中国动漫的现状分析与出路(研究论文)

中国动漫的现状分析与出路

内容提要：

动漫产业全球年产值已达2000亿到5000亿美元而被业内人士称之为21世纪的朝阳，目前国产动漫的年营业额达到50亿元人民币，但比较欧美、日本的动漫产业，差距仍然相当明显。在美国，仅米老鼠和史努比两个动画形象的衍生产品在全球的年收益就超过500亿美元。日本的动漫产业已经以年营业额230万亿日元成为日本第二大支柱产业；动漫市场的年营业收入也达到46亿港元，已超过电影产业。可见，动漫对于我们而言，不仅是一种娱乐途径，也是一项比较重要的综合国力！在这种形势下，我们就以动漫之一热点问题，展开了一场研究性的调查：国内动漫的现状与背景、中外动漫的表现手法的异同、国内动漫的不足及中国动漫发展的出路与前景！ 关键词：动漫，动漫赏析，中国动漫的发展前景

一．国内动漫的现状与背景

国内动画产业刚刚起步，但发展迅速。2000年中国以电脑游戏为主的动画产业的产值还只有3亿人民币左右，2002年产业规模就达到了10亿元人民币，2003年我国动漫产业总收益已开始超过电影业，2004年，我国的动画产业产值估计达数百亿元。另外，根据大众软件2004年1月的《游戏产业报告》，2003年网游虚拟卡和实物卡销售分别为11.5亿元和23.3亿元，总额为34.8亿。同时动画产业的拉动效益十分明显，以网络游戏为例，它对电信、IT和媒体出版业的带动作用分别为6.6、2.65和2，总计为1：11.25。但对比国际同类产业的发展水平，还是刚刚起步。国内数字业自主研发和原创能力较低，基本以引进、加工、代理运营为主，在当前运营和测试的上百款网络游戏中，国内自主研发的仅占25.7％；国内2.6亿部手机的拥有量已经位居世界第一，但增值业务占手机总业务比重仅为8％，而美国超过70％、日本超过50％、韩国超过45％。巨大的市场和薄弱的原创力量导致中国动漫市场80％以上的盈利流向了日本、美国。中国已经成为动漫产品最大输入国。据统计，仅史努比、米老鼠、Kitty猫、皮卡丘和机器猫，每年就从中国卡通市场“掠走”6亿元。民营动画企业的产量在迅速增长，不断有新的民营企业投入生产动画片，这是国产动画片发展的一个新景

象。

国产动画现在已经开始用三维技术制作系列动画片，此外FLASH技术目前也开始制作动画系列片，并从业余向专业发展，成为电视动画片的一员，在这繁荣发展的背后亦存在着：国有动画制片机构的改革、建立合理的市场机制、对动画片生产实行优促动、支持民营动画发展、提高动画片质量等诸多方面的问题。

动画教育继续在突飞猛进，在相关产业中动画教育，相关教育可以说是发展是最为迅猛的一个方面，初步统计，目前开办大专和本科的高等院校以有93家，有的开设动画专业，有的成立动画系，二级动画学院目前已经有5所，在校动画学生总计大约有七千人。但对于漫画的教学还未开展起来，专业实效的课程尚未出台。从一个侧面可以看到同动画相比漫画还没有形成一个职业，而且作者群体有日益缩减的趋势。异常突出的是，最近几年动漫展览非常活跃，对营造漫画市场氛围和推动群众性的动漫创作都产生一定的积极影响，但是漫画会展，只是扩大漫画影响的一个平台，而真心的动漫产业在国内还没有形成，我们国产动画片、漫画书的出版还不多，在我们巨大的漫画图书市场上还不能占有较大的份额，而我们新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺少长篇巨著，三是缺少大批的成熟的专业队伍，因此，我国原创漫画作品还不多，有影响力的作品就更少，目前在我国漫画图书市场上唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书，由于我国的漫画产业的滞后，在一定程度上也影响了国产动画片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量的原创题材，总起而言，作为动画与漫画的互动机制还无法真正建立起来。

由于参加学校的一个研究项目，现在开始对中国动漫展开为时一年的理论加实践的研究。有关中国动漫发展之背景最近一段时间，从到广电总局颁布下达了一系列旨在大力扶植和发展中国动画产业的红头文件（参考文献：动漫游戏产业报告、关于发展动漫产业24条、十部委文件、十六大六中全会关于构建和谐社会的若干决定、第八届文代会上讲话），从这些文件中，我们可以看到，动漫产业的发展已经被提高到共建和谐社会的高度，也就是说，从政治表象上来看，中国动漫产业的发展是有所保证，至少说是有政治前景的。

