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现代服装设计中中国传统元素的运用
作者：邱艳
来源：《美与时代·城市版》2013年第12期
摘要：中国是一个古老的民族，5000年的文明孕育了独特的中国文化，由于儒家思想在中国古代占有主要地位，因而，中国的服饰形制也被打上了深刻的儒家“烙印”。儒家重礼仪，讲求中庸之道，所以，中国的传统服饰始终以繁冗，宽博的主要特征出现。这一点充分体现了中国传统服装的深厚文化底蕴，当东方文化与西方文化交汇时，中国传统的服装与西方服装体系相互交融，使得服装界更加注目于东方古老的文化精粹，使得服装舞台上的东方情结闪烁不灭。
关键词：中国元素；服装设计；运用
在人类服饰这一斑斓的史册中，中国服饰是最夺目的一章。尽管自近代以来，中国也无例外地受到因工业文明而引发的西服东渐的冲击，但是，中国曾拥有过的“衣冠王国”的声誉是不容贬损的，中国服饰文化发展的巅峰在唐朝，闻名中外的丝绸之路不仅使大唐人饱览了异域的风采，同时也使世界人民认识了中国。对于欧洲来说，东方国家都有其古老、优秀而又独特的文化艺术传统，而服饰更是别具风格。我国古代有贯口衫、深衣、襦裙、铠甲、背子、比甲；近代有长袍、马褂和旗袍，其中，我国少数民族的服装也是构成灿烂的中国服饰元素中不可缺少的一部分。[1]
当今，越来越多的西方设计师也从中国服饰元素中寻找灵感。所谓“中国元素”是指具有中国典型民族特色的设计元素，这些元素包括：中国的丝绸、锦缎、麻、蓝印花棉布等面料；旗袍、中山装、兜肚、立领、斜襟、对襟、开衩等款式；团花、牡丹花、缠枝花、龙凤和汉字等装饰纹样；大红、大绿、明黄、蓝等色彩艳丽的民族色彩；镶、嵌、滚、盘、绣等中式工艺。综观优秀的服装设计作品，都注重传统文化与时尚的巧妙结合，作为艺术文化的精华，中国元素在现代服装设计中扮演着十分独特的角色，是表达个性美的重要手段。在诸多的中国元素中，最能体现中国特色的传统色彩、传统图案、传统工艺、传统款式的运用。 一、中国传统面料在现代服装设计中的运用
面料是构成服装的物质基础，它直接决定着服装设计的风格和款式，传统的服装面料以其独特的面料质感、纹理、图案及文化内涵为现代服装设计提供了丰富的设计语言，例如用丝绸制作的女装可体现女性的柔美、温婉；用传统棉布、蓝印花布可表现服装的古典、质朴。在设计实践中，我们可以把这些传统面料所蕴含的民族气息直接嫁接到设计作品中，以此设计语言来突出设计作品的民族特色，使设计作品更具民族风情，因此在现代服装设计中以这些面料为设计材料，结合现代审美并加入细节的创新，就可以设计出既时尚又兼具民族风格的服装作品。
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随着纺织技术的迅速发展，千姿百态的新型面料给现代服装设计带来了无穷的想象空间、但传统布料的独特风格仍然保持着无法替代的魅力，丝绸、绫缎、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色，在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。丝绸以其柔软、细腻、飘逸、华丽著称，用丝绸制作的女装更能体现女性的娇媚、温婉。近年来，由于很多国际服装设计大师用丝绸面料设计的女装在世界舞台上独领风骚，使丝绸的魅力大放异彩。此外，运用织锦缎、绫缎图案层次性强、色彩浓厚、冲击力强的特点，也可制作出装饰效果强烈的现代服饰形式、而麻和棉布印花面料则是我国古老的传统面料品种。 二、中国传统色彩带给现代服装设计的惊艳
在国际时尚舞台上，提到红色就会让人联想到中国，尤其是红和绿在中国传统服饰中运用的最为广泛，在近年来的流行色中，中国红受到了大家的追捧。中国红意味着平安、吉祥、喜庆、康寿、福禄、尊贵、和谐、团圆、成功、勇敢、兴旺、热烈；意味着百事顺遂、逢凶化吉、驱病除灾。中国人喜欢红色，红色已成为中国的象征。在对中国元素的继承中，许多的设计师都选择了“中国红”这一设计元素。而黄色作为金子般的颜色，曾是皇室的专用色彩，在中国的传统服饰文化中，它给人以富丽堂皇、威严、神圣之感，应该说黄色以其特有的明亮和艳丽被广泛运用于各类服装设计中，往往给人以华贵高雅的气质和感觉。 三、中国传统图案常常成为现代服装设计的精华
中国元素在服装设计中的应用体现在对中国传统图案的继承上。如龙纹图案、双鱼图案、凤凰图案等都是比较流行的图案。“福”、“寿”、“龙凤呈祥”等图案反映了人们在劳动的基础上对美好生活的祝愿和向往；“梅兰竹菊”等图案象征了高雅的格调与品质。我国最具代表性的服饰图案还有团花、牡丹花、缠枝花和汉字等。在现代服装设计中，这些传统图案经过改良被广泛运用于各类表现中国特色的服装设计中，设计师通过刺绣、印染、手绘、贴绣、编织等不同的工艺手法，把这些图案装饰在各种服饰及配件的装饰处理上。通过各种典型的图案造型，将其点缀在服装的不同部位，使服装蕴涵中国传统文化的神韵。 四、中国传统的款式造型 在现代服装设计中的灵活运用
中国传统服装尽管随着时代的变迁而发展变化，各具特色，但其共同的特点是：服装造型宽松、采用直线式裁剪以及平面化的结构处理，只是在不同时期服装的宽松程度和长短上有所不同，但均属于二维平面裁剪。服装讲究“天衣无缝”应尽量减少接缝，宜做无省缝处理。这样，其精神气质，会具有飘逸、动态之美。会达到人与自然的和谐融合。
在服装设计中对于中国传统服装的式样应用，无非是展现其宽大的风貌和复古的兴起。例如较有代表性的（1977～1978秋冬）伊夫圣洛朗的中国风格的作品。其所表现的上衣都是宽松型的，传统的平面结构手段能够迎合简约的风格，除了式样上的设计承袭宽大之风，更多的是用传统的领、襟等局部设计加以有效强调。
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在西方，设计师们积极从世界各民族传统服饰中汲取养份，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装，让一种沉静的气质倾然而出，成为这个缤纷世界里让人驻足欣赏的美丽风景。并以其厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹，概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合；二是中国化元素非中国化运用，也就是“中国化外形”而“非中国化设计。” [2] 【注释】
[1]华梅.中国服装史[M].天津：天津人民美术出版社，1994（05）
[2]喻英.中国元素在服装设计中的运用[J].安徽纺织职业技术学院报，2002（02） 【作者单位：武汉纺织大学服装学院】
