浅谈中国古现代建筑美学欣赏论⽂
中国传统建筑在世界古代建筑史上占据着重要地位，这是由于中国建筑美的特点。下⾯是店铺为⼤家整理的中国建筑美论⽂，供⼤家参考。
中国建筑美论⽂范⽂篇⼀：《试论中国传统建筑空间之美》
内容摘要：⽂章就中国传统建筑空间的灵动美、虚实美、流动美、序列美展开论述，并通过中西⽅建筑美学之⽐较，意在说明我们应传承中国传统建筑之精髓。 关 键 词：中国传统建筑 空间 美学 ⼀、建筑空间之美学概述
建筑，从⼴义的⾓度来理解，可以把它看成是⼀种⼈造的空间环境。这种空间环境，⼀⽅⾯要满⾜⼈们⼀定的功能使⽤要求;另⼀⽅⾯还要满⾜⼈们精神感受的需要。即建筑不仅是⼀种物质性产品，它同时也是⼀种精神性产品，是物质与精神的统⼀，或⽈是精神对物质的超越。为此，不仅要赋予它以使⽤要求，⽽且还应当赋予它以美的属性。
回顾建筑史册：希腊庙宇神堂的尺度、罗马万神庙内部的完整、哥特教堂中庭的运动感、⽂艺复兴时期室内的和谐以及巴洛克建筑的诡谲变幻，都说明了建筑空间之美。从众多建筑名作中可以看到，诗意的空间⼀⽅⾯来⾃实体美的建构，这主要是与建造逻辑相符的建筑结构、材料、构造等建筑元素⾃⾝美的创造;另⼀⽅⾯则来⾃对富于内涵和象征意义的空间观念的创造，它源于⼈与⾃然的⼀些原始体验，在建筑中主要表现为对⾃然元素的妙⽤。⽽空间观念的实现必须借助于实体的构成。 ⼆、中国传统建筑空间之美 (⼀)灵动空间之美
中国传统的室内居住空间都具有功能上的灵动、可变美。其主要表现在以下两个⽅⾯。
1.建筑结构上的灵活性。中国传统建筑在结构上是以“柱”为主要承重构件的，⽀撑屋顶和楼层的⽊构架和室内分隔空间的墙体在结构上是分开的，这使得墙体不承担重量，⽽且为灵活分隔室内空间提供了可能性。在古建筑中，分隔室内空间的⽅式有两⼤类：⼀类是完全分割，即在柱⼦之间砌薄墙或镶板;另⼀类是半分隔，即在相邻空间之间设置隔扇、屏风、碧沙橱、帐幔、罩、博古架和其他陈设来分隔，造成空间若断若续、若分若合、若开若闭的层次和丰富的变化，使相邻空间之间相互沟通，⼜彼此隔离，成为⼀个互相渗透的有机体。
2.建筑空间的不定义性。中国的传统建筑只营造空间⽽不定义功能。传统的中国室内居住空间各房间只有空间位置上的差异，没有功能上的明确分⼯，所以每个房间均可以适应多样功能。中国传统居住空间是以不变的“单位”，组合形成“变化”的居住空间去适应各种变化中的⽣活环境。 (⼆)实虚空间之美
实空间即实体，虚空间则是实体的扩张，也就是“得之于外”的形象，是没有形象的空⽩形象。建筑艺术中的实空间与虚空间的对⽐协调，从⼤的范围讲表现为建筑物之间的空间环境状态，从某个建筑物来讲，⼜有其实体与空间的巧妙安排。 我国采⽤的⽊结构传统建筑，⼀般以虚为主，但由于局部采⽤了实墙体，则可借虚实之间的对⽐⽽获得变化。关于传统建筑艺术所创造出的“实虚空间之美”，早在计成《园冶》中就有论述：“砖墙留夹，可通不断之房廊;板壁常空，隐出别壶之天地。亭台影罅，楼阁虚邻。”传统的园林建筑，正是通过对隔扇、门洞、漏窗、景墙、⽉门、空窗的精⼼设计，才创造出景物的穿插错落、步移景异、合中有开、实中有虚、虚中有实的⼩空间⼤境界，从⽽达到了空间之间的交流与沟通。 (三)流动空间之美
近代主义建筑⼤师密斯·凡·德·罗设计的巴塞罗那德国馆，以其流动的内部空间和精确的建筑细部成为优秀的建筑典范。然⽽这种“活了”的流通空间在中国古代的居室中经常出现。相⽐之下，中国传统的建筑空间是利⽤镶板、屏风、隔扇、各种罩等构件对空间进⾏分隔的，同样达到了视觉上的封闭和空间上的流动。如利⽤屏风做分隔，空间隔⽽不断，互相渗透，让⼈感觉到空间的分割，⼜仿佛是⼀个完整的空间。由于它对空间范围的不确定性，使得建筑空间具有较强的流通性。 (四)序列空间之美