是的，当我们在说“动漫产业”的时候，一个对中国动漫界而言巨大的变革已经涵

盖其中——动漫在中国是“产业”，换言之是一种截然不同于国家出资而后规定生产任务的“事业”单位的存在，是面向市场，由市场决定其存亡去留的“企业”单位。因此，对于中国动漫人而言，闭门造车式的创作已经无法迎合时代发展的需要，市场化商业化的运作是中国动漫的大势所趋。那么产生这一变化的契机何在呢？中国现在搞的是市场经济，西方一些发达资本主义国家搞的也是市场经济，对经济学略有涉及的人都知道资本主义的经济制度会产生周期性的经济危机，那么，中国是否也会出现类似的状况呢？我对经济学没有研究，所以不敢妄下判断，只能根据简单的推导说，或许有这个可能。然而，近50年来，西方的一些发达国家并未出现过如1929-193世界经济危机那般严重的周期性经济危机，原因何在？新行业的兴起可谓功不可没，这一点，我们从近几十年来it行业生物科技等新兴行业创造的巨大财富就可见一般。那么中国呢？当然，中国的新兴行业当然也在不断的发展，但是相较于那些发达国家，或许并不具有太多优势——那么中国的优势在哪里？文化或许是一个比较可行的答案，毕竟中国地大物博历史悠久，这份文化资源的确值得我们引以为傲——于是，我们说，中国要搞“文化产业化”。我们都知道，文化包罗万象，那为何要给予动漫如此高的重视，几乎欲让其成为文化“产业化”的先锋呢？这自然和动漫的特质有关，动漫应用范围广，文化辐射力强……更重要的一点是，有些或者专家提出动漫“上手力强”的观点，所以特别适合幼教——说法的正确与否这里暂做保留，但是从中可以看到抓住动漫的特性对于中国动漫今后走向意义不凡。

“动漫产业化”倒也并非是一个新鲜词，我们也时不时会听到诸如某某动漫基地落成的新闻，那么落成之后呢？这些基地对于中国动漫产业的推动究竟起到了怎样的作用呢？出面圈地造基地并在经济上给予一定的优惠措施，而后基地方面造楼建房招商引资，打着时间差向上级汇报有多少商家入住开始动漫产业的运作，但事实上又有多少商家由于各种各样的原因其实并未投入到这条产业链中呢？当然，这只是一个质疑，实际情况如何可能千差万别，也不排除其实做的很成功的例子。只是从一个宏观的角度去看，虽然眼见着一个个动漫基地成立了，但中国的动漫产业究竟进步了多少，或许并非是有一个显而易见的答案。当然，对于动漫产业刚刚起步的中国，现在就要求看到一条完整清晰的产业链或许也过于心急了，那么那些和动漫有直接关系，换言之就是靠动漫吃饭的企业的发展现

状又如何呢？据了解，这些企业目前大致可分为3类：1，靠合同加工为主要营业项目的动漫加工公司，这类公司中的佼佼者一般拥有优秀的技术人员，和日韩加拿大等动画制作公司有着传统长期的联系与合作关系，是目前中国动漫产业中一个较强大的力量。2，靠经济资助的动画制作产业，最典型的例子莫过于央视的动画部（前身为儿童节目部），其主要发行的作品相信诸位都略有耳闻，这里就不多言。3，完全靠自己力量自力更生的小型动漫画公司（一般称为动漫工作室），它们一般由对动漫充满热情和爱的年青人合作经营，虽然在经济上困难重重，但凭着一腔热情和毅力，他们的作品往往能带给更多人惊喜，且随着动漫在中国的普及和深入，他们的技术也得到了很大提高，虽然依旧有着过于松散规模太小影响力不够等诸多关键因素的不足，但已有一些独具慧眼的商家看中了他们的实力，也许，在不久的将来，他们将会成为中国动漫产业的一颗耀眼新星

