高校舞蹈教学范例

高校舞蹈教学范文1

一、舞蹈表现力在中的重要性

（一）舞蹈表现力可以衡量舞蹈的标准现如今，在很多的舞蹈作品表现中，都是通过舞蹈表演者的表演技术和表演舞蹈的难易程度进行评判的。所以，很多的舞蹈教师只是注重表演者的表演能力和表演的质量，在一定的程度上对舞蹈的表现力和需要传达的情感有所忽视。一些业余的舞蹈人对舞蹈的技术技巧不是很了解，在看表演者表演舞蹈的时候，不能理解舞蹈者所要表达的意义。而舞蹈的动作就和人的语言一样，不仅仅需要肢体动作做到位，更重要的是需要表达出人们的情感和反映社会现实的舞蹈作品。所以，舞蹈的表现力是艺术综合性表现的过程，同样也是衡量舞蹈的标准。

（二）舞蹈表现力可以对舞蹈作品情感进行传达舞蹈就是通过表演者的肢体动作来对作品进行传达的，这属于一种艺术的表现形式，而舞蹈的好与不好就是通过舞蹈的表现力来进行衡量的。每一个舞蹈者都具有不同的特征，所以表现出来的作品意义也不一样，舞蹈者能将舞蹈作品表现力很好地表现出来，这才是一个优秀舞蹈者应有的实力。

二、提高高校舞蹈教学中舞蹈表现力的方法

（一）培养扎实的舞蹈基础因为一个优秀的舞蹈者需要具备很好的舞蹈表现力，所以准确、规范的舞蹈动作在舞蹈表现力方面起着决定性作用。舞蹈者的肢体动作、反应速度以及动作的协调性都可以衡量舞蹈的质量。在高校的舞蹈教学中，需要培养学生的舞蹈基础功底、肢体的协调性，学生在进行舞蹈训练的时候，应保持身体的各个部位柔韧性，动作也需要更加自然化。所以，作为一名舞蹈专业的学生，应该不断培养自己的专业技能，提高自身的素养，同时对自身的感知能力也要进行培养。因为要想具有扎实的舞蹈基础，不仅需要提升自己的能力，还要注意舞蹈动作中的每一个细节，只有这样才能增加舞蹈的美感。

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（三）不断转变教学观念，提升舞蹈的表现力在教学中，学生都是课堂的中心，教师在课堂中只是起着一个引导的作用。。。

（四）培养学生的综合素质，增加学生的审美力在高校的舞蹈教学中，不仅需要培养学生的舞蹈基础，更重要的是要培养学生的综合素质能力，从而培养学生在舞蹈中的审美能力。在现代艺术影响之下，学生的审美能力也在发生着变化，所以提高学生的舞蹈审美能力是必要的。舞蹈者需要具备很高的舞蹈审美意识，这样才能成为高素质、综合性的舞蹈人才。为了达到这样的要求，在舞蹈教学中，教师需要不断拓宽学生的舞蹈知识面，一方面，能够提高学生对舞蹈的认知能力，另一方面，可以培养学生的舞蹈审美能力，从而提高学生的艺术修养。

三、结束语

高校舞蹈教学范文2

关键词：高校；舞蹈教学；问题；对策

高校舞蹈教学是社会主义精神文明建设的重要渠道之一，也是培养当今高校舞蹈人才的必要手段。但是，随着我国教育的改革，高校舞蹈教学中的问题越来越凸显，比如，课程设置有待完善、师资队伍建设有待强化、舞蹈教学的教学方法机械落后等，这些问题都在一定程度上影响了高校舞蹈教学的效果，因此，高校应该重点加强舞蹈基本功训练及舞蹈基础知识教学。