中国古建筑的序列之美，体现在沿纵深⽅向排列的⼀连串院落上，⽽隔屏、楼梯、天桥、挑廊、台阶、陈设等，便形成了动态的连续空间的重要⼿段。从住宅到宫殿、庙宇，⼤体都是如此。“笙歌归院落，灯⽕下楼台”“庭院深深深⼏许”，就反映了这种情况。
最突出的例⼦就是北京的明清故宫。从⼤清门、天安门、端门、午门、太和门到太和殿，这个空间序列是⼗分壮观的。它的巨⼤的建筑规模和体量，有等差、有节奏的空间安排，中轴对称的院落式布局，以及黄⽡、红墙、⽩⾊台基等庄重⾊调，⽆不体现着封建宗法礼制精神，象征着封建帝王⾄⾼⽆上的地位和权威。从天安门的⾼⼤辉煌，到午门的巍峨雄壮;从太和殿⼴
场的雍容尊贵，到太和殿的庄重稳定，都渗透着皇权⾄上、唯我独尊的封建帝王意识。从某种意义上说，紫禁城宫殿就是中国封建社会政治⽂化和审美意识的结晶，是⼀部凝固化的历史巨著。 三、东西⽅建筑美学之差异
中国传统建筑的艺术风格以⼈与⾃然的“和谐”之美为基调，寻求意境美以及宁静的和谐，将神韵美的表达推向⼀个顶峰：⼤⾳希声、⼤象⽆形;计⽩为⿊、虚处传神;超以象外、得其环中;逸笔草草，不求形似……东⽅美学最后寻求的亦是和谐。 与东⽅美学不同，西⽅古典建筑的艺术风格重在表现⼈与⾃然的对抗之美，以宗教建筑的空旷、封闭的内部空间使⼈产⽣宗教般的激情与迷恋。西⽅美学认为，由完善⽐例的“数”构成宇宙和谐的节律，⽽⼈按照数的原则在寻找体型的⽐例，并发现黄⾦⽐、⼈体⽐例、柱式等的⼏何规则，⼜将形式美的规律描述为⽐例、尺度、均衡、节奏、韵律、对称、秩序、变化、统⼀、序列、重点，然后总归于和谐。古典盛⾏的希腊雕刻与建筑是⼈类和谐的最⾼典范。 结语
法国雕刻家罗丹说过：“⽣活中不是缺少美，⽽是缺少发现美的眼睛。”美在⽣活中是随处可见的，尤其是我国传统的建筑艺术所表现出的灵动的、虚实的、流动的、序列的空间之美。对建筑空间之美的了解是全⽅位的，这不仅要建筑师全⾝⼼地投⼊和对⽂化、社会的深刻理解，还需要有对娴熟设计技巧的运⽤。我们期待中国出现更多具有魅⼒、体现民族⽂化的现代新建筑。
参考⽂献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].新世纪出版社，1996.
[2]吴梅.中国传统室内环境的诗意空间初探[D].室内设计.1994(01). [3]陈志华.北窗杂记[M].河南科学技术出版社，2004.
中国建筑美论⽂范⽂篇⼆：《浅析当代中国建筑设计中的形式美》
摘 要：本⽂从实际设计体会出发，分析和总结了当代中国建筑设计的形式美法则，即：韵律与节奏感、不定与张⼒、整体与部分的统⼀、调和与对⽐、复杂与简约、秩序与传统。 关键词：中国建筑 设计 形式美
建筑的形式创新是建筑的艺术范畴中最突出的⽅⾯。建筑形式的感知是⼀个⼆次解读的过程，每个设计师都不可能完全⽆视受众，要让受众理解和接受建筑形式有⼀个根本要求，就是建筑形式需要符合形式美法则。在⽂中，笔者根据⾃⼰的设计体验总结和概括⼏种主要的建筑形式美法则，从⽽对⽇常的设计⼯作提供指导和依据。归纳起来建筑的形式美表现在如下⼏⽅⾯：
⼀、韵律节奏感
众所周知的⼀句话是“建筑是凝固的⾳乐”，第⼀次读到这句话⼤为喝彩。为什么不说是流动的画⾯或形象的诗篇?笔者认为：⾳乐与其它艺术门类最⼤的区别就是⾳符是⽣动的，⽽拍⼦是跳耀的。如同建筑的元素：规律的开窗和有序的柱列如同⾏板;空间的迂回曲折如同婉转的⾳律;周边环境如同背景⾳乐，⽽建筑主体如同主⾳乐器。节奏与韵律是密不可分的统⼀体，是美感的共同语⾔。建筑的节奏与韵律可以通过体量⼤⼩的区分、空间虚实的交替、构件排列的疏密、长短的变化、曲柔刚直的穿插等等变化来实现的。建筑的韵律和节奏感给⼈以愉悦和秩序的⼼理感受。 ⼆、不定和张⼒
