古诗

曹操

神龟虽寿，犹有竟时。 腾蛇乘雾，终为土灰。 老骥伏枥，志在千里； 烈士暮年，壮心不已。 盈缩之期，不但在天； 养怡之福，可得永年。 幸甚至哉，歌以咏志。

这首诗是曹操的乐府诗《步出夏门行》的最后一章，写作的时间是建安十二年（207）。东汉末年，居住在我国东北部的乌桓奴隶主贵族，乘中原一带天下大乱之机，经常入塞掳掠汉民。建安十年，曹操平定冀州以后，袁绍的儿子袁熙和袁尚等，投奔了乌桓。建安十二年，曹操为了安定东北边境，消灭袁绍的残余势力，率军征伐乌桓，结果取得了胜利。这首诗是他凯旋归来的时候写的。全诗以昂扬慷慨为基调，抒发了曹操老当益壮、积极进取的豪壮之情。

《龟虽寿》共十四句，除最后两句是入乐时加的，和全诗的内容没有关系以外，其他十二句，每四句是一层，可以分成三层来理解。

第一层是开头四句。这四句的主要意思是说“人寿不长”。诗人为了表现这一意思，没有采取直述的写法，而是连用了神龟和腾蛇两个比喻。神龟，是龟的一种，古人常常用它来象征长寿，《庄子·秋水篇》就说“楚有神龟，死已三千岁矣。”神龟尽管能长寿，但最后还是要死亡，所以诗中说“犹有竟时”。腾蛇，相传是一种像龙一样的神物，本领很大，《韩非子·势难篇》说：“飞龙乘云，腾蛇游雾。”腾蛇虽然能腾云驾雾，但到时候也免不了死亡，因此诗中说“终为土灰”。大千世界，物种繁多。诗人在这里特别标举神龟和腾蛇，这是因为在迷信思想相当盛行的古代，神龟和腾蛇都被染上了浓厚的神学色彩，即使这样，诗人也断定它们逃脱不了死亡的命运。神龟和腾蛇尚且如此，至于其他物种，那就自然更不在话下了。因此，诗人用神龟和腾蛇作比喻，不仅具有举一反三、以重代轻的典型意义，同时也旗帜鲜明地否定了万物不变、人可以成仙不死等神学迷信思想。从修辞的角度来看，开头这四句用的是借喻，只写出了用作比喻的神龟和腾蛇，至于被比喻的内容，则完全略去了。这样处理，不仅语言精练，而且也给读者留下了想象的余地，使读者会自然地联想到，衰老和死亡也是人们无法抗拒的自然规律。但是如何对待衰老和死亡，不同的人常常有不同的表现。有的及时行乐，虚度时光；有的慨叹迟暮，消极悲观。而曹操则表现了另外一种精神境界，这就是这首诗第二层所抒发的思想感情。

“老骥伏枥”以下四句是第二层。这一层是全诗的中心。在写法上，这一层和第一层有些相似之处，也是运用了比喻，用伏在马槽上的老骥还想驰骋千里，来比喻想建功立业的烈士到了暮年，仍是壮志不减。在这里，诗人用老骥作比喻，是非常贴切的，意蕴也是极其丰富的。老骥，就是老千里马。在古代，千里马在人们的生活中，特别是在征战中有很重要的作用。就当时来说，有多少千里马随曹操的驰骋疆场，经受了考验，也立下了战功。可以说，千里马和曹操的征战是息息相关的。曹操本人在的年代，务在武功，身披介胄，转战南北，

也有和老骥相似的经历。因此，曹操用老骥作比喻，饱含着对老骥的尊敬和爱戴，同时也是他自己几十年戎马俊倥偬的征战生涯的象征。在内容上，这一层上承第一层，一方面表现了曹操清醒地看到了自己已经到了暮年，另一方面又表现了他进入暮年时的可贵的精神状态。这一层一开始就写“老骥伏枥”，写出了千里马同神龟和腾蛇一样，也不能违背自然法则，也是要老的。千里马是这样，人何尝不是如此。对这一点，曹操认识得很清楚，他在《却东西门行》一诗中曾说自己是“冉冉老将至”。他写《龟虽寿》时，已是53岁的年纪，照古人的说法，人“五十始衰”。因此，曹操在这首诗中，承认自己是到了暮年。但是曹操的过人之处主要不在这里，而在于他面对暮年，在精神状态上不服老，要老当益壮，要保持一种生命不息、斗争不止、奋发有为的精神境界。这一点确实是难能可贵的。 一个有作为的人，总是珍惜年华，总是想依靠人的力量延长自己的生命，从而争取有更多的时间来建功立业，曹操就是这样一个人。曹操的这种思想感情在《龟虽寿》的第三层有比较集中的表现。在曹操看来，“盈缩之期，不但在天”，也就是人的寿命的长短，与“天”有关系，但又不是完全由“天”来决定的。“养怡之福，可得永年”，只要人们能够注意保养自己的身体，是可以延年益寿的。在这里，曹操一方面看到了人的寿命与自然属性有关系，另一方面又突出地强调了在寿命问题上人的主观能动作用。这种朴素的、辩证的唯物精神，否定了长期流传的“死生有命，富贵在天”的迷信说法，这在当时来说，是相当进步的思想。 千百年来，《龟虽寿》被广为传诵，表现了很强的生命力。清朝人陈祚明《采菽堂古诗选》评此诗说：“名言激昂，千秋使人慷慨。”此言不差。《晋书·王敦传》载：王敦每次喝酒以后，就咏唱“老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。”他一边咏唱，一边用如意击唾壶为节，以至壶边都被击破了。后这首诗也广泛流传。这是因为它在思想和艺术上有明显的特点，并与我们中华民族的文化传统有密切的关系。