一高校舞蹈教学中存在的问题

（一）课程设置有待完善对于高校舞蹈教学来说，课程设置非常的重要。据相关调查显示，目前很多高校的大学生都很喜欢现代舞，这是由于现代舞富有时代气息和具有自由活泼的特点。另外，对于很多女生来说，也比较喜欢形体课和芭蕾舞，这主要是因为形体课程和芭蕾舞都能够塑造美的形象，帮助学生矫正姿态。但是，从目前我国高校的舞蹈教学发展的现状来看，课程设置还有待完善，很多高校设置的课程主要是以师资情况或者学校特色为主，从而使得高校舞蹈教学中的课程设置与学生的学习需求存在很大的差异，降低了学生的学习积极性。（二）师资队伍建设有待强化在高校舞蹈教学中，师资队伍建设非常的重要，其直接反映了高校的教学实力。但是，据相关调查显示，我国很多高校中的舞蹈教师缺乏专业的知识，整体素质偏低，师资力量非常薄弱。与此同时，很多舞蹈教师队伍的职称结构与年龄结构很不相符，很多有专业经验的舞蹈教师经常出现离职状况，由于长时间出现师资力量不足的现象，从而直接导致了高校舞蹈教育师资出现断层的问题。此外，随着时代的不断进步和教育的不断改革，即使是优秀的舞蹈教师如果不与时俱进，缺乏学习精神，那么也会使得教学能力和自身专业知识落后于时代的发展。（三）教学过程欠缺人文理念的渗透舞蹈主要是对人类意识和内心世界的反映，通过姿态动作来表现出生动的形象，同时展现出人类生活的审美属性和审美评价的追求，而这决定了高校舞蹈教育能够将智慧、精神、教学以及情感融为一体。但是在目前的高校舞蹈教学中，舞蹈教师都把过多的精力放在了舞蹈动作上，忽视了人文理念的渗透，从而影响了学生主观能动性的发挥，使得学生不能把自己内心的情感用舞蹈的形式展现出来，隐藏了舞蹈本身所蕴含的美感，从而影响了舞蹈教学的效率和质量。因此，高校教师应该重视学生鉴赏美的能力培养，不能忽视人文理念的渗透。（四）舞蹈教学的教学方法机械落后一直以来，高校舞蹈教学受到传统因素的影响，使得舞蹈教学方法比较传统机械，缺乏活力与创新。部分高校在舞蹈教学中依然采用灌输式教育，主要是以教师讲解示范、学生模仿练习为主，使得教学过程缺乏灵活性，不能把舞蹈美的韵味展现出来。同时，在具体的舞蹈教学中，很多教师都忽视了学生创造力的培养，缺乏创新意识教育和艺术灵感的激发，这在很大程度上制约了学生舞蹈审美能力的发展。除此之外，由于舞蹈教学方法的枯燥乏味，缺乏因材施教的教学方法，忽视了学生的个体差异性，从而降低了学生学习舞蹈的兴趣，降低了舞蹈教学的质量。

