等同于人的美感。第二，忽视了对审美活动赖以发生的社会根源的探讨。事实上，审美活动之所以发生，根本上并不是由于它的生物性基础，恰恰是因为人所独有的实践活动，这正是造成人与动物本质区别的真正原因。

（三）巫术说（泰勒—弗雷泽理论）1.代表人物、内容泰勒奠定了巫术说的理论基础，而弗雷泽在著名的《金枝》一书中，则对原始巫术活动作了极为详尽而细致的研究。他指出：“如果我们分析巫术赖以建立的思想原则，便会发现它们可归结为两个方面：第一是同类相生或果必同因；第二是物体一经互相接触，在中断实际接触后还会继续远距离的互相作用。他们对原始巫术活动所作的系统研究，却为理解原始审美现象提供了十分有益的启示。2.评价用巫术说的确可以说明一部分原始艺术现象，尤其是在解释原始洞穴壁画和岩画时它具有更为可信的说服力。但是，一方面艺术与审美并不能完全等同，艺术只是审美活动的一种形式，因此，我们不能把艺术起源的理论无条件地看作就是审美发生的理论；另一方面，巫术活动虽然是促成艺术发生的一种因素，却决不会是唯一的因素。

四）劳动说1.代表人物、内容普列汉诺夫提出：第一，“劳动先于艺术”，“人最初是从功利观点来观察事物和现象，只是后来才站到审美的观点上来看待它们。”第二，“原始狩猎者的心理本性决定着他一般地能够有审美的趣味和概念，而他的生产力状况、他的狩猎的生活方式则使他恰好有这些而非别的审美的趣味和概念”。第三，人的审美能力也是在生产劳动中形成并与生产力发展的一定水平相一致的。2.评价他揭示出劳动对艺术和审美活动至关重要的决定性作用，对我国美学界曾产生过重大的影响。但是它只是揭示了审美赖以发生的物质前提，却并未能真正切入审美如何发生的内在机制。从物质性的生产劳动到精神性的审美活动的过渡和飞跃，需要一不定期的时间环节。这些中间环节是什么，从这

一点看，劳动说还不是严格意义上的审美发生理论。

14审美发生的条件与标志是什么? （一）审美发生的基本前提：制造和使用工具。

(二)审美发生的社会中介因素：巫术礼仪活动是促进审美发生的最重要的中介因素。(三)判断审美活动业发生的最重要的标志之一是原始审美意识的出现

15结合具体作品谈审美对像形式美的多样统一原则?

多样统一是形式美法则的高级形式，也叫和谐。整个宇宙就是一个多样统一的和谐体。意大利思想家布鲁诺认为宇宙的美就在于它的多样统一。他说：“这个物质世界如果是由完全相像的部分构成的就不可能是美的了，因为美表现于各种不同部分的结合中，美就在于整体的多样性。”（《拉丁文著作集》第二卷第一部分，第27页）

多样统一的一个重要原则是在变化中求统一。中国晋代书法家王羲之说：“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小，偃仰平直，振动令筋脉相连，意在笔前，然后作字。若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书，但得其点画尔。”（《王右军题卫夫人笔阵图后》）明代袁宏道讲插花应注意参差不齐，取其意态天然。其《瓶史·宜称》云：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。置瓶忌两对，忌一律，忌成行列，忌以绳束缚。夫花之所谓整齐者，正以参差不伦，意态天然。

第三章

1确定审美形态的基本标准：1广泛性或普适性：2统摄性：3历史性：根据这三个标准，这样，西方美学中的审美形态分为悲剧与喜剧、崇高与优美、丑、荒诞四类六种。

2审美形态的生成的两重含义1）一定审美形态是特定的历史社会文化发展阶段的产物。

2）审美形态的具体内涵是在历史发展中不断演变的

3审美形态的特征1生成性2贯通性3兼容性4二重性

审美形态就是以一定的存在形式和审美风格为特征,,以人生样态和人生境界为底蕴以审美情趣贯彻其中的有机整体.