物质现实与精神效果脱节所引起的⽭盾是绘画艺术的源泉，建筑即是形式也是实体、即是抽象也是具体，其中产⽣的不定性正是建筑的⽣命⼒所在。如现在争议颇多的CCTV总部，解构主义⼿法的传统的奇怪造型极具视觉冲击⼒。这是建筑的抽象与具象、虚与实所表现出来的不定性增加了建筑的趣味性和设计味。CCTV总部形体富⼒度感的倾斜的轮廓极其抓⼈眼球，这种形态内在⼒的运动表现出不均衡的视觉经验，使得内在运动变化规律更为强烈。CCTV总部的“⼒象”是紧张和不稳定的，任何有冲突、有戏剧性的场景都会让⼈为之⼀震，从⽽形成了建筑形式的感召⼒和雕塑感。其次不稳定也体现出建筑形式的独特性和趣味性，这是建筑能够受⼈关注、被⼈玩味的主要品质之⼀。 三、整体与部分的统⼀
⼀般来说设计就是解决对⽐、协调的关系，虽然艺术审美中没有⼀定的法则，但是建筑设计中协调的地位要⾼于对⽐。建筑设计是社会⾏为，直接影响到⼈们⼯作⽣活的深层⾯，同时对后世的影响是每个现代⼈⽆法估量的，社会⾏为就要适应社会发展和需求⽽不能与⼤环境格格不⼊。赖特说：“好的建筑是从泥⼟中⽣长出来的”。建筑形式需要与周边环境协调统⼀，要能刺激⼈的视觉、嗅觉、听觉和味觉等，⽽不是孤⽴甚⾄是傲慢的。国家⼤剧院就是⼀个反⾯教材，以⽆礼、⾼傲的姿态⽆视周边环境的历史内蕴和环境美学。 四、调和与对⽐
路易斯.康说“设计的作⽤就是对意外的东西做好调整”。要突出主体的意外也是美学法则之⼀，亮点的鲜明才凸现作品的个
性。建筑的各要素之间虽然是独⽴存在的，但是在追求建筑差异性和丰富性的同时也不能⽆视建筑的关联性和统⼀性，这就需要在对⽐中建⽴⼀种调和的秩序。柯布西耶和阿尔托的许多作品都在正常的直线和特殊的斜线之间建⽴⼀种平衡或对⽴统⼀。 五、复杂与简约
“少即是多”是对这⼀形式美的最好诠释，能深刻有⼒地满⾜⼈们⼼灵的简练的美都来⾃内在的复杂性。简练并不是简陋，这种简化是在形成复杂艺术分析进程中的⼀个⽅法，⽽不能误认为⽬的。建筑不仅仅是单纯的理性化的抽象，⽽是需要表现⼀种⾮确定的必然性和元素冲突的⽭盾性。内容与形式的简单映射出理念与内蕴的深刻，这样的建筑形式⾮常经得起推敲与玩味。刘家琨的⿅岛⽯刻馆是⼀种匀称⽽追求画⾯效果的建筑，它崇拜简练但并不脱离复杂的⽣活。 六、秩序与传统
路易斯.康说“秩序并不意味着有条不紊”，反常和不定在建筑上是⾏之有效的。破除法则和打破常规都能产⽣新的意义，法则是不能被轻视的，传统⼜是不能被抛弃的，如何把其中的度掌握得恰到好处就是创作出好作品的要素之⼀。解构主义对于建筑设计的⾰命给这⼀法则的应⽤带来了契机，激进和传统的解构主义⾛到后期表现得相对地温和相对地平易近⼈，因为建筑的根本不在于“解构”⽽是在于“结构”。倾斜的天花和墙壁可以被接受，但是如果再把地⾯变形，那不就成了“天外来客”?任何⾼技术的表现⼿段最终都会归位于传统和⼈性化，“怪诞”⼜不遵循秩序的建筑形式也许是某个时代和社会现实的反映，但终究成不了建筑形式发展的⼤⽓候。
现今的建筑形式有两⼤动向充分说明了秩序与传统这⼀审美法则，即匀质空间的复兴和⼈类⽂化遗产的总复兴，这样的审美法则也代表了⼤众的呼声和时代的潮流。
建筑形式的多样化和复杂化是建筑的⽣命⼒和感染⼒之所在，形式美法则并不是给建筑形式建⽴框架和标本，⽽是研习相对稳定和通⽤的设计⽅法，这些原则可以根据实际设计项⽬灵活调整和变更。形式美法则主要解决了建筑形式的“可读性”，因为受众解读作品的过程就是运⽤形式美法则去分析和思考建筑形式的过程。 参考⽂献：
[1]【英】罗杰斯•斯克鲁顿，刘先觉译.建筑美学.北京：中国建筑⼯业出版社.2003年版. [2]萧默.萧默建筑艺术论集.北京：机械⼯业出版社.2003年版.