二提高高校舞蹈教学效果的对策

（一）重点加强高校舞蹈基本功训练及舞蹈基础知识教学（1）要对学生加强舞蹈基本功的训练。练好基本功对于学习舞蹈来说至关重要。一般情况下，舞蹈的基本功训练也是有一定难度的，如果不经过专业的训练，学生是很难掌握舞蹈技术要领的。（2）要鼓励和提倡教师通过标准的示范动作来教学。对于舞蹈来说，学生不能单纯的只看不做，应该根据教师的标准舞蹈动作来进行模仿；教师也应该认真观看学生的模仿过程，一旦发现有任何的问题就要及时纠正出来，从而帮助学生实现各种舞蹈动作的优化。只有这样才能帮助学生真正的体会到舞蹈的韵律和美感，从而提高舞蹈教学的效果和质量。（3）帮助学生熟练掌握舞蹈基础知识。为了帮助学生真正理解舞蹈，就还需要教师传授舞蹈基础知识。因此，在具体的舞蹈教学过程中，教师还要多增加一些舞蹈理论知识，帮助学生熟练掌握舞蹈基础知识，让他们理解舞蹈的内在美，从整体上提高舞蹈教学质量。（二）不断增强舞蹈师资建设高校只有拥有了优秀的舞蹈师资队伍，才能从根本上提高舞蹈教学的质量和效果。众所周知，在教学过程中，教师是起一个主导的作用，因此，高校应该重视舞蹈教师在教学中的地位，尊重舞蹈教师的主导性，从而提高舞蹈教师的教学积极性。首先，高校可以定期培养教师的专业知识，让教师的教学经验与时俱进；举办舞蹈专题讲座，从而提高舞蹈教师的教学能力和专业知识；其次，有条件的高校还可以聘请国外具有丰富经验并且相关专业的舞蹈教师来学校进行讲座，提高教师的学习兴趣；最后，高校还可以外派有关教师到外地参加学习和实地考察，从而提高教师的专业素养。只有这样，才能帮助教师熟练掌握先进的舞蹈知识和教学技能，最终让学生更好的领悟和感受到舞蹈的魅力和精华。（三）要以生为本，因材施教我们都知道，在教学的过程中，学生才是其中最重要的主体，让学生在具体的实践活动中能够保持宽松和愉悦的心情。除此之外，高校还要注意因材施教，根据每个学生的不同舞蹈基础和优缺点，制定出不同的教学方法，这样不仅能够帮助学生培养他们的舞蹈技巧，而且又能提高他们的学习积极性，让他们真正认识到舞蹈的韵律美，从而提高舞蹈教学的效果。（四）加强高校舞蹈教学实践环节教学只有培养了学生的舞蹈实践经验，才能从根本上提高学生的舞蹈学习技巧。在具体的舞蹈实践中，让学生真正感受到舞蹈的乐趣。第一，高校可以与社会各界合作，给学生争取文艺商演的机会；第二，高校可以多加些投资在舞蹈教学上，定期聘请一些具有丰富经验的舞蹈专家来学校给学生亲身示范表演。第三，舞蹈教师要组建学习小组，让学生们发挥自身特长和创造力，自己编排节目，把自身学习到的舞蹈知识和技巧充分展现出来，从而帮助学生取长补短，共同进步。（五）运用多媒体技术，灵活进行教学对于所有的教学来说，多媒体技术教学都是非常重要的，舞蹈教学也不例外。。；同时，还可以让学生掌握每一个动作细节，查缺补漏，并加深对不熟练的动作进行反复练习。

三结语

总而言之，舞蹈鲜明的表现了我国的艺术文明，能够潜移默化的影响到人们的内心世界。高校舞蹈教学是提高学生的审美能力的重要途径，因此，高校应该用现代化的多媒体教学手段来提高舞蹈教学的效果和质量，不断增强舞蹈师资建设，从而提高学生学习舞蹈的兴趣，为祖国社会主义现代化建设储备综合性人才。

参考文献

[1]佟伟.浅谈高校舞蹈教学中教师教学能力的提高[J].黄河之声，2012，04:56-57.

[2]孟慧.论高校舞蹈教学中存在的问题与对策[J].大众文艺，2012，20:233.

[3]马燕翔.浅谈如何提高高校舞蹈教学质量[J].大众文艺，2012，21:236.

[4]林亮.高校舞蹈教学问题及改进对策[J].读与写(教育教学刊)，2015，06:25+4.

高校舞蹈教学范文3

【关键词】高校；体育舞蹈；教学现状

体育舞蹈既包含体育的要素，同时又融合了舞蹈的特点。在快节奏的社会当中，人们越来越追求一种身体的健康。在全民健身的氛围和趋势当中，许多高校也开设了体育舞蹈这门课程。从目前高校教学的实际情况来看，体育舞蹈已经成为了高校体育教学大纲当中的一个重要部分，因而在教学过程当中，教师不仅需要让学生们了解到体育舞蹈发展的背景和趋势，同时还需要让他们掌握基本的组合和技巧。通过同学之间合作不仅能够提高他们的交流和社交能力，同时还能够提升其文化修养。因而在本文当中我便会对相关问题进行具体的分析，希望能够起到一些借鉴作用。

