舞台灯光设计中色彩要素的应用探究

舞台灯光设计中色彩要素的应用探究

作者：谢文昕

来源：《科技传播》2015年第01期

摘 要 在舞台设计当中，灯光设计具有非常重要的作用，它可以塑造时空效果，明显区别于其他视觉艺术，舞台设计不但包括场景造型，而且包括灯光设计。假如不能很好地运用灯光，则会使舞台设计效果受到很大影响。 关键词 舞台；灯光设计；色彩；应用

中图分类号J813 文献标识码 A 文章编号 1674-6708（2015）130-0136-02 1 研究舞台灯光功能 1.1 构成画面

由于光色具有一定的特点，所以它可以在空间当中任意使用，与绘画艺术不同，绘画主要应用颜色来表现物体的特性，使人的视觉产生空间幻觉。灯光可以在空间直接影响不同物体，利用不同角度的灯光照射，使空间具有丰富色彩变化，表现空间的整体效果与一致性。 1.2 激活空间

在舞台演出当中，一定要有丰富多彩的灯光配合，才能使演出空间具有特色。不同的光色可以带给人不同的视觉感受，有轻有重、有近有远，配合布景的设置，用不同灯光处理远景和近景，以及表演区域内的色彩，使整个舞台更具有层次感。在舞台灯光设计当中，可以参照绘画艺术的特点，在表现较近的物体时，可以运用对比性强、较明亮鲜明的灯光，在表现较远的物体时，可以运用冷、黑暗、模糊的色彩，要根据不同的场景要求，设计不同的灯光，可以使空间充满了变化。如在舞剧《大梦敦煌》的第一幕，设计人员不但重视布景、道具的设置，而且运用了丰富的灯光，展现在观众面前的是宽广的沙漠，整个场景设计广阔深远，具有一定的层次，然后随着灯光不断改变，出现了黑夜精灵和蓝衣仙子，时隐时现的天边少女，整个设计具有梦幻效果。不但表现了莫高在沙漠当中孤独和困苦，同时展现了它不怕艰难险阻，勇于拼搏的思想品质。 1.3 演变时空

在我们生活的每一天当中，光线也会随着时间的不同而不断发生变化，所以在设计舞台灯光时，可以利用光色的不同来表现不同的时间，如中午时的光线较强、傍晚时的光线较弱、夜晚的光线最弱等。不但要利用灯光的变化，而且要注意到灯光照射部位的变化，如在表现日出和日落的光线时，一般情况下运用平投光，在设计灯光时要根据舞台演出的实际要求，要综合考虑表演需要。如在舞剧《大梦敦煌》第一幕中，主人公莫高的出现时间是黎明，然后光色不

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断发生变化，由黑暗的深蓝逐步变化为较亮的蓝色、浅蓝，代表时间由早晨过渡到天亮，再运用黄色、橙黄的变化，可以使人感受到中午阳光的强烈，黄昏时分，灯光又慢慢变蓝变深，最后变为黑色，代表一天的时间过去了。由于灯光的不断变化，使人能够感受到一天时间的流逝。

1.4 烘托气氛

不管哪种形式的舞台演出，在不同的场合、段落对灯光都会有不同的要求，如红色灯光代表喜庆，明亮灯光代表辉煌，灰暗灯光代表低沉等，以上这些效果的表达，不但要求演员的配合，而且灯光也发挥着非常重要的作用，可以使表演更加成功，使表现的整体气氛更强，可以使演出锦上添花。再有，灯光也可以表现人物的心理活动，在实际演出过程中，可以依据导演的实际要求，结合人物的变幻位置，利用灯光对比的方法，不断改变灯光的亮度和色彩，使人物主题更加突出，使色彩根据表演的需要不断变幻，可以产生巨大的情感效果。抽象主义大师康定斯基说过“色彩在对人的感官产生作用以后，人就会很快忘掉它，印象不会久远。但是，如果色彩对其影响很深，渗透至人的思想范围，就会使人的心理活动产生变化，出现一连串的反应，最终形成人的情感体验。 2 舞台灯光色彩的运用 2.1 光色的起伏变化