前面谈到，《龟虽寿》的中心是抒发了一种老当益壮、积极进取的精神。这种精神从一个侧面反映了当时的时代精神和我们中华民族的文化传统的一个特点。 东汉末年，战乱频仍，社会惨遭破坏。曹操经过多年的努力，虽然基本上统一了北方，安定了边境，但战乱并没有消除，祖国还没有统一。在这种形势下，积极入世，消除战乱，恢复封建治世，已成为时代的要求。《龟虽寿》抒发的“壮心不已”、积极进取的豪壮之情，正是当时时代的最强音。从我们中华民族的文化传统来看，尽管在漫长的历史长河中，曾经出现过形形色色的神异的、出世的思想，但是它们始终没有压倒积极入世的思想。积极进取、建功立业，是我们中华民族文化传统的特点之一。这一特点曾经激励过无数的仁人志士，在“治国平天下”的事业中，奋发有为，即使到了暮年，“犹冀有新功”。《龟虽寿》表现的正是这种思想感情，因此自古迄今，引起了许多人的共鸣。

《龟虽寿》是一首抒情诗，但是它和一般的抒情诗不同。一般的抒情诗都重在抒发感情，而这首诗却明显地具有哲理的内容，做到了感情和哲理互相交融，使哲理寓于形象当中，因此我们读这首诗的时候，既能被诗情所激动，也能够通过具体的形象领悟到重要的人生哲理。这一点恐怕也是《龟虽寿》能在历代脍炙人口的一个重要原因。

过故人庄

孟浩然

故人具鸡黍，邀我至田家①。

绿树村边合，青山郭外斜②。

开筵面场圃，把酒话桑麻③。

待到重阳日，还来就菊花④。 [赏析]

这音诗是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家作客所写。一、二句从应邀写起，“故人”说明不是第一次做客。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出友情之深，言有尽而意无穷。全诗描绘了美丽的山村风光和平静的田园生活，语言朴实清新，意境鲜明，富有浓厚的生活气息，从而成为自唐代以来田园诗中的佳作。

题破山寺后禅院 常建

清晨入古寺， 初日照高林。 竹径通幽处， 禅房花木深。 山光悦鸟性， 潭影空人心。 万籁此俱寂， 但馀钟磬音。

破山在今江苏常熟，寺指兴福寺，是南齐时郴州刺史倪德光施舍宅园改建的，到唐代已属古寺。诗中抒写清晨游寺后禅院的观感，笔调古朴，描写省净，兴象深微，意境浑融，艺术上相当完整，是盛唐山水诗中独具一格的名篇。

这首诗题咏的是佛寺禅院，抒发的是寄情山水的隐逸胸怀。诗人在清晨登破山，入兴福寺，旭日初升，光照山上树林。佛家称僧徒聚集的处所为“丛林”，所以“高林”兼有称颂禅院之意，在光照山林的景象中显露着礼赞佛宇之情。然后，诗人穿过寺中竹丛小路，走到幽深的后院，发现唱经礼佛的禅房就在后院花丛树林深处。这样幽静美妙的环境，使诗人惊叹，陶醉，忘情地欣赏起来。他举目望见寺后的青山焕发着日照的光彩，看见鸟儿自由自在地飞鸣欢唱；走到清清的水潭旁，只见天地和自己的身影在水中湛然空明，心中的尘世杂念顿时涤除。佛门即空门。佛家说，出家人禅定之后，“虽复饮食，而以禅悦为味”（《维摩经·方便品》），精神上极为纯净怡悦。此刻此景此情，诗人仿佛领悟到了空门禅悦的奥妙，摆脱尘世一切烦恼，象鸟儿那样自由自在，无忧无虑。似是大自然和人世间的所有其他声响都寂灭了，只有钟磬之音，这悠扬而宏亮的佛音引导人们进入纯净怡悦的境界。显然，诗人欣赏这禅院幽美绝世的居处，领略这空门忘情尘俗的意境，寄托自己遁世无闷的情怀。