一、高校体育舞蹈教学现状

（一）教学手段单一。。在如今科学技术快速发展的阶段当中，体育舞蹈已经从自娱性转向了具有技术性、艺术性的一种竞技性舞蹈。可以说在这个变化的过程当中通过其动作造型的多变以及情感的丰富，已经变成了一种较为新兴的体育项目。我国对于这种体育项目的引进时间比较晚，在高校教育当中的教学开展时间也比较少。正是由于这种滞后性和传统观念的影响，如今我国在体育舞蹈方面的水平还比较低，其教学手段也比较单一。从我校以及其他学校的实际情况来看，许多高校对于体育舞蹈的教学更多是停留在了基础性的阶段当中，其教学的具体内容和方式更是与国外还有一定的差距。这种单一的教学手段不仅不利于学生更好地掌握体育舞蹈这一项目，同时也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育。体育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一种将艺术与体育相结合的项目，因而其兼具这两种特征。体育舞蹈既包含着体育项目当中的运动性，同时还包含着舞蹈的艺术性。。但是由于这种体育项目是从国外引进的，同时国际标准舞又具有不同的起源和发展过程，因而在不同文化的影响之下，其所代表和呈现的舞蹈韵律、音乐风格和节拍也都不同。在这种文化背景之下，单一化的动作教学并不能够真正帮助学生们把握体育舞蹈当中的内涵和精髓。从高校开设的专业课程来看，大部分学校都没有较为系统和规范的理论课程，更多的只是通过训练课偶尔进行专业理论知识的教学。在这种情况之下并不利于对学生们进行音乐感知以及审美情趣这些元素教育的开展。

（三）教学内容不够规范。规范性是体育舞蹈这种体育项目当中的基础性特征，这种规范既表现在运动的脚法、方向以及反身动作方面，同时还体现在了引导和升降这些技术当中。而且在具体教学实践过程当中的动作移动、升降、旋转以及摆动方面都有着不同的形式和步骤要求。从音乐的角度来看，每支舞蹈都有着自己的节拍和音乐速度，具体到比赛当中更是需要选手动作和音乐进行密切配合才能够完成。但是由于目前许多高校当中的教师理论水平和专业素质并不能真正与时俱进，因而在教学过程当中就导致了教师们对于音乐和动作的规格以及动作风格方面的讲解不够全面和完善，同时由于教师们的理论水平比较低，因而在对于教学内容的安排上缺乏一定的科学性和规范性，这样就更不利于体育舞蹈教学的深入发展。

二、提高高校体育舞蹈教学效果的对策

（一）体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集。体育舞蹈作为一种外来的体育项目，在高校当中进行教学的时候对于教师的素质和能力具有更高的要求。而且教师所具有的知识结构和业务水平本身就影响着教学水平，因而教师在进行教学之前就需要充分掌握教学的内容，通过对于知识的融汇贯通以及独特风格的运用，不仅能够激发他们学习体育舞蹈的兴趣，同时还能够更好地吸引学生们的注意力。所以教师在平时教学和工作当中不仅需要对教学和训练方法进行更加深入的研究和探讨，同时还需要不断钻研专业的体育舞蹈知识。这样不仅能够提高教师们的专业理论素质，同时通过教学方式的改进还能够更好地提高其教学效果。。所以教师们就需要及时了解国内外体育舞蹈项目的研究动态，这样不仅能够真正做到与时俱进，同时还能够促进教学的发展。

（二）体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重。体育舞蹈项目既具有一定的历史积淀，同时在长期发展过程当中其内涵和技术也在不断地发展和进步，所以在进行教学的时候就需要将舞蹈技术原理、历史文化以及音乐内审等要素进行结合。通过这种方式不仅能够明确舞蹈动作所要表达出的艺术内涵，同时还能够促进音乐节奏、重心起伏以及动作达成一定的协调性。况且理论本身就具有指导实践的功能，因而通过对于体育舞蹈理论方面的教学，不仅能够使学生们对于舞蹈风格和内涵具有更加深刻的认识，同时在进行教学的时候还能够使教学更加具有方向性和指向性。所以教师在进行体育舞蹈教学的时候就需要将理论和技术这两者进行更加紧密的结合，这样能够在技术当中渗入文化背景和理念。

