以宫崎骏作品为例，试分析一部成功优秀的动画片需要哪些元素? 关键词： 宫崎骏 动画片 优秀 欧美
日本是20世纪70年代崛起的动画片大国。其动画片作品以巨大的数量、鲜明的民族韵味与独特夸张的艺术风格在世界动画片影坛独树一帜，深受世界人民的喜爱，给美国动漫致命一击。目前日本动画业已经形成一套完整、成熟的独特商业运作体系，成为经济发展的重要支柱产业之一。之所以有如此成绩，很大程度上还是因为日本杰出的动漫家，比如宫崎骏，公认的日本动漫的传奇人、三代动漫家中承前启后的精神支柱人，没有他，日本动漫会大大逊色。同时日本动漫汲取各方营养使自己发展壮大。
正文
一、日本动漫发展
日本动漫业经历萌芽、发展、成熟三个阶段，目前走向分化。期间涌现大量优秀作品，手冢治虫是位资深的动漫家，在日本及世界享有很高的声誉，但是这还不够，还没有使日本的动漫达到最高水准。
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1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次……会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”现在看来世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 他是如何做到的呢？
(一)宫崎骏早期作品
2、宫崎骏的个人才能勤奋、高学历：比如《太阳王子霍尔斯的大冒险》创作，是新人高田勋、宫崎骏等合力完成制作，此时高田勋是监督。具有文艺才华的高田勋为动画注入了崭新的理念，使作品具有丰富的内涵，宫崎骏擅长画画，他的场面设计、美术设计、和人物设定使作品真正成型，让立体的丰富的动画场面展现在观众面前，人物形象对于一部动画来说是十分重要的，有个性的人物形象是影片的灵魂和关键。
1、东映动画的优良外部条件：1961年手冢治虫的pro成立前，东映
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动画几乎是日本唯一一家动画企业并且有着浓厚的人文气息和悠久的传统，宫崎骏在这里能够找到志同道合的动画朋友，在这里也能学到动漫知识，汲取前辈的经验教训。
3、资方待遇和劳动条件：当时制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》时，就是由于工会和资方谈判待遇和劳动条件而暂时终止了制作，不过后来又继续制作完成，虽然收支大体平衡但是这部动画片广受观众赞颂，赢得了很高的评价。
4、团队精神：不论是刚刚开始的东映动画工作还是随之跳槽到其他动画企业，宫崎骏和战友始终一条心一股劲地和大家努力工作，精益求精、集思广益、各显才能、各抒己见，在制作中充分展现自己的特长，一起将动画做到更好更迎合观众的心思。他们制作了《风之谷》《阿尔卑斯山的少女》等。
5、创意：突出体现是宫崎骏和高田勋对《鲁邦三世》的擅自改编，鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远，现在每年还有Tv specile 或者剧场
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版上映。还有高畑勋、小田部羊、宫崎骏的组合创作的《熊猫家族》首次以描写日常生活为主，得到了不错的评价，可谓是一次有冒险的创意。
（二）宫崎骏中期的作品
这个时期可以说是宫崎骏创作的中期，此时期他担任编剧和导演，可以说从此他就一改七十年代的动画制作地位而成为导演、制作人、编剧，这给他自己意识里的动画一个无限发展空间，也是宫崎骏在动画领域展露锋芒头角的开始。
1、题材多样：表现人与自然主题的《天空之城》，描写少女成长题材的《魔女宅急便》，描写希望和梦想的《ON Ｙｏｕｒ Ｍａｒｋ》，也写出了环保与人生。值得一提的是《千与千寻》的创作，它获得了第一的票房，也像观众展示了一个平凡的少女是如何释放自己的潜能，克服困难就出被变成猪的爸爸妈妈，这个附带宫崎骏个人情感的少女形象的成长正是他要告诉我们的，值得回味，发人深省。 2、美术设计方面：活泼明朗带有幻想色彩，在宫崎骏作品中都有突
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出表现。比如《幽灵公主》场面宏大、制作精美。
3、动画是视听的艺术，宫崎骏的作品在视觉和听觉上清新明亮，镜头转换能抓住观众心理，让人耳濡目染，加上娓娓道来的故事情节，虽然没有特别大地视觉冲击，却让人回味无穷。 （三）近期作品
比如《哈尔的移动城堡》并没有极富感染力的语言，但是剧情却让人深深感动，塑造了一个五颜六色的魔法世界，一个为了正义为了爱而不惜牺牲自己的魔法男孩对一个被魔法换容的女孩的爱。成功把握了现实与理想的平衡标尺，让我们感到理想和现实的差距不是那么遥远，迎合了观众的心思。再如《借东西的小人》写了借东西一族的小女孩儿和人类里少年男孩儿的友好感情，从另一方面解释借东西一族是可以和人类友好相处的，告诫人类善待异族，使世界和谐。 宫崎骏的动画作品超越了手冢治虫的创作，有思想、有魅力、有激情。 二、同时期其他作品