这是一首律诗，但笔调有似古体，语言朴素，格律变通。它首联用流水对，而次联不对仗，是出于构思造意的需要。这首诗从唐代起就备受赞赏，主要由于它构思造意的优美，很有兴味。诗以题咏禅院而抒发隐逸情趣，从晨游山寺起而以赞美超脱作结，朴实地写景抒情，而意在言外。这种委婉含蓄的构思，恰如唐代殷璠评常建诗歌艺术特点所说：“建诗似初发通庄，却寻野径，百里之外，方归大道。所以其旨远，其兴僻，佳句辄来，唯论意表。”（《河岳英灵集》）精辟地指出常建诗的特点在于构思巧妙，善于引导读者在平易中入其胜境，然后体会诗的旨趣，而不以描摹和词藻惊人。因此，诗中佳句，往往好象突然出现在读者面前，令人惊叹。而其佳句，也如诗的构思一样，工于造意，妙在言外。宋代欧阳修十分喜爱“竹径”两句，说“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也”。后来他在青州一处山斋宿息，亲身体验到“竹径”两句所写的意境情趣，更想写出那样的诗句，却仍然“莫获一言”（见《题青州山斋》）。欧阳修的体会，生动说明了“竹径”两句的好处，不在描摹景物精美，令人如临其境，而在于能够唤起身经其境者的亲切回味，故云难在造意。同样，被殷璠誉为“警策”的“山光”两句，不仅造语警拔，寓意更为深长，旨在发人深思。正由于诗人着力于构思和造意，因此造语不求形似，而多含比兴，重在达意，引人入胜，耐人寻味。

盛唐山水诗大多歌咏隐逸情趣，都有一种优闲适意的情调，但各有独特风格和成就。常建这首诗是在优游中写会悟，具有盛唐山水诗的共通情调，但风格闲雅清警，艺术上与王维的高妙、孟浩然的平淡都不类同，确属独具一格。

李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》赏析

杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。 我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。 【赏析】

《新唐书·文艺传》载王昌龄左迁龙标（今湖南省黔阳县）尉（古人尚右，故称贬官为左迁），是因为“不护细行”，也就是说，他的得罪贬官，并不是由于什么重大问题，而只是由于生活小节不够检点。在《芙蓉楼送辛渐》中，王昌龄也对他的好友说：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，来表明自己的纯洁无辜。李白在听到他不幸的遭遇以后，写了这一首充满同情和关切的诗篇，从远道寄给他，是完全可以理解的。

首句写景兼点时令，而于景物独取漂泊无定的杨花，叫着“不如归去”的子规，即含有飘零之感、离别之恨在内，切合当时情事，也就融情入景。因此句已于景中见情，所以次句便直叙其事。“闻道”，表示惊惜。“过五溪”，见迁谪之荒远，道路之艰难。（五溪，雄溪、樠溪、酉溪、溪、辰溪之总称，均在今湖南省西部。）不着悲痛之语，而悲痛之意自见。

后两句抒情。人隔两地，难以相从，而月照中天，千里可共，所以要将自己的愁心寄与明月，随风飘到龙标。这里的夜郎，并不是指位于今贵州省桐梓县的古夜郎国，而是指位于今湖南省沅陵县的夜郎县。沅陵正在黔阳的南方而略偏西。有人由于将夜郎的位置弄错了，所以定此诗为李白流夜郎时所作，那是不对的。

这两句诗所表现的意境，已见于前此的一些名作中。如谢庄《月赋》：“美人迈兮音尘缺，隔千里兮共明月。临风叹兮将焉歇，川路长兮不可越。”曹植《杂诗》：“愿为南流景，驰光见我君。”张若虚《春江花月夜》：“此时相望不相闻，愿逐月华流照君。”都与之相近。而细加分析，则两句之中，又有三层意思，一是说自己心中充满了愁思，无可告诉，无人理解，只有将这种愁心托之于明月；二是说惟有明月分照两地，自己和朋友都能看见她；三是说，因此，也

只有依靠她才能将愁心寄与，别无它法。

通过诗人丰富的想象，本来无知无情的明月，竟变成了一个了解自己，富于同情的知心人，她能够而且愿意接受自己的要求，将自己对朋友的怀念和同情带到辽远的夜郎之西，交给那不幸的迁谪者。她，是多么地多情啊！

