3【宋元文学】笔记

第三卷 宋元文學

□第五編 宋代文學

第一章 宋初文學 莫砺锋 撰

第一节 宋初的散文和复古思潮

王禹偁 著有《小畜集》，另有《小畜外集》，其散文言之有物，清丽疏朗，在宋初文坛上独树一帜。

如《黄州新建小竹楼记》，骈散结合，既有古文的疏朗流畅，也不废骈体文字对称、音调铿锵的优点。

柳开在文学理论上鲜明地提出复古，主张把道统和文统合为一谈，并把文看作是明道的工具，因而反对文体华艳。然而其理论过于强调道的重要性而忽视文采，容易使文学沦为道统的附庸，没有对文坛产生实际的影响。此后，穆修等人继续倡导韩、柳的古文。姚铉则编选《唐文粹》，其文章部分摒弃骈体，专录古文。

第二节 宋初白体诗人和王禹偁

白体 宋初效法白居易的诗歌流派，代表诗人有李昉、徐铉、王禹偁等。他们的诗歌主要模仿白居易与元稹、刘禹锡等人互相唱和的近体诗，内容多写流连光景的闲适生活，风格浅切清雅，意境显豁，但文浅意尽，气弱格俗。他们编成了许多唱酬诗集，如《禁林宴会集》《翰林酬唱集》等。这种诗风只是模仿了白居易诗风的一个方面，且与五代诗风一脉相承。

王禹偁诗中的新气息：

1学习白居易新乐府诗的创作精神，写了许多反映社会现实、充满忧国忧民情怀的诗篇。 2借鉴杜诗的艺术境界，超越了浅俗平易的白体诗风，情感含蓄深沉。 3诗作平易流畅，简雅古淡，已初步表现出对于平淡美的追求。 4长篇诗歌叙事简直，议论畅达，已开宋诗散文化、议论化的风气。

第三节 宋初的晚唐体诗人

晚唐体 宋初模仿唐代贾岛、姚合诗风的诗歌流派，大多是僧人和隐士，代表诗人有九僧、魏野、林逋和寇准。他们大多继承了贾岛、姚合反复推敲的苦吟精神，内容多为描绘清邃幽静的山林景色和枯寂淡泊的隐逸生活，形式上重视五律，尤喜在中间二联镂句鉥字，时有文字精警的断句。但全篇意境往往不够完整，内容单调贫乏，炼字不炼意，有句无篇。

魏野、林逋等隐逸之士的诗风颇有白体诗平易流畅的倾向，其中林逋最为有名，主要吟咏湖山胜景和抒写隐居不仕、孤芳自赏的心情。寇准是晚唐体的盟主，喜写山林之思，含思凄惋。

第四节 西昆体的盛衰

西昆体 宋初诗坛上声势最盛的一派，因杨亿主编《西昆酬唱集》而得名。代表诗人有杨亿、刘筠、钱惟演等。他们以怀古咏史、咏物、描写流连光景的生活为主要题材，大多师法李商隐诗的雕润密丽、音调铿锵。诗多为近体，对仗工稳，用事深密，文字华美，呈现出整饬、典丽的艺术特征。但西昆体诗的思想内容比较贫乏，缺乏真挚情感和深沉感慨，专事模仿而缺乏创新精神，虽风行一时而终难在文学史上自立。

西昆体衰歇的原因：1诗歌题材范围狭窄，缺乏时代气息；2诗歌艺术立足于模仿，缺乏自立精神。

第二章 柳永與北宋前期詞風的演變 王兆鹏 撰 第一节 对五代词风的因革

词体进入晚唐五代以后，士的改造与加工而渐趋成熟；又经“花间鼻祖”温庭筠的创造和南唐词人冯延巳、李煜的强化，进一步确立了以小令为主的文本体式和以柔情为主的题材取向、以柔软婉丽为美的审美规范。

晏殊：“北宋倚声家初祖”：

1多抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，过滤了轻佻艳冶的杂质，显得纯净雅致。 2将对生命的忧思与情爱的缺失交融在一起，使得“情中有思”，即浓情中渗透着理性沉思。 3情感基调富贵闲雅，雍容和缓，淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度。

4语言一洗五代“花间”词的脂粉气和浓艳色彩，显得清丽淡雅，温润秀洁，风和俊美。 欧阳修词的因循与求变：

1创作观念：词为“薄伎，聊佐清欢”，“以其馀力游戏”。

2扩大了词的抒情功能，沿着李煜词所开辟的方向，进一步用词来抒发自我独特的人生体验和心态，不时在词中流露出“世路风波险，十年一别须臾”的感慨。

3改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，与柳永词相互呼应。 a一些艳词语言通俗，富有生活气息，体现出接近市民大众的审美情趣。 b借鉴和吸取民歌“定格联章”等表现手法，造就了其词清新明畅的艺术风格。