4不同时代的悲剧内涵?在古希腊是命运悲剧,是人与命运抗争的悲惨结局,而古典主义重视崇高的悲剧,是个体对社会责任的牺牲,在现实主义中是社会的悲剧,是社会对人的摧残

5在以往把叙述诗归于时间艺术,抒情诗归于空间艺术,中国早期审美形态是诗性和音乐性的,西方是戏剧性和雕塑性的,中国古代思维方式是像数思维

6西方古代的思维方式经历了由具象思维向抽象思维转化过程，逐渐形成以抽象思维为主的特征。其主要表现为主客两分，重视理性、经验与逻辑分析，最基本的思维单位是概念，最主要的思维方法是逻辑归纳和演绎。

7按照索绪尔的观点，语言符号的意义分为能指和所指以汉字为代表的表意文字，属于表意性的象形文字。鲁迅把汉字的审美效果总结为：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”闻一多则断言：“惟有象形的中国文字，可直接展现绘画的美。西方的文学要变成声音，透过想象才能感到绘画的美。”

8悲剧与喜剧的区分就是与古希腊人的传神及狂欢活动国,也就是人们经常讲的酒神精

神和日神精神有关,西方悲剧里崇尚的实际是一种牺牲精神是为宗教理想而献身从而在人生中求和永恒的行动.

9中国审美世俗化的两个特点1把上帝,神灵人格化把人的祖先神灵化合而为一,祭祖犹如传神,形成一整套礼仪规范,儒家文化便特例,2是与世俗的享乐主义和现世思想相结合,如道教文化, 从西方哲学发展看，总体上说审美形态的形成、发展受到哲学思想变迁的制约与影响。古希腊的哲学理念是崇尚理性的，中世纪的哲学理念是崇上帝的。比如鲍桑葵指出，柏拉图是“用美的领域和道德秩序的领域之间的直接的主从关系，代替了间接的并立关系。

10文艺复兴以后，以人为本的理性主义就成为西方美学主要的哲学基础。例，朗吉弩斯的《论崇高>

11中和”在哲学上是一种本体论，同时又是一种审美理想，还是一种最基本的审美形态<文心雕龙>惯穿着中和的批评标准

12西方美学史上经常运用的“优美”和“崇高”的范畴，与中国美学史上使用的“阴柔之美”和“阳刚之美”就不能完全等同。

13优美与崇高是审美实践活动发展中最基本的两种审美形态。《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》悲剧代表作

14古罗马时期的哲学家西塞罗，就明确地把美分成“秀美”和“威严”两大类优美是美最一般的形态。

15黑格尔论美是理念的感性显现

16毕达哥拉斯学派认为图形中最美的是球形和圆形。柏拉图在《文艺对话集》里借苏格拉底之口对“优美”作了一些论述，他认为优美能够“引起快感，并不和痛感夹杂在一起”，是单整、纯粹、绝对的美。

17亚里士多德在《形而上学》中说过“美的最高形式是秩序、匀称和确定性”。古罗马时的西塞罗提出了两种美，即秀美与威严的区别，与威严相比，秀美更加平凡，犹如女性之美，具有“明媚”、“明亮”的特点。中世纪意大利的托马斯·阿奎那认为，美有三个要素：完整、和谐、鲜明。英国的培根认为美的精华是秀雅合适的动作。英国画家荷迦兹认为蛇形线是最美的线条。

18康德认为优美带给人的快感属于“鉴赏判断”，而不是“智力的情感”，优美不会给人带来任何压抑，因为它“直接在自身携带着一种促进生命的感觉，并且因此能够结合着一种活跃的游戏的想象力的魅力刺激席勒也对作为审美形态的优美进行了较多也较深刻的探讨，他认为：“美可以同时期待产生松弛和紧张两种作用。在经验中存在一种融合性的美和振奋性的美