二．研究概况： 1．概念界定

动漫的概念：是动画和漫画的合称。两者之间存在密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

动画（animation或anime）或者卡通（cartoon）所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，虽然两者常被争论有何不同，不过基本上都是一样的。无论其静止画面是由电脑制作还是手绘，抑或只是黏土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放，使眼睛对连续的动作产生错觉（因为视觉残像所造成）。通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画（comics或manga）一词在中文中有两种意思。一种是指笔触简练，篇幅短小，风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道，而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。另一种是指画风精致写实，内容宽泛，风格各异，运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。两者虽然都属于绘画艺术，但不属于同一类别，彼此之间的差异甚大。但由于语言习惯已经养成，人们已经习惯把这两者均称为漫画。为了区分起见，把前者称为传统漫画，把后者称为现代漫画（过去亦有人称连环漫画，今少用）。而“动漫”中的漫画，一般均指现代漫画。

2．研究目的：

通过对中国动漫的现状、背景的了解分析，对中外动漫的表现手法的异同的研究，国内动漫的不足之处，探讨中国动漫发展的出路，借机促进中国动漫业的发展。

3．研究内容

1．中国动漫的现状、背景 2．中外动漫的表现手法的异同 3．国内动漫的不足 4．中国动漫发展的出路

4．研究方法

问卷调查法；访谈法；资料查找法；比较研究法

二．研究过程

1．问卷分析：

真对就动漫本身所具有的影响力以及丰富的娱乐性还有等等蕴涵文化，我们小组作了一个较系统的问卷调查。

在中学生中，有27.5%的大多倾向于日本的动漫作品，而中国、美国各占5%，英国占31.7%。而大多数人都注重动漫多彩绚丽的画面，这一比例有着明显的优势。而人物造型也是近来人们比较关注的方面。在所有较有名的中国动漫作品中，《我为歌狂》脱颖而出，成为现青少年心中的挚爱。《宝莲灯》、《梁祝》都由中国传统故事改编而成的动画片，也拥有不少人气，现有30%左右的支持率。而在现青少年心中,日本的<名侦探柯南>凭借扣人心弦的故事情节占据了66.7%的投票率.而最少的竞是6.6%的<唐老鸭与米老鼠>,在市场的影响力这一问题上,绝大多数都倾向于日本动漫.在对于中国动漫的评价上,61.7%的人希望中国能充分把传统与现代结合起来,有着自己独特的风格,而50%的人则希望中国能够吸取国外的优点结合袭击的特点,中西合壁.

而对于动漫接连在上海展览,当代的青少年也认为这对中国的动漫事业有着推波助澜的作用.他们认为此举可以丰富文化生活,开拓视野借鉴其优势,促进共同发展,中外交流技术,使更多的人接触到动漫.而只有少数人消极地认为会消亡

中国的动漫,而中国动漫如何发展这一问题,也掀起了不少高潮.青少年认为中国动漫的情节必须革新,人物形象更要求完美,要够精彩能吸引人,不要全部模仿国外的动漫,思维要拓宽,要运用现代技术,重视配乐与情节的和谐搭配.并且大大地点出了现在中国动漫比较赞成这一缺点.

通过这次的问卷调查,也不难发现青少年对于中国动漫都有热衷的程度,中国动漫的发展也将会是一个重大的突破.

2．中外动漫的表现手法的异同

（1）人物形象

就我们看过的日本动漫而言，他所创造出的“名人”有：《千与千寻》中一个10岁女孩，她冷漠自我、缺乏好奇心，但最终在完全被动的环境中，她是现在日本儿童的代表。汤婆婆，是巨头魔女，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。小白，12岁小男孩，性格矛盾复杂，不同与千寻……日本动漫中人物和其他角色都采用传统的二维构图并仍然坚持用相对简单的笔划勾勒角色形象，虽然与真实世界相差甚远，但制作人员的出色观察力赋予了角色以鲜明的活力，使平面人物看起来特别有生命力，以至于根本不会在乎视觉上“立体”与否。

美国动漫有：“米奇系列作品”中可爱搞笑的米奇、美丽的米妮、热心肠有火暴脾气又喜欢夸大事实的唐老鸭等《花木兰》中忠诚勇敢的花木兰、《狮子王》中喜欢历险又叛逆的辛巴 ……美国好莱坞的3D动画电影在追求“外观”的同时，也并没有丧失角色塑造的趣味性；那些3D角色在细节无限追求“逼真”的同时，整体形象设计上又具有传神的夸张性。