第二节 开拓词境的尝试

一 独辟蹊径的范仲淹词：范仲淹的四年军旅生活，拓展了艺术视野，丰富了人生感受，情柔语丽的词风有所改变。在《渔家傲》中，通过描写广漠萧瑟的塞外景象、艰苦孤寂的边塞生活、将士们的久戍思乡之情和报国立功之志，为词世界开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近社会生活和现实人生的创作方向；而沉郁苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。

二 贴近日常生活的张先词： 1长于表现歌舞音乐艺术的精妙。

把听歌看舞的场面和感受形之于词，传神地表现出歌妓的情态；尤善用形象化的语言传达出琵琶、胡琴等美妙动人的乐音。

2善于通过物影来表现景物的动态美和朦胧美。 3改变了词的发展方向。

a大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能、日常交际功能，在观念上提高了词的文学地位。b率先使用题序，将日常生活引入词中，改变了以往词作有调无题的传统格局，加强了词的纪实性和现实感。

三 向诗风靠拢的王安石词：他的词注重抒发自我的性情怀抱，进一步由表现个体人生的感受转向对历史和现实社会的反思，使词具有一定的历史感和现实感。其《桂枝香·金陵怀古》《浪淘沙令》标志着词风正向诗风靠拢。

第三节 柳永词的新变

一 慢词的发展与词调的丰富，改变和发展了词的声腔体式。

1大力创作慢词，使慢词与小令两种体式平分秋色，齐头并进；扩大慢词的篇幅，扩充了内容涵量，提高了表现力。

2创用大量词调，各式长调短令日益丰富，完备了词的形式，为宋词的发展和后继者在内容上的开拓提供了前提条件。

二 市民情调的表现与俚俗语言的运用，改变了词的审美内涵和审美趣味。

1表现世俗女性大胆而泼辣的爱情意识：无所顾忌地坦陈心中对平等自由的爱情的渴望。 2表现被遗弃的或失恋的平民女子的痛苦心声，为她们诉说心中的苦闷忧怨。

3表现下层妓女的不幸和她们从良的愿望，以平等的身份和相知的态度对待她们，关心同情她们的不幸和痛苦。

4多方面展现北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情。

5充分运用现实生活中的日常口语和俚语，生动活泼，富有表现力，使读者和听众既感到亲切有味，

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又易于理解接受。

三 创造性地运用铺叙与白描，拓展了词的表现方法。

1将赋法移植于词。或层层刻画抒情主人公丰富复杂的内心世界，或铺陈描绘情事发生、发展的场面和过程。

2自创出回环往复的多重时间结构和空间结构，巧妙利用时空的转换叙事、布景、言情。 3大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代；言情叙事，不烘托渲染，直抒胸臆。 四 羁旅行役之感与抒情的自我化。

1题材取向朝着自我化发展，表现自我独特的人生体验和心态。

2相当数量的羁旅行役词，全面地展现出柳永一生的追求、挫折、矛盾、苦闷、辛酸、失意等复杂心态。

柳永词对后来词人的影响：柳词在词调的创用、章法的铺叙、景物的描写、意象的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示；黄庭坚和秦观的俗词与柳词一脉相承；秦观的雅词长调，其铺叙点染之法，亦从柳词变化而出；周邦彦慢词的章法结构，从柳词脱胎。

第三章 歐陽修及其影響下的詩文創作 莫砺锋 撰

第一节 欧阳修对诗新运动的贡献及其散文成就

诗新 北宋庆历前后，以欧阳修为首，梅尧臣、苏舜钦为代表，发起了一场变革诗文的运动。欧阳修在反对西昆体的同时，对险怪艰涩的“太学体”痛加排抑。他主张文道并重，文从字顺，提出了“诗穷而后工”的诗歌理论；梅尧臣主张诗歌创作应做到“因事有所激，因物兴以通”。他们为北宋诗文的发展建立了正确的指导思想，开辟了广阔的前景。

欧阳修的文学革新主张：

1认为儒家之道是与现实生活密切相关。

2主张文道并重，并认为文具有的性质，提高了文学的地位。

3取法韩愈文的文从字顺；对杨亿等人骈体文的“雄文博学，笔力有余”颇为赞赏。

欧阳修的文学理论为北宋的诗新建立了正确的指导思想，也为宋代古文的发展开辟了广阔的前景。

欧阳修对诗新运动的贡献：

1理论上的建树，明确提出了诗新的主张：文道并重，文从字顺，诗穷而后工。 2运用主持礼部考试的行政手段，打击了当时险怪艰涩的文风，提拔了一大批后学之士。 3团结和造就了一批作家，组建起壮大的诗新队伍。 4实践上的典范，以优秀的创作实绩推动了诗新的发展。 欧阳修散文的艺术成就：