19陆机《文赋》讲“诗缘情而绮靡。刘勰《文心雕龙》将风格分为八体，其中典雅美即优美。司空图《二十四诗品》有许多品可归入优美一类，如冲淡、纤浓、典雅、清奇、委屈等，都可划入优美之列。

20最早对崇高进行研究的是博克, 真正把崇高作为审美形态来看待的是康德

21西方最早涉及崇高内容的是古希腊时期的毕达哥拉斯。他把音乐的审美风格分为两

类：一类是具有男性阳刚之气的、粗犷尚武、振奋人心的作品；另外一种是轻婉甜蜜，具有女性阴柔之美的作品,柏拉图把“崇高”与“优美”并举朗吉弩斯的《论崇高》第一次较为明确的把崇高和优美作为两种可以并列对举的美来加以论述。

221674年法国新古典主义者布瓦罗把朗吉弩斯的《论崇高>博克写出了《论崇高与美》一文，“崇高”才正式作为美学范畴，

23真正把崇高作为审美形态来看待的是康德,他论数学的崇高和力学的崇高

24席勒主要是从艺术的角度来论述崇高的实质的

25席勒把艺术分为“美的艺术”和“动人的艺术”两种黑格尔论崇高象征型艺术”之中

26现代与后现代艺术回归崇高的原初意义:这就是现代艺术及后现代艺术中对自我和存在的真正体悟和追问。叔本华和尼采的非理性主义哲学在这种转换中起到了决定性的作用。

27利奥塔德也了传统的崇高理论。这种现代感超越了对整体性的现代追求，而深入到不可表现之物的表现之中。利奥塔德认为这是一种根本性的崇高感，唯一标志现代性的情感模式。

28利奥塔德美学的基本特点就是他把他的美学体系建立在对崇高的论述之上。

29埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯三大著名悲剧作家真正奠定了悲剧理论基础的乃是古希腊的亚里士多德。他认为，“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的

摹仿”，这可以说是悲剧理论史上第一个较为完整的定义。黑格尔提出了“悲剧冲突”这一概念

30 冲突.抗争,毁灭构成悲剧内涵的三个核心因.素亚里多德论悲剧的本质是悲剧是对于一个严肃完整,有一定长度的行动的摹仿,他的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧中各部分使用,模仿方式是借人物的动作表达,而不是采用叙述法,借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到净化,悲剧审美的内涵就是在于引起人的怜悯与恐惧,而这种怜悯与恐惧的根源在于人对命运的抗争的失败.

31黑格尔的永恒正义论,恩格斯的历史必然要求论

32西方美学史上真正奠定悲剧理论基础是亚里多德

33黑格尔提出了悲剧冲突这一概念,又强调了悲剧冲突的必然性.恩格斯的悲剧冲突理论:历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突.

34认为悲剧日神精神与酒神精神的结合。日神阿波罗代表梦境状态，代表着造型艺术的静态；酒神代表迷醉状态，代表着音乐艺术的振奋。两种艺术形成了鲜明的对比，在艺术发展过程中相互影响、彼此交融，最终产生了古代希腊悲剧。

35克尔凯尔的悲剧理论强调了个体的体验性特征，他从人的内心的痛苦、悲痛、焦虑等来探讨悲剧的本源。此外，他从主体性和个体的自由选择的角度肯定了悲剧的超越性，认为真正的悲剧精神在于人的生命的内在精神和完整的生存奋斗的图景。

36亚里士多德认为，“喜剧是对于比较坏的人的模仿，然而‘坏’不是指一切恶而言，

而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事播映某种错误或丑陋，不致引起痛苦与伤害。”

康德认为喜剧的心理特征是笑，“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。”

黑格尔则认为，喜剧是绝对的真理与个别现实事例的冲突，主人公追求的是无价值和虚妄的东西，因而显得可笑。

37马克思用“喜剧”来指一种社会历史阶段。世界历史形态的最后一个阶段就是喜剧。马克思说，喜剧使“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”

38康德在《判断力批判》中说：“在一切引起活泼的撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着。……笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。”