（三）体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用。体育舞蹈主要是以人体作为载体的，因而对于身体的训练在其中占有非常重要的地位。在对运动技能进行教学和训练的时候需要遵循一定的规律，要从局部动作逐渐扩展到全局动作。从这个角度而言，教师在进行教学安排的时候就需要注意教学内容安排的有序性和系统性，首先由教师示范，然后再由学生经过锻炼来提高熟练程度。而在进行运动训练学知识学习的时候还需要充分利用生理的内容，在明确了教学训练计划之后，就可以以此为基础来确定学生们所应该达到的身体指标。在体育舞蹈教学过程当中，学生们既是欣赏者又是实践者，在这个过程当中对于学生身体的柔韧性和灵活性都有一定的考验，因而教师们就可以通过对于训练强度和负荷的合理安排来对体温和晨起心率进行测量。

三、小结

本文是基于我对高校体育舞蹈教学知识的了解展开的，在文章当中首先从教学手段单一，缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育和教学内容不够规范这三个方面分析了高校体育舞蹈教学现状。之后从体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集、体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重和体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用这三个角度说明了提高高校体育舞蹈教学效果的对策。然而宥于个人知识水平的，在文章当中我并未能够就相关问题进行全面详尽地阐释，仅希望能够起到一些抛砖引玉的作用。

参考文献：

[1]邵丽华.普通高校体育舞蹈的教学现状与对策研究[J].吉林省教育学院学报,2012.

[2]崔伟芳,王菁.高校体育舞蹈教学现状及对策探讨[J].产业与科技论坛,2012.

[3]刘丽.高校体育教育专业体育舞蹈选修课教学现状研究[J].学校体育学,2014.

高校舞蹈教学范文4

（一）形成独有的民间舞蹈教学风格

民间舞蹈不同于其他舞蹈，其最大的魅力就在于民间舞蹈无论形式还是风格都有着特定的地域特色。教师不能仅凭自己的意志泛泛地教学，而是要根据不同地域的民间舞蹈形成不同的教学风格，以便于让学生学习。比如藏族民间舞、东北秧歌、安徽花鼓灯等，这些民间舞蹈一定是内容不同、风格迥异。例如，东北秧歌的教学风格应该是充满激情、热烈欢快，且富含幽默风趣。教师了解之后，在教学过程中，就要将此表现出来，让学生理解，这样学生在学习舞蹈动作时，会相对容易一些。

（二）加强渗透民间舞蹈中的文化意识

学生面对一个陌生的舞种，往往是有些畏缩的，如果教师单纯地教授动作和技巧，对从未接触过此类舞蹈的学生而言，则无疑是雪上加霜。也许对某些动作，学生会产生疑问。。比如朝鲜地区的民间舞蹈有很多类似于鹤的形态的动作，那是因为朝鲜人民把鹤当做吉祥、长寿的象征。如果让学生了解其中的文化渊源，就算是最难教的朝鲜民间舞蹈，也会获得事半功倍的效果。

（三）以传承民间舞蹈文化为目标教授课程

中华文化，是一个泱泱大国对5000年历史与文明的传承与发展。。在这样的大背景下，将传承民间舞蹈文化作为舞蹈教学的目标是理所当然的，更是大势所趋。以此为目标教授课程，就要求教师不断学习，提升自身对于民间舞蹈文化的敏感度和鉴赏力，理解其中所蕴含的艺术特色。只有教师对所教民间舞蹈知识有了充分的理解与把握，才有可能将其更好地传授于学生。

（四）通过多种教学方式提高课堂效率

当今，我们正处于信息全球化和网络全球化的时代。互联网作为新的社交工具已经充斥在生活的方方面面。民间舞蹈教学，完全可以踏上这个快车，走此一条“捷径”。具体说来就是利用网络，变换多种教学方式，从而提高课堂效率。。还可以播放舞曲，营造一种情感氛围让学生进入情境，切实感受舞蹈的真实魅力等。

（五）优化模糊的民间舞蹈教学语言

所谓“优化模糊的民间舞蹈教学语言”，笔者认为，还是在于教师的功力。民间舞蹈由于地域不同、风格不同，其动作以及应该注意的关键点也是不一样的。因此，教师的教学语言一定要清晰、规范，不要让学生觉得混淆，那样反而会越学越乱。比如朝鲜民间舞蹈中“手的自然垂直，抽丝般的舞韵”中的“自然”、“抽丝”两个字眼，教师一定要特别强调，才能使学生对这些动作理解得更加透彻，学习也更加容易。