这种将自己的感情赋予客观事物，使之同样具有感情，也就是使之人格化，乃是形象思维所形成的巨大的特点之一和优点之一。当诗人们需要表现强烈或深厚的情感时，常常用这样一种手段来获得预期的效果。【赏析】

“我寄愁心与明月”

——浅说李白的一首绝句《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》

上面这首七绝，是李白写给他的好友王昌龄的，题为《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》。在盛唐诗坛上，王昌龄也是璀灿的群星之一，以写边塞题材著称，特别擅长七绝。天宝初年，李白在长安供奉翰林时，与他便有密切的交往，这从李白集中另两首诗的标题《同王昌龄送族弟襄归桂阳》可以推见。王昌龄一生遭遇坎坷，《新唐书》卷二○三《文艺传》说他“不护细行，贬龙标尉”，可见他的性格与李白的傲岸不羁有着相似之处。龙标即今湖南省芷江县。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考，有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游，此时正在扬州，听到这个不幸的消息，便题诗抒怀，遥寄给远方的友人。

这是一首短短四句的抒情短章，感情的分量却相当沉重。它一开头便择取两种富有地方特征的事物，描绘出南国的暮春景象，烘托出一种哀伤愁恻的气氛。杨花即柳絮。子规是杜鹃鸟的别名，相传这种鸟是蜀王杜宇的精魂所化，鸣声异常凄切动人。龙标在这里指王昌龄，以官名作为称呼是唐以来文人中的一种风气。五溪为湘黔交界处的辰溪、酉溪、巫溪、武溪、沅溪；在唐代，这一带还被看作荒僻边远的不毛之地，也正是王昌龄要去的贬所。读了这两句诗，我们不难想象出：寄游在外的诗人，时当南国的暮春三月，眼前是纷纷飘坠的柳絮，耳边是一声声杜鹃的悲啼。此情此景，已够撩人愁思的了，何况又传来了好友远谪的不幸消息？这起首二句看似平淡，实际却包含着比较丰富的内容，起到多方面的作用：它既写了时令，也写了气氛，既点明题目，又为下二句抒情张本。

“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”二句紧承上文，集中抒写了诗人此时此地的情怀。“君”字一作“风”。这里所谓“夜郎”并不是指汉代的夜郎国，而是指隋代的夜郎县，其地当在今湖南辰溪一带（见《舆地纪胜》卷七十一）；而龙标恰恰在辰溪以西，所以才有“直到夜郎西”的说法。句中“愁心”二字也是蕴藏着丰富内容的，值得细细玩味。诗人为什么满怀愁思呢？不妨说，这里既有对老友遭遇的深刻忧虑，也有对当时现实的愤慨不平，有恳切的思念，也有热诚的关怀。王昌龄贬官前为江宁丞，去龙标是由江宁溯江而上的（见傅璇琮《唐代诗人丛考》）；远在扬州、行止不定的诗人自然无法与老友当面话别，只好把一片深情托付给千里明月，向老友遥致思念之忧了。

借明月以抒发旅思乡愁怀旧念远的感情，这种联想和表现手法在李白以前的诗作中便不止一次地出现过。鲍照诗：“三五二八时，千里与君同。”汤惠休《怨诗行》：“明月照高楼，含君千里光。”南朝乐府《子夜四时歌》中也有“仰头看明月，寄情千里光”之句。但拿它们和李白这两句诗相比，李诗可以说是青出于蓝而胜于蓝的。前代诗人还只是在看到明月之后联想到异地的亲友或进而想托明月寄去自己的一片深情，而李白在这里不仅要托月寄情，而且要让明月作为自己的替身，伴随着不幸的友人一直去到那夜郎以西边远荒凉的所在。

我国古诗的体裁至唐代而大备。作为一代宗匠的李白，无论对于哪种体裁，用起来无不得心应手、挥洒自如；不过其中尤以歌行和七绝的精湛成就为后人所津津乐道。在李白集中，题材是怀人赠别而体裁又是七绝的多达数十首，但绝无一首构思或表现方法雷同。“夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”（《峨眉山月歌》）用“赋”，“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠

汪伦》）用“比”，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）寓情于景，“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”（《哭晁衡卿》）情景交融。不管用哪种手法，都能真切而生动地传达出作者对朋友的一片赤诚，使人回味无穷；而本篇则以想象的驰骋和构思的别致在同类诗篇中独具一格。诗人匠心独运和技巧之娴熟，于此也可窥见一斑。

夜雨寄北

（唐)李商隐

君问归期未有期， 巴山夜雨涨秋池。 何当共剪西窗烛， 却话巴山夜雨时。

这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。

开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。诗人自然也希望能早日回家团聚。但因各种原因，愿望一时还不能实现。首句流露出道出离别之苦，思念之切。 次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜

晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。

三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换，

此诗语言朴素流畅，情真意切。“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。