39西方美学中最早讨论喜剧的是柏拉图, 亚理士多德说：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿

40悲剧是内容大于形式压倒形式，喜剧是形式大于内容压倒内容

41马克思说喜剧是“人类能够愉快地和自己的过去诀别。”苏珊·朗格把喜剧解释为人的存在的感受形式。金的“狂欢化”思想。他认为存在两种生活，一种是日常生活，一种是狂欢式生活。集中体现在狂欢节上

42马克思讲：“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”

43古希腊时期审美实践活动中体现出来的自由律主要表现在审美标准所包含的人本

主义精神，即美与丑的区分不仅是由于对象的物性不同所致，而且是人参与其中的结果。所以，在智者运动中，普罗泰戈拉提出了“人是万物的尺度”的著名命题。

44布瓦洛也在其《诗的艺术》中认为诗人凭借其生花妙笔“能将最惨的对象变成有趣的东西”

45希腊人的主要标准是审美标准

46雨果《〈克伦维尔〉序》表达了美丑并赏的审美观。

47罗森克兰兹的《丑的美学》不仅是第一部专门研究丑的美学专著，而且也标志着丑从此真正成为一种特殊的审美形态，它是对于现代丑学的开启。

48荒诞:是对人生的无意义的虚无性的审美感悟。特点：①荒诞是一种对人生存在的无意义状态的体悟②荒诞的审美意象的象征性。③荒诞具有怪诞的表现形式。

49柏拉图因为强调灵魂与肉体的分离，于是把人分为九等，其中最完美的人是放弃世俗欲望，追求道德净化的爱智慧者、爱美者或者诗神与爱神的顶礼者，

50《十日谈》收集了大量描绘僧侣纵欲放荡的作品，提示的就是这种类型的荒诞。

51荒诞的实质表现为本质与现象的、动机与结果的背离，其最具有代表性的特征就是非理性和异化

52从博克到黑格尔，在论述崇高的特征时，主要的参照系就是优美

53现代西方人文主义美学主要的特征是反理性，西方现代科学主义美学主要的特征是反思辨

54西方现代科学主义哲学、美学主要以主观经验主义和逻辑实证主义为思想基础，实质上否定的是西方哲学的形而上学传统，沿着自然主义、实用主义和分析哲学等方向前进，以否定前黑格尔时代的先验论和统一性。实际上是在哲学、美学中抽去了传统的所谓美的永恒性的内核，从而拉开了诗意世界与现实世界的距离，并使现实世界的狰狞面目在哲学和美学的层面上凸现出来。

55荒诞艺术原先主要指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，即荒诞派戏剧，它兴起于上世纪50年代末60年代初。

56再创和重现荒诞是以一种特殊的实践方式显示其特殊的存在价值。

56海德格尔论人生的基本状态是“烦

第四章

1古希腊哲学的核心是本体论问题，与之相应，古希腊美学的核心也是美的本质问题。柏拉图就曾经用“迷狂说”来描述和解释审美活动达到高峰时的经验状态

2柏拉图回忆说,亚里士多德的悲剧“净化说”马斯洛的高峰体验, 圣·奥古斯丁的“爱天主”说。

3英国经验主义美学：1）第一阶段：18世纪中叶前，代表人物—夏夫兹博里、荷加兹、哈奇生等。2）第二阶段：18世纪中叶后，代表人物休谟。

4康德的审美经验“游戏说”。康德认为，审美经验能够把理性认识和感性认识统一起来，因而克服了各自的片面性。那么，审美经验怎样才能做到这一点呢？他以为这是通过两种认识能力之间的游戏来完成的：审美经验“无非是在想象力和知性的自由游戏中的内心状态。”现代西方美学是作为对近代美学的反叛而出现的。现代美学把反对形而上学思维方式作为自己的核心使命，