中国建筑美论⽂范⽂篇三：《论中国园林建筑中的意境美》
摘要：以中国园林为代表的东⽅园林是世界三⼤园林体系之⼀。中国的古园林积淀着中国古代博⼤精深的⽂化，园林建筑的设计与布局中体现着创作者的审美理想。本⽂将从园林建筑意境美的表现为出发点，分析空间与时间上园林建筑的意境美特点，揭⽰作为审美对象的园林建筑是⾃然美、⼈⽂美、建筑美的有机统⼀，追求诗情画意的意境美。 关键词：园林建筑 意境美 诗情画意
中国园林是世界三⼤园林体系之⼀，可⼤体分为北⽅⼤型的皇家园林和南⽅⼩型的私家园林。北⽅皇家园林的代表如颐和园、圆明园、避暑⼭庄等⼀股占地⾯积⼤，体现着皇权的尊贵与⾄⾼⽆上。南⽅的私家园林主要是达官贵⼈等喜爱园林者⾃家修建，分布较⼴，艺术⽔准也相对较⾼，如苏州、⽆锡、扬州等城市的私家园林。中国园林建筑是情景交融、情景融合的⼀门艺术，与诗歌、绘画等艺术相结合，体现着园林建筑创造者的审美情感与审美理想，同时激发着观赏者的联想与想象，在审美欣赏营造出诗情画意的意境美。 中国园林建筑意境美的表现
中国园林建筑的意境美与诗画的意境美相关，主要是指情景交融产⽣的审美感受，是⼀种⾼层次的审美经验。中国园林建筑把追求诗画的意境美作为⾃⼰的审美理想，于是，意境就成为评价园林建筑艺术⾼下的重要标准。中国园林建筑意境美的表现：
第⼀：通过叠⼭理⽔把⼤⾃然的⼭⽔风景缩移摹拟于咫尺之间。园林中⼭⽔引起观赏者的联想和想象，使物境幻化、衍⽣出意境，即“得意忘象”。在园林建筑中，⼭⽔的设计需要设计者和⼯匠做到胸有成⽵，如此才能塑造出崇⼭峻岭、危岩奇峰、层峦险壑的画⾯来，才能体现出⽔的⽣命灵动之感。
第⼆：通过与⽂学艺术形象、神话传说、奇闻轶事、历史典故等有着紧密联系的主题，借助于⼭⽔、花⽊、建筑所构成的物境表现，引起观赏者的联想和想象，幻化成意境。如圆明园福海中有三仙岛，颐和园昆明湖中也有三仙岛。
第三：⽤⽂字点题，即园林中常见的匾额、槛联、诗词、刻⽯等。以此营造意境。如题⼤明湖的两句诗“四⾯荷花三⾯柳，⼀城⼭⾊半城湖”，点出了⼤明湖的景致特点。 中国园林建筑的意境美的特点
中国园林建筑诗情画意的产⽣，是⼈们情感的表现。中国园林建筑是构思的艺术，构思就有情感的表达，好的园林建筑就会产⽣意境。园林建筑体现出⼀种空间美，主要是由园林的风景、建筑和游⼈共同组成。欣赏园林的空间美，要在有限的园林
范围内追求⽆限，这些空间必须有⾃⼰的主题，才能表现出空间美。其中，重要的⼀个原则是“隔⽽不断”，在有限的园林范围内隔出⼀个个景区，制造⼀些园中园，从⽽使园林更耐看、更含蓄、更富有韵味。如江南的⼀些私家园林，讲究“⽔必曲，园必隔”，从⽽营造出⼀种曲径通幽的感觉，表现园林的空间美。
与此同时，园林建筑的意境也随着季节的交替呈现出各具特⾊的美，营造出变化着的、各具特⾊的意境美，这是园林建筑的时间美。宋代郭熙《林泉⾼致》中写道“春⼭淡冶⽽如笑，夏⼭苍翠⽽如滴，秋⼭明净⽽如妆，冬⼭惨淡⽽如睡。”在不同的季节⾥⼭的美体现着不同的韵味。 中国园林建筑追求诗情画意的意境
中国园林建筑是⾃然美、⼈⽂美、建筑美的有机统⼀，⼈们在园林建筑的有机结合中追求诗情画意的意境美。中国园林鉴赏讲究意境，讲究内在的审美体验与外在的美丽景⾊相沟通、融合，讲究“以情悟物”和“以情看景”。