1内容充实，形式多样；有为而作，有感而发。

一些议论文直接关系到当时的政治斗争，具有积极的实质性内容，是古文的实际功用和艺术价值有机结合的典范；另有一类议论文表达了作者对历史、人生的深刻思考。

2叙事、议论、抒情高度融合，感情色彩很强。政论文慷慨陈词，感情激越；史论文低回往复，感慨淋漓。其他散文哀乐由衷，情文并至。

3革新散文，使体裁更加丰富，功能更加完备。

a改造骈赋、律赋，去除排偶、限韵的规定，以单笔散体创造了文赋。

b革新四六体，参用散体单行笔法，少用故事成语，不求对偶工切，注入新的活力。 4语言简洁流畅，文气纡徐委婉，创造出平易自然的新风格。

第二节 欧阳修、梅尧臣、苏舜钦的诗歌

欧阳修诗的特色：

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1多数作品表现个人生活经历或抒发个人情怀，及对历史题材的吟咏等。

2散文手法和以议论入诗。借鉴散文的叙事手段，议论往往与叙事、抒情融为一体。 3将李白诗的清新流畅与其委婉平易的章法相结合，风格流丽宛转。 梅尧臣诗的特色：

1多数诗歌反映时政和民生疾苦，尖锐揭露社会民生。 2题材走向日常生活琐事，写得饶有兴味，开拓了宋诗题材。

3追求“平淡”：一种炉火纯青的艺术境界，超越了雕润绮丽的老成风格。 4时有词句枯涩、缺乏韵味之失。 苏舜钦诗的特色：

1痛快淋漓地反映时政，抒发强烈的政治感慨；多写雄奇阔大之景，赞美自然界的壮伟力量。 2诗风直率自然，意境开阔，风格雄豪奔放。

3有些作品略欠推敲、剪裁，不够含蓄、精练，畅尽而伤直露。

第三节 王安石等人的散文

王安石的散文：

1文学观点以重道崇经为指导思想，重视文学的实际功用。

2多数散文直接为政治服务，论点鲜明，逻辑严密，有很强的说服力。

3短文直陈己见，不枝不蔓，简洁峻切，短小精悍，呈现出“瘦硬通神”的独特风貌。 4缺点：过于注重逻辑说服力，对艺术感染力重视不够。

曾巩的散文议论委曲周详，文字简练平正，结构严谨而舒缓，风格平正周详。

唐宋家 唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙。

第四节 王安石的诗歌

王荆公体 首见于南宋严羽的《沧浪诗话·诗体》，主要是指王安石晚年的诗风，尤指其写景抒情的绝句，“雅丽精绝，脱尘流俗”，“选语用字，间不容发”， 以丰神远韵的风格体现出向唐诗的复归，体现了宋诗独特的艺术成就。

1早期诗歌注重反映社会现实，亦有思亲怀友的名作，咏史诗写得最为出色，对历史人物、事件表达新颖的看法，并抒发自己的政治感情。

2后期诗歌以写景抒情的绝句最有代表性，描写细致，修辞巧妙，韵味深永。

王令诗以抨击时弊、抒写自己的远大抱负为主要内容，风格雄伟奔放，语言奇崛有力，充满浪漫色彩，但语句粗豪生硬，意蕴发露无余，代表作有长篇五古《梦蝗》《暑旱苦热》。

第四章 蘇軾 莫砺锋 王兆鹏 撰 第一节 苏轼的人生观和创作道路

1苏轼学识渊博，思想通达，以儒学体系为根本而浸染释、道的思想是其人生观的哲学基础。

2苏轼服膺儒家经世济民的政治理想，入仕后奋厉有用世之志，有志于改革朝政且勇于进言。 3苏轼具有执著于人生而又超然物外的生命范式和坚定沉著、乐观旷达的精神，在逆境中照样保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。

4贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。

第二节 苏轼的古文和辞赋、四六

苏轼的文道观：文道并重

1文章具有的艺术价值，不只是载道工具，更是人类精神活动的高级形态。

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2“道”泛指事物的规律，文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。 3提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风。 苏轼的古文和辞赋、四六的艺术成就： 1艺术风格：气势雄放，语言却平易自然。

a依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了气势的雄放。 b随着表现对象的不同而变化自如，如行云流水般自然畅达。

2艺术气魄兼收并蓄，表现力极高，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。

广泛地从前代作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富想象和自然恣肆的行文风格。

3议论文翻新出奇，形式活泼，议论生动，往往夹叙夹议，兼带抒情，以艺术感染力来加强逻辑说服力，更具美文的性质。《日喻》中，借助生动形象的事例，说理透辟。如《石钟山记》。

4以“辞达”为准则，作文行止有度，简洁凝练，在其笔记小品中表现得最为突出。《记承天寺夜游》，八十馀字，韵味隽永。

5辞赋中融入古文的疏宕萧散之气，吸收诗歌的抒情意味。《赤壁赋》骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