由此可知动漫人物成为动漫剧情的推动者，其角色魅力吸引了动漫迷们的喜爱

（2）故事情节

按情节可分为四类：第一类：侦探类。《名侦探柯南》、《金田一少年的事件薄》是日本此类动漫的代表作，故事情节设计较有难度，既要在情节上串联，又要有其独具的知识性。

例如《名侦探柯南》，主人公是高中生侦探——工藤新一 。在一次与他的青梅竹马毛利兰到游乐场约会的时候，新一看到两个黑衣人进行非法交易，因为看的太入神而被另一个黑衣人从后面击昏。那人乘机给他喂下犯罪组织新研制出来的毒药。结果新一虽然幸运的没有死，可是当他醒过来的时候居然变成了小孩的模样。如果让组织知道新一还活着，就又会招来杀身之祸，也会连累到身边的人，所以新一只把事情告诉了邻居阿笠博士。为了得到组织的情报，新一谎称自己是阿笠博士的远房亲戚“江户川柯南”，在博士的帮助下成功的瞒过了小兰并且寄宿到她家——毛利侦探事务所。谁知小兰的父亲毛利小五郎只是个三流的糊涂侦探，所以遇到棘手的案件柯南就自己来侦破，再利用阿笠博士的发明让人以为是毛利小五郎的功绩，结果小五郎一举成为名侦探。之后在调查案件的过程当中柯南虽然有再次遇到过喂他吃下毒药的黑衣男子，也曾经短时间地变回原状，可是始终无法完全恢复原来的身体，大概只要有我们这些柯南迷在，作者就永远不会大发慈悲放过他吧。

这是我们小组的最爱，我们都被剧中柯南的机智、勇敢、博学和所发生的离奇命案所吸引。我们的心就跟随着整个故事情节而起伏着。大概就是因为它的情节具有无穷的吸引力吧，我们也像个小侦探一样紧张得坐在电视机前细细琢磨着真凶到底是谁？

第二类：后宫类（即围绕青春男女所展开的故事），代表作有《樱兰高校男公关部》、《网球王子》、《灌篮高手》等这类作品情节简单，大部分围绕校园生活展开较贴切生活，因此更多地吸引了在校学生的关注，而在情节方面是幽默诙谐和感人肺腑，而大部分作品都是走这两条路子。

例如：《灌篮高手》，主人公是樱木花道，湘北高校一年级生。在初中有被50个女生连续抛弃的历史。因第50个女生的一句“我喜欢的是篮球队的小田同学。”而对篮球深恶痛绝。上高中不经意被美少女赤木晴子的一句：“你喜欢篮球吗？”又燃起希望。为得到晴子的芳心，花道不顾一切的加入篮球队，并以惊人的速度进步。在湘北篮球队中，队长赤木刚宪是一位一直因无良好队友而无法出人头地的DUNK高手。然而在这一年初中时已是篮球高手的流川枫，大病初愈的宫城良田，曾误入歧途的初中时MVP三井寿加入湘北篮球队，使赤木队长的称霸全国不再只是梦想。在县大赛时，赤木刚宪，流川枫，宫城良田，三井寿和新手樱木花道通力合作，终于拿到全国大赛的入场券。

这是一部与我们中学生极为贴切的动画片。它告诉了我们，面对理想就要大胆努力去拼搏去为理想的实现而争取机会。就像我们即将要面临高考一样，我们要勇敢冲出跑道，实现理想。

第三类：玄幻片，有《多拉A梦》、《百变小樱魔术卡》、《美少女战士》、《犬夜叉》、《蝙蝠侠》等此类作品是将一些穿越时空或是进入人间界而发生的一些超生活事件、超能力、超感觉、不可思议的情节。这些通常是以超生活的情节满足少年爱冒险、好奇心的心理需求。例如：《美少女战士》，这个故事讲述的是一个叫做月野兔（小兔）的迷糊女高中生，有一天她遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历：为了地球的和平与黑暗帝国的妖魔们进行战斗，并且在露娜的帮助下先后找到其他的4位战士还有地场卫，在战斗中，她们不断的成长，还得知了小兔竟然是她们一直寻找的月亮公主。为了正义与和平，最后所有的战士献出了宝贵的生命，与妖魔们同归于尽，但是最终她们还是获得了从新转世，可是她们互相都不认识了…过了一段时间，地球上又有新的敌人又出现了，小兔以及她的伙伴们又不得不开始为了地球而战，在战斗中，小兔她们的力量得到提升，最终打败了妖魔...但正在她们沉浸在喜悦当中的时候，突然从空中来了一个自称是“月野兔”的梳着圆发髻的小女孩，并且让小兔她们交出银水晶，后来小兔他们得知这个孩子是从未来来的，是小兔和阿卫的孩子，30世纪出现危险了，小兔和她的伙伴凭借坚强的信念，最终迎来了胜利。