二、结语

高校舞蹈教学范文5

一、民族舞蹈在高校舞蹈教学中的实践方式

在高校舞蹈专业中，教师的教学需要通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现教学质量的提高，这样不仅可以让学生了解民族的文化内涵，掌握舞蹈的精髓，也有助于民族文化的传承，实现民族文化的发展。

(一)实现文化阅读

对于民族文化的阅读和掌握，是学生理解并实现高效学习民族舞蹈的前提条件。。

(二)进行肢体写生

。在民族舞蹈中，范儿就是民族舞蹈的原生态气息和核心内涵。想要在民族舞蹈的表演中拥有范儿，教师不仅要实现让学生进行民族文化的阅读和掌握，还必须让学生在充分融入与民族生活息息相关的真实现场中进行体验。这就是所谓的肢体写生。具体来说，这要求师生到民族舞蹈的发源地，零距离地感受该民族人民的生活，感受和观察他们的生活和作息，通过日常行为去学习和感悟他们的身体动作和相关的生活实践。究其原因，这是因为舞蹈并非单纯通过精神而产生，而是同时具备了生活实用价值的元素，使其成为精神文化和人文生活相结合的有机统一体。

比如川西地区的羌族同胞由于世代生活在山区，因此他们在日常的劳动、放牧、走亲访友基本都通过步行完成。由于川西地区地势险峻，悬崖陡峭，在山路中双向行走时必须侧着身体慢慢移动，身体的重心移动时明显具有滞后的特点。而这个特点则成为了羌族舞蹈中以膝盖抖动为基础的小腿悠动画圈律动，以及小腿分别向里外画圈、脚的左右换跳和交替点踏等动作。而学生通过在川西地区感受羌族同胞的生活后，就可以在实际的体验中理解相应的民族舞蹈产生原因和学习方法，为深入学习民族舞蹈打下坚实的基础。当然，完全通过这种肢体写生实现舞蹈的学习，对于如今的高校教学而言并不现实。但是这的确属于非常有效的教学方法，对于有能力的学校和教师，还是应当通过这种回归式的教学方法让学生在真实的情境中实现学习效果的真正提高。

(三)基础训练组合

在经过必要的文化阅读和肢体写生后，回归课堂的教学才是民族舞蹈教学最重要的环节。在教室进行民族舞蹈的基础训练，是进行民族舞蹈学习的下一个阶段。而这个阶段的实现目的则是让学生通过训练了解并掌握民族舞蹈的基本形态、情态和韵律、节奏内容。训练的过程必须实现难度的循序渐进，因此教师在进行教学内容的编排时必须有针对性，并根据民族舞蹈的特点和风格，为学生重点讲解动作的力度、幅度、速度和相应的发力点，并且对于核心动律与基本形态的重要性也必须做特别的展示，让学生拥有较强的动作记忆。

比如在一般情况下，羌族舞蹈都是由基本律动训练、胯部训练和小腿画圈训练三个部分构成。针对基本律动训练，教师应当加强对学生身体各部位的协调与配合的练习，并以此为基础精准掌握羌族舞蹈的独有特点;而对于胯部训练，教师则应当按照节奏和方向的不同进行单独的教学;至于小腿画圈训练，重点则要放到对脚下灵活多变的舞步和节奏的把握。

(四)完成组合编排

实现舞蹈的组合编排，可以让学生对民族的舞蹈风格进行全面的理解和掌握，这是民族舞蹈的深入阶段。。比如：

1. 分解与整合

这主要对一个特定的具体动作进行可变性的研究，进而实现动作的分解。在进行编排教学的组合时，教师可以通过动态或节奏入手的方法进行切入，并利用时间、空间和力量的变化，让舞蹈动作在保持其统一性的同时，保留甚至强化舞蹈的风格特征，让舞蹈动作实现内容的丰富、多元。

2. 舞句重复

利用舞句的重复，教师可以将舞步动作进行连接和美化，但是每个舞步和舞句之间又具有性。在民族舞蹈的教学过程中，教师将这些舞句处理为通过同一个舞姿搭配上不同步伐的重复，并且这种舞姿的表现方式强化可以为舞蹈的感官效果带来耳目一新的感觉。