5自然主义美学的代表人物乔治·桑塔亚那在哲学上持主观经验主义立场，认为唯一可靠的是经验，因而在美学上提出了“美是客观化了的快感”的主张。新自然主义代表托马斯·门罗就明确表示要“拒绝超经验的价值和原因” 实用主义的代表人物杜威则把桑塔亚那的自然主义美学彻底实证化、实用化，认为艺术是自然经验的延续与完善化，审美经验就来自于日常经验，美的形式唯有凭借经验才能理解并得到享受。“艺术即经验”的命题，在此意义上提出来的。

6解释学：最初只是一门解释《圣经》的学问，在文艺复兴和宗教改革时期，逐渐发展为一种文献学的方，从《圣经》解释扩展到了对一切历史文献的研究。在近代，施莱尔马赫，他把解释学发展成了一种研究一切对话中理解得以可能的条件的科学，使解释学成了一切文本解释的基础。

7狄尔泰认为，所谓理解就是“指通过呈现于感觉中的表现认识其心理生命的过程”，也就是要通过各种生命的表现形式来理解生命本身。海德格尔的存在论

8迦达默尔又提出了自己的哲学解释学思想。他认为，审美经验也是一种自我理解的方式

9只有我们能够产生精神上的高峰体验的时候,艺术欣赏才能获得真正的成功

10比德”是指人们在艺术创作中总是习惯于把自然物的某些特征人格化，使之比附于人类的某种道德情操。孔子无疑是这种审美观的典型代表，他曾有过“知者乐水，仁者乐山”的说法

11古希腊早期思想家巴门尼德提出了思想和感觉，存在与非存在的区分，认为只有思想才能把握非存在，因而是一条“真理之路”；感觉只能把握非存在，因而是一条“意见之路”。此后，柏拉图又把人的灵魂区分为理性、理智、信念和想象四个部分。

12现代思想家胡塞尔则把直观区分为两种类型：个体直观和本质直观.柏拉图、亚里士多德、托马斯·阿奎纳、笛卡儿、斯宾诺莎等人，都把直观说成是一种最高的更改能力。叔本华、尼采、柏格森等哲学家都把直观看作是一种非理性的活动

13感觉器官在审美经验中的作用：视觉、听觉起主导作用，其他如味觉、嗅觉和触觉则只能起到辅助作用.马克思的观点无疑更具有指导意义。他认为，“五官感觉的形成是以往全部世界历史的产物”。

14感知在审美经验中的主要功能：使审美主体和对象之间出现一种物我不分、主客统一的密切关系。

15想象的概念：想象是一种通过加工和改造记忆中的表象来创造新的思维表象的过程。接近联想、类似联想和对比联想。

16创造性想象实际上是与再造性想象有密切联系的，主体的创造要以自己脑

中储存的记忆表象为基础。审美经验的核心因素是想像,,最活跃的因素是情感受

17里普斯的移情说:在他看来,审美情感并非审美客体所固有的,而是主体在审美活动中将自己的人格和情感移入是投射到对像之中,与之融为一体,使对像呈现出人格化的情感特征.

18阿恩海姆论外物和内心力的同构,那推动我们自己的情感活动起来的力,与那些作用于整个宇宙的普遍性的力,实际是同一种力.

19审美情感的特殊本质简单的说就是日常生活中的情感具有更多的个人色彩,而审美情感则具有更为显著的社会性和理性特征.

20审美经验中理性的活动规律___反思判断力.司空图论:不着一字,尽得风流

21钱钟书先生也曾指出：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体忒性存，无痕有味”①其意也在强调艺术作品感性与理性相互统一的基本特征。

22有一千个读者就有一千个哈姆雷特”的说法，但这并不意味着审美经验是一种主观任意性的活动。这首先是因为，审美对象必然具有自身的规定性，这种规定性在一定意义上决定了欣赏者的思考和理解方向.其代表人物伽达默尔认为，对艺术作品意义的理解实际上是一个“视域融合”的过程

23柯尔律治论艺术创造的内外转化:使外部的变成内部的,内部的变成外部的,使自然变成思想,思想的变成自然

24在伽达默尔看来,游戏的真正主体并不是游戏者,而是游戏的本身.