这是我们女生的美好回忆，作者用离奇的故事情节为我们展现了一个笨拙但

从不屈服的小兔的形象，而她也正凭这一点成为了我们心目中的“小公主”，对她又爱又气，爱她的可爱气她的无知。作为观众，我很喜欢这部动漫作品，因为无论从人物情节还是故事发生的背景，都令我们产生了一种对未来的美好憧憬，使儿时的记忆更美好。

第四类：科普教育类。如我们国产的《蓝猫淘气三千问》、《海尔兄弟》等此类在情节上，人物表情和动作用分切镜头，造成一种明快的节奏，在传授科技知识时用三维长镜头来提示事物形成的过程和阐释历史，从而达到真实、准确、身临其境的效果。

例如》：《蓝猫淘气三千问》，本片通过蓝猫和他的好朋友们的经历来教授知识。使我们可以在不知不觉的情况下学到知识，受益非浅。但它的受欢迎程度不如前三类是注定的。因为它的模式较固定，都是通过一件事讲道理，而这些较枯燥的故事节只受小朋友的欢迎，而中学生则不屑一顾。

（3）配乐

例如国产片代表作《大闹天宫》、《哪吒闹海》，主要运用中国传统乐器（如：扬琴、二胡、洞箫、古筝）打击乐器（如：手鼓、小叉、铜铃等）来伴奏。国产音乐的特点是根据剧情发展而变化，用配乐表现人物形象和精神面貌，正面人物多用欢快积极的，反面人物多用诡异的音乐来表示。

美国音乐多采用钢琴、提琴、竖琴等西方乐器。代表作有《猫和老鼠》等。其突出作品为《米老鼠与唐老鸭》，它巧妙运用了语言和音乐的结合，恰如其份的在中途停顿，给人以夸张、戛然而止的感觉，从而给人留下深刻印象。

例如《猫和老鼠》——《水中的小鸭》，在猫偷鸡蛋时，音乐突然变得非常诡异，“噔噔噔”由弱到强随着节拍而进行，营造了那种紧张气氛，在猫准备吃鸭子时又放出了猫，幸灾乐祸得意洋洋的音乐，将猫的心理表现得淋漓尽。在老鼠准备就鸭子时，应月仿佛市正义的使者，保护它们让人感觉到搏斗的惨酷，正义的凛然和音乐的魅力。节奏由快到平缓，由紧张到舒坦，由愉悦到痛苦，旋律优扬又波谰起伏，让人琢磨不透，心灵随着音乐的变化而起伏，可见音乐的魅力如此之大。

在而日本主要采用吹管乐器，配乐舒缓柔美，富有诗意，在烘托人物时，常通过节奏的快慢来表现，给人深刻印象。如《灌篮高手》、《蜡笔小新》等 总而言之，动漫吸引人的地方很多，如人物角色、故事情节、音效等方面。在与毛勇老师访谈的过程中我门总结出了中国动漫没有得到很好发展的主要原因主要是中国动漫情节单一简单，节奏缓慢，缺少人物表现的生理活动，而且大多以教育为主不能尽可能地吸引人们的兴趣。 （4）动漫欣赏 ：

日本动漫对于我们而言一直是比较有影响力的，我们就选择了当下比较流行的动漫作一欣赏。

《人型电脑天使心》的故事发生在一个离我们现在并不遥远的未来世界。高考落榜生本须和秀树为了参加第二年的考试来到东京念补习班(就是我们常说的高4生)。生长在北海道乡下的秀树一到东京便被繁华都市街头随处可见的人型电脑所深深吸引，但电脑的价格让秀树只有眼馋的分。上帝是公平的，他说：“给本须和一台人型电脑！”(纯属本人即兴虚构！)于是秀树晚上就在垃圾场捡到了