3. 连接转换

连接是让整个舞蹈的组合编排显得更加流畅与协调的方法，也是进行动作之间、舞句之间的有机排列组合。在实现连接之后，教师还要让舞句间拥有过渡的动作，让组合编排能够在整个舞蹈的过程中更加流畅与和谐。

4. 场景设计

这是风格性组合训练的高级阶段。由于少数民族人民群众的舞蹈都是在特定的场景、时间、人物、方式和服装中进行。因此教师在进行舞蹈的编排时，还必须根据舞蹈所表达的不同意义进行不同的场景设计，让舞蹈所表达的内涵可以更加具体和生动。

二、民族舞蹈在高校舞蹈教学中的注意问题

对于具有自己独特文化历史和风俗习惯的民族，实现对其舞蹈艺术的学习和传承并非简单地将舞蹈的方法掌握即可达到目的。这不仅是理论和实践进行有机结合的问题，更是有效地把握民族文化内涵和精神核心的过程。。

(一)警惕和民族脱节的形式主义

在进行民族舞蹈教学的过程中，有少数教师因为缺乏对民族舞蹈的精神文化内涵认识，或对身体语言的研究深度不够，因此对于民族舞蹈的教学只是表象模仿和流于形式。这种教学的结果不仅缺失了舞蹈所表现的民族文化核心和精神内涵，舞蹈中应有的范儿也由此荡然无存。所以，所有的高校民族舞蹈教师为了实现教学的高效，必须将相关的民族文化和思想内涵知识贯穿教学的全过程。必要时可以加入道具、音乐和服饰进行训练。有条件的学校或者教师则可以按照上文所述的方式通过实践的方式到当地进行人文阅读。

(二)防止与文化脱离的简单模仿

和形式主义相反，个别教师在进行民族舞蹈的教学时，由于将具有民族特点的生活动作进行简单机械的模仿，因此对于舞蹈的身体语言教学往往生搬硬套、内容粗糙，艺术性也因此无法具体地体现。

。在民族舞蹈中，原生态舞蹈恰好是在面对民族舞蹈艺术脱离民族文化和生活的状况下提出来的概念，为传承民族文化、发扬民族艺术起到了重要的作用。

(三)弘扬生命和文化的传承精神

高校舞蹈教学范文6

为适应当前知识时代对人才的要求，我国教育领域出现了新的重大变革，教学内容的不断更新、知识量的急剧澎胀，对教育工作提出了新的更高的要求。如今的教学内容和任务，已不能仅仅满足于让学生学习现有的知识，而是要让学生成为学习的主体，在教会学生进行学习的同时，使学生成为知识结构的“构造者”。当前的舞蹈教学也不例外，在既要减轻学生的课外学习担负，又要让学生学会舞蹈这门学科的理论知识和技艺的前提下，如何提高高校舞蹈教学效果，已成为摆在我们舞蹈教师面前的重要课题。下面笔者结合自己多年来从事舞蹈教学的经验，就如何提高高校舞蹈教学效果，提出几点建议。

一、激发学生学习兴趣，增强学生的求知欲

舞蹈是一门艺术，学习艺术需要学生有兴趣才可以学好。对于学生来说，形体训练等基础训练比较枯燥，而且比较累，可能会打消学生的学习积极性，挫伤学生学习的兴趣。所以教师要选择正确的教学方法，循序渐进地对学生进行教学，不能一蹴而就。教师要获得学生的承认，对学生的态度要和蔼，还要给予学生足够的关心，这样学生才能快速学习。舞蹈教学中，教师要明确好教学目标，采取赏识教育，进而让学生对舞蹈产生浓厚的学习兴趣。当然也有很多学生进入高校前曾经受过舞蹈专业学习的熏陶，对舞蹈已经有很浓厚的兴趣，求知欲旺盛。。可以让学生看舞蹈的比赛，激发学生的斗志；还可以通过多媒体来解决学习中遇到的练习困难，从而让学生准确地掌握舞蹈的基本动作，激发学生的学习热情。