第五章

1艺术活动是审美活动的典型形态,黑格尔认为美学是艺术哲学

2传统的艺术分类,分为美术与语言艺术两部分

3艺术一词在希腊是意义比较丰富的词,最早它不完全是我们现在所讲的美的艺术的概念,它更多的是和技艺和工艺联系在一起,而在希腊比较发达的艺术形式比如悲剧,喜剧诗等并没有和艺联系在一起,更没有用艺术这个词来概括各种艺术各类,缪斯女神掌管着丸中技艺.<说文解字>解艺这个字是种植的意思,是跟工艺,农艺相结合的,六艺讲的也不是纯粹的艺术.

4艺术概念的外延和艺术本身的意义总是在变化之中

5集体无意识说：集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

6符号说：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出. 载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善

7娱乐说可分“自娱”和“娱人”两个方面。

8符号学美学将艺术品分成两个层次：符号和意义；现象学美学家罗曼·英伽登则将艺术品分为四个层次：语音层、语义层、图式层、客体层。

9形式符号层是艺术品的真接物质存在

10意像的理解:象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。“意”由“象”来负载；“象”由“意”来充实，二者合为一体，便是“意象

11意象的主要类型: 仿象.兴像,喻像.抽像

12意境:主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。

13王国维对有我与无我之境的划分。他举例说，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，为无我之境。所谓“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我’则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。

14艺术的首要功能是审美

简答:

1简要评述几种有代表性的艺术定义

集体无意识说：集体无意识说由瑞士心理学家荣格提出，荣格发展了他的老师弗洛伊德的“无意识”理论，把“无意识”分为“个人无意识”和“集体无意识”两种，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。

模仿说：模仿说是古希腊时人们界定艺术的普遍观点表现说：西方l8、19世纪浪漫主

义思潮，标榜“自我表现”，冲破了“模仿说”的罗阿，表现说于是兴起。康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现，指出“天才是和模仿精神完全对立着的”。 有意味的形式说：上世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫·贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，它把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，贝尔认为乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即“有意味的形式” 符号说：当代美国女哲学家苏珊·朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类的普遍情感或情感概念，它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。载道说（或教化说）：把艺术看作是宣传政治伦理道德的工具。载道说，较早可追溯到孔子；而唐代文学家、哲学家韩愈则加以完善娱乐说：娱乐说可分“自娱”和“娱人”两个方面。古希腊诗人缪色奥也说：“令人怡悦，莫如歌咏”，都是说的音乐的娱人特性。亚里士多德更明确地说：音乐“总是世间最大的怡悦”。其实，不独音乐，一切艺术都能使人产生快乐，都有娱人的特性和功能。把艺术看作是个人自娱和娱人的工具。这种观点强调了艺术的娱乐功能，但忽略或有意排斥艺术的思想意义和社会职能，也是片面的

2什么是意象：

（一）意象的结构：

审美意象是艺术品的灵魂与核心，它不是一种物质存在，而是一种心理存在。其基本结构包括意与象两个方面。所谓“意”是指主体在审美（包括创作）时的意向、意图、意

志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等；“象”则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。“意”由“象”来负载；“象”由“意”来充实，二者合为一体，便是“意象”。（二）意象的生成：

1.意象的生成是主体与客体、思想与形象、情与景、内与外、质与文等在特定的审美状态下碰撞、渗透、交融、化合的动态心理过程。2.在意象生成的过程中，意向和想象起着巨大的作用。意向是主体在审美中思想倾向、意志追求和愿望企图的融合，它是构建意象的基础动力；想象则以原有表象为基点，融和思想见解、情感及其他“意”的因素，对表象进行加工、改造和创造性的重组，从而使“意”与“象”达到和谐的结合。