1、中国动画《魁拔》，在中国动画一度萎靡不振的情况下，动画制作
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者经营五六年时间制作了《魁拔》，为振兴民族动画，他们兢兢业业，可是第一部的 票房并不乐观，收支极其悬殊，可是这并没有打消制作者的积极性，因为他们做好了受挫败的心理准备。就其原因，与日本动画在中国的津津乐道是分不开的，而且《魁拔》的人物形象、场面设定等也有不少是吸收日本动漫的成功之处。日本动漫与中国动漫的票房差距体现了日本动漫的卓越成就。
2、近期上映的日本剧场片，海贼王3D电影版《追寻草帽》，是一部商业片，时长半个多小时，却赢得了很好的票房，但是他的上映并没有触动宫崎骏作品的霸主地位。这部影片，视觉冲突感强烈，声音感强烈，让人在紧张中看完，没有休息的余地，人物设定也很突出，比如美女身材的表现。此片技术含量高，拍摄到位，但是没有片后回味的东西，印象深得只是那些激烈的场面。
而宫崎骏的作品，艺术性和商业性兼收，更注重艺术的表现，心灵的触动，精神家园的描摹。 三、欧美日动漫
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（一）日本
1、历史溯源，紧随时代潮流，社会变迁
二战后，世界人民沉浸在和平的幸福之中，为迎合人民心理，跟随时代潮流，动画制作人制作了一些反战题材的动画，以来鼓舞民族精神，建设美好家园。
日本战后的反战题材动画广受欢迎，此外，日本动画家也大胆尝试不同题材的动画，比如手冢治虫的《铁臂阿童木》吸收中国孙悟空形象特点表现日本民族精神，振奋日本人民的精神以建设更完美的家园，他勤奋、对漫画的激情、对动漫事业的执着与坚持，广泛涉猎不同题材，吸收不同文化的特点表现本民族的精神，而制作了许多令人赞不绝口的作品，他被人尊称为“漫画之神”。宫崎骏作为承前启后的动画人，其作品也受手冢治虫影响，虽没经历过战争和日本战后的萧条，但是以自己的风格诉说对现实社会的看法，努力塑造唯美的动画。2、完整的工业体系
（1）、吉卜力工作室：1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高
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畑勲共同创办了吉卜力工作室，意思是“撒哈拉沙漠的热风”，这里他们有创作的激情与氛围。后来从德间书店分离出来成为的公司。它以剧场版动画为媒介，走出了一条与sF动画完全不同的创作道路，在动画界独领风骚。
吉卜力工作室，脚本、立意、创作上分工明确而详细，他原则上只拍摄有原著改编的。吉卜力工作室的原画、动画、主创、编剧、编排、场面设定、美术设计、剪辑、导演，都有明确分工，自成体系，完整运作。
（2）、良好的动漫宣传和动画杂志的出版，扩大受众面，以及和与动漫有关企业的良好协作。 3、情怀
宫崎骏的作品以不同题材抒发对梦想、希望、人生、环保的感悟之情，也用自己的动画和内心世界与观众交流，和观众达成共鸣。因此他的《龙猫》《千与千寻》等作品都受到观众的赞赏。 （二）欧洲
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欧洲动画流于形式却不失创意，不断翻新改变观感，赢得观众的观看兴趣。 欧洲动画由于其在制作上没有日美的票房压力，因而在动画创作理念上更多的讲究原创，将欧洲人本身的闲散、浪漫以及趣味融入其中。其动漫也在一定程度上反映时代的潮流，比如欧洲的新浪潮动漫，突出反映了其民族感情特点。
欧洲动漫，也有引发人们哲学思考的，比如《希腊悲剧》中掉下来的石头砸在第三个在为别人想的人那时，自己意料不到地得到了安全，为别人想自己也得到了好。 （三）美国
美国是崇尚Hero的国家，人物造型设计规范，与生活中的的原形差别不 大，形象优美；动物形象大都作大大幅幅度的夸张：大 头、大 眼、大 手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，皮克斯公司:是美国影响最大的动画公司.它成功地将高技术运用于三维动画。而且美国动画同他的电影一样极具商业性。
（四）韩国值得一提的是韩国的《父亲》以短短三分钟叙述了儿子从
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小到大的成长与父亲的辛勤工作以至于最后父亲被杀害，儿子从此重复父亲的工作，并懊悔的心理特征，表现的生动形象，极富感染力。这归于韩国动漫制作的技术精湛，他重视动画帧数，帧数越多人物形象的各种表情动作才能表达的完美，韩国这部动画做到了这点。 （五）中国 中国特色的动漫是水墨动漫《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》等。运用中国各种传统元素，水墨山水、皮影、名著中形象、宗教文化等。
总之，日本动漫，或说宫崎骏的动漫，集合了不同民族的优秀之处，带有自己创意而形成独具风格的宫崎骏动漫，艺术性与商业性兼收，从而在世界上享有盛誉。
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