在设计舞台灯光时，要依据表现作品主题和导演要求，运用变幻丰富的灯光，力求达到烘托剧情的效果，综合考虑到全剧灯光的运用，使全剧灯光充满变化。如《西出阳关》一戏，要体现画工在洞内艰苦劳动的场景，在设计群舞时，底光运用深蓝色灯光，深刻反映了洞内环境，注重地流和高流的结合，重视表现演员的上半身动作，下半身则全部沉浸在黑暗当中，使演员动作更具立体感。再有，为了表现画工高超技艺水平，在设计灯光时，首先运用蓝灰，用局部表现全体劳动人民的艰辛，当创作者参拜佛像时，将洞内的灯光慢慢减弱，整体灯光效果更加黑暗，使神像更加具有神秘感，可以使观众产生参观真实佛像的冲动，随着音乐的逐步响起，用灯光逐步显现出一尊巨大的佛像，同时，各种强烈的灯光照射在不同洞内，展现了众多雕刻精美的佛像，强烈冲击了观众的视觉，给人留下久久难以忘怀的印象。 2.2 注重活用光色的风格特点

首先需要注意的是，灯光艺术存在于戏剧艺术当中，应该以戏剧内容为中心。假如灯光变化过于频繁，使戏剧内容的表达受到影响，那么灯光就失去了本身意义，所以在设计舞台灯光时，要根据戏剧表现的实际内容，选择恰当的表现手法。舞台设计当中的灯光设计，要考虑舞台整体因素的和谐，使戏剧的演出更具感染力。还有，在设计舞台灯光时要站在观众的角度，以使达到的舞台效果最佳。其次，要使灯光设计具有一定的风格。在设计灯光时要紧密围绕剧情的需要，力求多样化表现手法，适当添加一些个性化因素，以满足广大观众的切实需要。

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2.3 注重活用光色的情感象征

色彩可以象征一定的事物，舞台灯光设计中有效利用灯光色彩，可以收到较好的效果。灯光色彩不同则给人带来的感觉不同，它所表现的象征意义和带给人的情感也是不同的。如如黑色光给人的感觉是害怕、压抑和犯罪，白色光给人的感觉是纯洁、高尚和真诚，如果将黑与白结合在一起，就会产生两种不同效果，两种光相互影响相互作用，就会带给人黑暗中出现光明的感觉。黄色光给人的感觉是温暖和成熟，如果在舞台上充满了黄色光，那么就表示着丰富的季节来到了，可以带给人轻松和愉快的心理感觉；绿色光代表着绿色物品，主要可以用来代表春天的生机盎然，给人的感觉是宁静和平安，如果应用绿色光，那么就会使观众的心灵得到净化，思想得以安静；蓝色光给人的感觉是伤感和悲哀，一般都应用于悲剧中，可以使气氛更加浓郁；红色光带给人的感觉是具有强大冲击力，容易使人产生冲动，可以让人感受到坚强，大量应用红色光，可以使舞台气氛更加强烈，可以激发观众的情绪。

光色在舞台灯光设计中具有非常重要的作用，不同色彩可以激发人们不同的情感体验，产生多种层次的想象。因为观众具有不同的文化水平和个人习惯，所以对灯光的要求也存在很大的不同。不同颜色可以反映不同的心理感受，所以不但要重视光色的运用，还应注意这些光色所包含的象征意义，使演出气氛更浓。 2.4要注重色彩对比

在创作舞台灯光过程中，色彩对比也是一种重要的表达人情感的方法，有利于灯光设计者创造一定的意境，可以创造出立体空间形象。所以在设计舞台灯光时，可以有效应用色调对比、明暗对比和冷暖对比、色光面积大小对比，使大小与强弱应用的恰到好处，以创造和谐的气氛。灯光色彩对比要依据下面规律：带给人凝重和迟钝感的色彩是明度较小的，能够带给人轻松和愉快的是明度大的色彩。如果两种色彩的明度相当，色度对比具有明显的效果；如果两种色彩的明度存在较大差距，那么色彩的明度对比则会明显。不管哪一种色彩如果四周都是明亮的色彩，那么它就会显得暗，相反则会显得亮。如果一种色彩四周都是另外一种相同的色彩时，四周的色彩面积越大，那么就会对中间色彩的影响越大。对于灯光设计师而言，只有明确色彩对比规律，才有可能使自己的作品得到观众的喜爱。 3 结论

总之，舞台灯光在舞台设计中具有非常重要的作用，可以增强戏剧的表现力和感染力，在舞台演出中得到普遍应用。所以，研究舞台灯光的运用具有一定的现实 意义。 参考文献

[1]田微微.写意意味的舞台灯光艺术[J].演艺科技，2012（12）.

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[2]田微微.写意意味的舞台灯光艺术（续）[J].演艺科技，2013（1）. [3]李芽.明代耳饰款式研究[J].服饰导刊，2013（1）.