3意象的主要类型：1.仿象（再现性想象）：是主体通过模仿对象世界的形态创造出的意象，它在感性形态、具象上与对象相似，甚至非常逼真，这里，“主体”有意退居幕唇，其创造性仿佛就体现在意象的仿真性上。2.兴象（联想）：是主体以客观（对象）世界的物象为引导，给接受者提供借以触发情感、启动想象而完成意象世界的契机，物象使“感兴”得以发生联想得以展开，在此基础上生成的“象”便是兴象。3.喻象（比喻、象征）：喻象便是创作主体以“自我”为体，以“世界”为自我的延伸，并根据主体心灵来创造新的世界。我国古典诗歌中赋、比、兴中的“兴”，便是典型的创造兴象的方式。4.抽象（符号）：抽象指创作主体经过自己的头脑加工，将客体提炼、升华，舍弃具象而代用一些纯粹的形式符号来唤起读者审美情感的一种意象。它不具有再现性、概念性和比喻性，亦不是指一种思维形式（抽象思维），又不等同于现代的“抽象艺术”，它与自然对象之间没有直接的、显明的关系。

3意象的物态化和物化：1.物态化：把意象的心理层次牵引出来，赋予一定的形式符号，使之以具有感性物质外观的形态呈现出来。2.物化：指直接运用物质手段，使意象在

物质实在意义上得到凝定。

4艺术意象的特征：（一）虚拟性：

虚拟性是现实性的反面，意象一经物态化和物化进入艺术品中，便成为艺术意象，也就同时进入了非现实（存）的层次。（二）感性（直观性）：是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性（三）想象性（象外之象，景外之景）：任何意象如果仅仅停留在感性层次上，不能与接受者的审美情感产生共鸣，便不是真正的审美意象。（四）情感性：艺术意象中总是包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。

创造有高度审美价值的艺术意象是一切艺术家的共同目标，这从中西美学的两个论题中可以看出，一是“有意味的形式”论，一是“隐秀”论，二者共同指向一个完整的、富有感情意蕴的意象世界。“有意味的形式”说，所强调的“形式”是内容与形式的统一。本质上是意（味）与象（形式）的有机结合。

“隐秀”说，是刘勰在《文心雕龙》提出的。云“隐也者，文外之重旨者也；秀也者，篇中之独拔者也。”“状溢目前”日秀，“情在词外”日隐，秀为外在感性物象，隐为内在“意”蕴。可见，隐秀即意与象的有机交融，也即内容与形式的合二为一，体现了中国古典美学对审美意象创造的追求。从以上两个美学理论的比较可以看出，创造完美的意象世界，通过丰富、生动的形象来显现艺术品的丰富意蕴是中西美学与艺术共同的追求

5（一）意境的概念：意境主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。意境一词最早由唐代诗人王昌龄与物境、情境并列提出来的三境之一；司空图的《二十四诗品》将意境这一范畴具

体化，认为诗的极致在于“不着一字，尽得风流”，“羚羊挂角，无迹可求”；宋代严羽则以佛教的禅境比喻诗的意境，认为二者完全一致；清末民初的王国维在《人间词话》里将此“范畴”发展为“境界”。（二）意境与意象的比较：1）意象主要讲审美的广度，意境讲审美深度。如“大漠孤烟直，长河落日圆”便是以意境为主，意象辅之，主要体现一种跨越时空的景致，以引起接受者的审美情感的共鸣。2）意境是意象的升华，是主体心灵突破意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。3）意象属艺术范畴，意境则指的是心灵时空的

6有我之境与无我之境：

王国维对有我与无我之境的划分。他举例说，“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里，斜阳暮”，乃有我之境；“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，为无我之境。所谓“无我之境”，指创作主体的完全消失，隐在艺术意象的后面；而“有我之境”中的“我’则以强烈的主观色彩明显地渗透于艺术意象中。

“无我”是将“我”之情很巧妙地溶于物象中。有我是将“我”之情，以较外露的方式投射到物象上。

7二、审美是艺术最核心的功能：（一）艺术的首要功能是审美；

（二）艺术的多元功能须通过审美功能间接实现。

第六章

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