一台电脑。回到家中，费尽九牛二虎之力开启电脑之后发现她只会说“叽”，对电脑一无所知的他请来了好友新保帮忙，新保检查了小叽，却没有发现出厂的型号，觉得十分奇怪，又叫来稔(贵族学校的国中生，会自制电脑)，仍然查找不到她的身世，猜测它是传说中神秘的猜测它是传说中神秘的chobits系列的人型电脑，她的外形十分可爱，又天真无邪，在秀树的教导下学会了许多事情，变得很讨人喜欢。秀树与叽在生活中渐渐爱上了对方，但二人都没有发觉爱的种子已在他们中间开花。对于叽，涉世不深的她还不了解什么是爱；对于秀树，虽然每次小叽处于危险中时自己都奋不顾身展现出一种超越人与电脑隔膜的情感，但他也没有发现那就是爱情！直到故事的结尾，所有的事情都浮出水面，叽马上就要从世上消失的时候，秀树向Chobits说出了最后的真情告白：“对不起！如果你还能见到小叽的话，请告诉她——非常对不起！一直以来都没有向小叽说清楚什么是幸福。其实幸福就是能够和喜欢的人在一起，虽然有时会感到痛苦，但如果离开喜欢的人那才是最痛苦的事情……”秀树的告白唤醒了Chobits体内的叽，使叽重新回到了秀树的身边。

〈天宫之城〉：故事由希塔所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希塔从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年PASU是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天希塔在PASU的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城Laputa”的照片。这是PASU的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。PASU发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希塔戴的天空之石又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有Laputa的人才掌握着。

二人刚出矿井，就被的人抓住了。希塔被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希塔看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希塔念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

PASU趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希塔。匆忙中希塔丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希塔的记述中算出了天空之城的方位，带着希塔的二人乘海盗飞艇全速前进！

即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中PASU和希塔的滑翔机被卷入龙卷风里。

这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城Laputa”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

美少女战士：由日本CBC与东映共同制作，其中五位主角是从超过1100名以上的选手中脱颖而出的五位超级美少女，15岁的沢井美优担纲月野兔一角。一开始小兔只是一个平凡的小女孩，直到有一天遇到了神奇的黑猫露娜，并从它那里得到神奇的力量而变成正义的美少女战士，从此开始了她的不平凡的经历：与黑暗帝国的妖魔们进行战斗...

3．国内动漫的不足之处： 在表现手法方面：

（1）中国动漫的人物画得生硬,往往会停留在一个画面然后镜头向前移动,就这么了结了一个画面.(这是我最不喜欢的)人物画得过于精细,往往过于精细会给人一种奇怪的感觉,偏偏头发他就不画精细一点. 比较明显的例子:<我为歌狂> （2）剧情比较无聊,剧情一般都是那些要怎么好好学习, 不动就很夸张地举起手张大嘴巴说:\"对啊,我们XXXXXXXX.\"这样会给人比较讨厌的感觉. 比较明显的例子:<蓝猫淘气三千问>

（3）画面简单了事,明明看到这里然后就会突然跳到一个完全不关事的画面. 剧情进展地太快,还没看懂这里就已经跳到另一边了.比较明显的例子:<我为歌狂> （4）会突然莫名其妙地大叫,然后冲到敌人那里.比较明显的例子: （5）一般动画一秒就要画23幅画,但是如果像1.3点提到的,只需要十几幅而已 动漫市场不景气，机制不完善：

（1）我国动漫产业的现状已经与其巨大的市场需求不相适应，市场供给远远满足不了需求，同时，处于发展期的中国动漫产业在高速成长的同时也面临诸多问题，产业配套体系、原创力量薄弱、产业链不完整及人才不足等也都了中国动漫产业的发展。漫画会展，只是扩大漫画影响的一个平台，而真心的动漫产业在国内还没有形成，我们国产动画片、漫画书的出版还不多，在我们巨大的漫画图书市场上还不能占有较大的份额，而我们新漫画的创作，一是缺少原创，二是缺少长篇巨著，三是缺少大批的成熟的专业队伍，因此，我国原创漫画作品还不多，有影响力的作品就更少，目前在我国漫画图书市场上唱主角的依然是日本等一批外国卡通漫画书，由于我国的漫画产业的滞后，在一定程度上也影响了国产动画片的发展，因为它不能为动画片的生产提供大量的原创题材。 （2）盗版猖獗也成了制约中国动漫产业发展的因素：不少新作品刚问世，盗版也就随之流入市场，从而使得产业回报大大缩水。

