浅谈流行音乐中的民族元素

浅谈流行音乐中的民族元素

作者：李红霞

来源：《商情》2010年第33期

[摘要]随着市场经济改革的日渐深入，我国流行音乐市场空前繁荣，带动了各种音乐风格、流派和各种体裁、内容的出现，为音乐事业的发展指引了客观走向，我国的流行音乐将呈广角度、全方位的发展趋势。在这一个过程中，流行音乐把中国传统因素吸纳进来，成为当前乐坛的一个新景象。本文主要就流行音乐中的民族因素问题进行阐述和研究。 [关键词]流行音乐 民族 音乐元素

流行音乐作为一种文化形式同样具有它的价值，是指流行音乐在使人获得价值欣赏时所引发的对人生观、世界观的价值判断。它对人们的生活、情感、人格、个性、自由等方面具有一定的价值影响。

“越具有民族性就越具有世界性”。从约翰•施特劳斯的舞曲，到美国的爵士乐，都是以其鲜明的民族性而赢得全世界人民的共同热爱，进而超越时空，风行全球的。当代又有方兴未艾的“世界音乐”运动，之所以如此，是因为世界音乐“除欧美主流摇滚流行乐之外的，通常将摇滚乐、流行乐和电子舞曲融入某一区域的传统音乐中的一种当代音乐”。当你去聆听世界音乐作品时，得到的强烈印象是民间传统与国际传统的拥抱，是古朴精神与现代意识的融合。 中国民族声乐艺术有着丰富的曲目，这些曲目各自有着独特的艺术个性和艺术魅力。因此，从民族声乐作品中搜寻创作与演唱的灵感，就成为流行音乐的必然的和重要的选择。流行音乐从民族声乐作品中搜寻创作与演唱的灵感，更主要的是表现在用流行的手法翻唱民族声乐作品。

从广义上说，所有的中国流行音乐的歌词内容都是民族的，它所反映的都是中华民族的生活状态、精神气质、价值观念、审美取向等，但因为人类在情感的表达、精神的追求等方面有着相似或相同的方向，有些歌词内容的民族性相对来说就不明显，比如那些多如牛毛的爱情歌曲，由于其所表达的主题是人类共性的东西，因此让人很难判断出它的民族归属。而我们这里所说的流行音乐歌词内容的民族元素是指那些最为典型的、中华民族文化烙印最深刻的民族元素。

我国戏剧有四百多剧种，曲艺有三百多曲种，每个剧种都有着独特的艺术韵味，因此把戏曲的艺术韵味融合到音乐创作中便成为音乐创新的手段之一。如为毛诗词而作的《蝶恋花》《咏梅》分别使用了苏州评弹的曲调和川剧的音乐风格，《浣纱女》《吼秦腔》，则分别融入了黄梅戏和秦腔的音乐风格。流行音乐作为一种最具实验性大众化的音乐，当然也用戏剧

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曲艺的手法来求新求异。这其中最为典型的当属刘欢的《情怨》，这首歌具有京剧的行腔特点，尤其是结尾的拖腔，京剧韵味更是浓烈，听起来简直分不清它是京剧唱段还是流行歌曲。当然，流行音乐对戏剧曲艺的手法和风格的借鉴相对来说是比较少的，但却从一个侧面经典地证明了流行音乐中民族音乐元素的活跃是全面而充分的。

长期以来，我国的民族传统文化因素与流行音乐以及新潮音乐在很大程度上都处于一种相互依靠的状态。其实早在20世纪80年代初就有了民歌以流行音乐形式出现的例子。邓丽君演唱的大多是以中国传统小调为素材创作的歌曲，《小城故事》《原乡人》《路边的野花不要采》等，高山族民歌《娜鲁湾情歌》的流传更是给了音乐制作人很多启示。 “中国音乐文化的发展已经进入现代社会，当代的音乐文化必然带有当代特征，音乐文化随着时代和这个时代的人的需在中国现今歌坛中，过分热恋于“包装”、“定位”等商业皮毛，或拿些港台、西洋的热门曲调一点不走样地拿来填上自己会说的语言，是不可能有自己的成就的。只有坚持立足中华民族的传统文化，兼收并蓄国际乐坛前沿的东西，使得传统精神与现代艺术碰撞、交融，这样才能更好地增强流行音乐的生命力。长期以来我国的民族音乐与流行音乐以及新潮音乐在很大程度上都处于一种相互斗争、相互排斥的状态，而随着各自的生存空间的扩展需要，它们又不可避免的走到了一起，一种相互依存的关系已经慢慢建立起来要而变化发展，这本身便是一种创造，一种不脱离民族传统并以现代生活为根本的创造。”

说中国民族音乐和流行音乐的联系是一种必然，也很难给中国民族音乐和流行音乐的关系一个完整和正确的定位。中国民族音乐存在了数千年，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。可以说，中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系。而中国的流行音乐尤其是所谓的“新潮音乐”可说是在西方强势文化冲击下的派生物，虽然众多音乐人可以借“流行音乐”的形式来表现生活和情感，但是作为音乐它已经不再是一种宜于实现超越性的艺术，而是一种在人们日常生活过程中加以消费的使用价值。“历经百年的东西方文化的碰撞和交融是由里及表，由浅而深的过程，也是在不断失落自我中不断发现自我的过程。”（李西安《扣响现代之门》）虽然流行音乐有时也显得很贴近人们的生活和情感世界，但是在精神特征本质的缺陷方面却显得比较极端和盲目。流行音乐给民族音乐带来的冲击，只是在技术层面和形式层面上的，其核心的美学品质依然是中华民族的文化和音乐的体现。它的生存与发展依然是民族音乐的扩张与延伸。而且随着流行音乐的不断成熟，在其内部活跃着更多的民族音乐的元素。

民族音乐元素越来越被流行歌手所重视，正如他们所说“尊重原创风格的改变，附以当今年轻人所接受的音乐形式，不仅能让更多人重新认识并喜爱古老民歌，也使传统民歌古老生命力的一种延续。”反过来说，对流行音乐的创作这也是一块取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。我国古老的民族音乐经过几千年的发展和沉淀，有着非常丰富的内涵和鲜明的特征，中国民族音乐语言能够最为准确的反映中国人的思维状态，中国的流行音乐只有扎根在本民族的音乐土壤里才能获得更为顽强的生命力。马克思曾经说过“越具有民族性的就越具有世界性”。可以预

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见，中国的流行音乐必然会有更大的发展，我们希望中国的歌手们坚持洋为中用、古为今用的原则，吸取中外流行音乐演唱的精华，借鉴美声唱法、民族唱法中科学的发声方法和气息运用，使它们有机地结合到流行唱法的演唱中，唱出自己的风格，立足民族，拓宽视野，把中国人优秀的流行音乐传播到世界各地。