二、加强师资队伍建设，提高教师队伍水平

针对大学生的特点，要求舞蹈教师不能只了解或只会跳一种类型的舞蹈，而要较为全面地掌握多种舞蹈类型。教师在学科建设和教学作中处于主导地位，也是实行教育改革中的主要力量，只有最大限度地调动和发挥全体教师从教的积极性，全面教育的生产力，改革才得以顺利进行。为了培养才华出众的舞蹈人才，满足社会各方面日益增长的需要，教师就要不间断地学习，不断更新和拓宽知识面，由此才能获得选择教材和教学手段的自由，才能担负起舞蹈教育改革的使命，才能迎接时代的挑战。毋庸讳言，我们有相当一部分舞蹈教师，知识面比较狭窄，理论基础比较薄弱，在新时代、新任务面前，显得有些手足无措。要改变这种被动局面，必须重视教师的培训和提高，除有组织地实施培训外，教师个人也应自觉地有计划有安排地学习提高。舞蹈教学改革的中心，应当是实行满工作量的全员聘任制，以科目公开、择优选聘、按工计酬的措施，为教师们创造平等竞争的环境。

三、结合学生特点，合理选择教学内容与方法

舞蹈课在教学内容与方法上应当针对普通高校学生的特点做出相应的安排，这是提高该课程教学效果、完成教学任务的保证。第一，在教材选择上应当因材施教。大学生求知欲望强，对舞蹈课的期望值高，因而在教材选择上应当顾及这一特点。根据实践比重大于理论的原则，在实践内容方面，主要针对学生的体形训练和协调性训练安排教学内容；体形训练内容难易度适中，协调性训练从学生兴趣的内容入手，选择街舞等，编一些由易到难、由简到繁的舞蹈小组合，达到锻炼学生身体协调性的目的。在理论内容方面，主要突出“广”和“新”。“广”即内容覆盖面广，包括古今中外舞蹈文化，如中国古代舞蹈《霓裳羽衣舞》、芭蕾舞《天鹅湖》及印度舞蹈等；“新”即不仅包括舞蹈历史内容，而且包括当今舞蹈新潮流新资料。第二，在教学方式上力求创新，突出参与性与创造性。实践课本身具有较强的参与性，而在课堂上采取学生间互相表演、观摩的方式可以培养学生的自信心，互相学习促进，课后开列音像资料让学生参考，这些方式激发学生学习的积极性。理论课相对比较枯燥，但采取“理论+实践”即边讲理论边结合具体舞蹈形体动作并让学生参与的方式可以获得较好的教学效果。比如在讲授舞蹈的起源时，以“模仿说”为题，让学生当场用肢体模仿一种动植物或一种自然现象，课堂气氛十分活跃。大学生虽然缺乏舞蹈基础，但想象力和创造力很强。舞蹈教学要善于激发他们的创造力。比如在讲作为舞蹈道具的一根竹竿有何妙用时，让学生联想，大家七嘴八舌，联想极其丰富，令人叹为观止。这样的学习，既收到了解知识的效果，又发展了自己的创造思维，可谓一举两得。

四、实行小组教学，培养学生的合作精神与竞争意识

舞蹈是操作性很强的学科，课堂效果立竿见影，要想达到课程的目的，实行小组教学更有效，可把班级学生分成4—6人为一小组，每组设一个小组长，让学生自己给自己的小组取一个响亮又琅琅上口、容易记住的名字，这样可增强学生的归属感。教师把舞蹈动作拉完后让学生分组练习，小组长担任本组同学的指导，这就训练了学生“教”的能力，教师再根据小组情况进行针对性的纠正，然后让学生分组进行竞赛表演，这样就大大提高了学生的表现力和竞争意识，从而使教学达到了事半功倍的效果。再者，平时回课、舞蹈队形的编排训练以小组的形式进行也可发挥每位同学的聪明才智以及合作精神，组与组之间的比赛可以培养学生的合理竞争意识，从而使学生不断自我激励，更加认真学习舞蹈。

五、加强课外文艺活动，营造校园舞蹈文化氛围