（3）中国绝大多数高校动画教学历史较短，在师资力量、教材建设、课程设置等方面不够完备，与创作和生产的实际要求有一定的差距，尚有不少需要完善之处，总体而言，作为动画与漫画的互动机制还无法真正建立起来。 4．如何发展国内动漫

（1）首先，扶持力度要加大，动员社会各方面力量，针对少年儿童特点，切实把它办成为精品；要大力扶持国产动画片的创作拍摄制作和播出，逐步形成具有民族特色、适合未成年人特点、展示中华民族优良传统的动画游戏片系列。， （2）就今天而言，中国的动漫应该要大众化一点，人物形象要丰富，故事情节要精彩，并有一定的吸引力，配音要更加专业，色彩要有突破性，不要在老的观念中打转！要开辟新的市场结合民族特色！多投入资金！

（3）通过举办动漫论坛答辩会让广大的动漫爱好者更加了解动漫，有兴趣参与到动漫的创作中来，和广大的动漫作者共同探讨创作上的问题，以期推动创作的

质量；建立国家级动漫产业数字技术公共支持中心，加大知识产权保护力度，净化动漫产业市场环境，打击盗版。

（4）提高动漫生产力来缓解市场供给远远满足不了需求的紧迫问题，同时，加强产业配套体系、增强原创力量、补充产业链使之完整化及加强对动漫人才的培养。

（5）大力发展高校动画教学，在师资力量、教材建设、课程设置等方面加强力度，减小创作和生产的实际要求之间的差距，鼓励中国投资者在2010年重点考虑动漫业的领域来加快中国动漫事业前进的步伐。

（6）我们中国的动漫就该有“中国特色”，我们不必拘泥于那种以教育为主的模式。我们可以开拓思维，把中国动漫的故事类型发展得更广些，正所谓“青菜萝卜各有所爱”只要种类多了自然会有一类是自己最喜欢。我认为“中国特色”也可以体现在用中国传统的民族乐器作配乐、用中国的擅长的水墨画为主体、以中国即将失传的皮影戏为主体、以可爱俏皮的泥人为主体等。中国是具有5000年历史文化的悠悠大国，我们有五千年的文化做铺垫，只要我们好好运用好这些文化并发挥好中国人独特而又丰富的想象力和创造力来设定故事背景、人物、情节、配乐等。 5．结论：

通过此次对“中国动漫的现状分析与出路”的研究，我们明白了为什么我们中国拥有五前年的文化，制作出的动画却远不如国外的动画。

我们小组研究后认为各国间的文化差异造成动画的某一亮点的确是其中一方面，但我们更应该反思我们的动漫有那些方面的问题或不足。因此，无论是在取材、制作、宣传、人才培养、市场投放、影响力等方面我们都应该深思熟虑、精密部署并争取做到最好。当然最重要的一点是：中国动漫的发展离不开“中国特色”，即使是学习他国的技术或经验我们都不能丢了自己的“特色”。

通过对动漫的出路的探讨，我们得出的结论是：中国无论从文化内涵、动漫种类、市场容量、可培养人才等诸多方面都占绝对优势，由此可见只要中国发扬“中国特色动漫产业”并及时改正及时翻新，那么中国的动漫前景是非常可观的。在不远的将来，中国动漫会在世界动漫产业中站一席之地。以一惊人之势创造神话，为中国争得骄傲！

6．反思：

这是一次十分有意义的研究活动，我们运用了很多如资料法、问卷调查法等研究方法，也发现了很多操作上的错误，如：拍照时发现相机没装电池；打好的电子稿弄丢了要重打；访问的问题设计地不够贴切导致被访者无话可说；每个单元都由个人负责导致工作交接时有些不必要的混乱。

诸如此类的问题还有很多，但我们因此也学会了不少，如：凡事要大家讨论，这样可以使每一个人清楚地了解研究活动的每一个环节，在工作交接时就会减少混乱；要经常与大家沟通自己的看法与构思，这样可以得到更多的点子和更完善的举措。

总之，在经历了构想、犯错误、改正错误的几个过程后，我们终于交出了我们最满意的答卷。希望我们的研究可以对中国动漫事业的发展有所启发与帮助。