第三节 苏轼诗歌的艺术成就

一 始终把批判现实作为重要主题；深刻的人生思考表现出乐观旷达的精神。 1抨击社会的弊政、陋习，体现出深沉的批判意识。

2从人生遭遇和客观事物中总结经验和规律（如《题西林壁》）；在《六月二十日夜渡海》中，表现了对苦难的傲视和超越。

二 艺术技巧娴熟运用，翻新出奇，纵意所如，触手成春。

1比喻生动新奇，层出不穷，如“春畦雨过罗纨腻”、“相排竞进头如鼋”，又如《百步洪》中连用七喻描摹奔水：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡。断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”真正做到了妙喻连生。

2用典时信手拈来，稳妥精当，且浑然天成，达到了如水中着盐的妙境。例如他作诗安慰落第的李廌：“平生谩说古战场，过眼终迷日五色。”堪称用典精妙的范例。

3对仗既精工又活泼流动，构思打破常规。如“山忆喜欢劳远梦，地名惶恐泣孤臣”、“三过门间老病死，一弹指顷去来今”，对法生新，不落俗套。

三 有必达之隐，无难显之情，表现力惊人。

如临流照影、汲水煎茶平常之事，他写成“忽然生鳞甲，乱我须与眉。散为百东坡，顷刻复在兹”。对于难于处理的题材，化难为易，举重若轻。如《续丽人行》：“若教回首却嫣然”，想落天外，却非常切题。

四 风格兼收并蓄，阳刚之美与阴柔之美互相渗透、调节。

如《游金山寺》，描写细致，兴象超妙，刚柔相济，从而呈现出“清雄”的风格。

第四节 苏轼词的艺术成就

一 以“诗词一体”的词学观和“自是一家”的创作主张，使词的地位大大提高。

1认为诗词同源，本属一体，在理论上破除了诗尊词卑的观念，为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

2主张词须“自是一家”：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样。 二 扩大词的表现功能，开拓词境。

1抒发自我的真实性情和独特的人生感受，创作出充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的男性化的豪情之词。（《江神子·密州出猎》）

2表现对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。（《定风波》）

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3大力描绘作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，并进一步展现了大自然的壮丽景色。

三 通过“以诗为词”，将诗的表现手法移植词中，变革词风。

1大量采用标题和小序，使之与词本文构成不可分割的有机统一体。或交代词的创作动机和缘起（《水调歌头》），或与词本文在内容上互补（《定风波》），丰富和深化了词的审美内涵。

2大量使事用典，丰富和发展了词的表现手法，把词变为一种的抒情诗体。 四 相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落的风格。

第五节 苏轼的意义与影响

苏轼在文、诗、词三方面都达到了极高的造诣，堪称宋代文学最高成就的代表，典型地体现着宋代文化精神。

意义：1苏轼的人生态度成为后代文人景仰的范式：进退自如，宠辱不惊；2苏轼的审美态度为后人提供了富有启迪意义的范式。

苏诗不但影响有宋一代的诗歌，对明代的派诗人和清初的宋诗派诗人亦有重要的启迪。苏词的变革与开拓，提高了词的艺术品味与地位；其词体精神直接为南宋辛派词人所继承，形成了与婉约词平分秋色的豪放词派，其影响一直波及清代陈维崧等人。苏文是明代派散文的艺术渊源，清代袁枚、郑燮的散文仍可见其影响。苏轼还以和蔼可亲、幽默机智的形象留存在后代普通人民心目中。

苏门四学士 指苏轼门下的黄庭坚、张耒、晁补之、秦观。苏轼在当时文坛上享有巨大的声誉，十分重视发现和培养文学人才，上述四人便出其门下，间接或直接受到苏轼的影响。黄庭坚、陈师道长于诗，秦观长于词，李廌以古文名世，张、晁则诗文并擅。同时，他们的艺术风貌也各具个性，例如黄诗生新，陈诗朴拙，风格都不类苏诗，后来黄、陈还另外开宗立派。

苏门六君子 再加上陈师道和李廌。

第五章 江西詩派與兩宋之際的詩歌 莫砺锋 撰 第一节 黄庭坚与陈师道的诗歌

黄庭坚体（山谷体） 严羽《沧浪诗话·诗体》中称北宋中期诗人黄庭坚的诗作为“山谷体”。黄诗以鲜明的风格特征而自成一体，句法奇矫，音节拗健，想象奇特不凡，且有一股兀傲之气，若以唐诗为参照标准，那么“山谷体”的生新程度是最高的，它最典型地体现了宋诗的艺术特征。此外，“山谷体”也具有奇险、生硬、不够自然等缺点。

苏黄 在苏轼周围的作家群中，黄庭坚的诗歌成就最为突出，他最终与苏轼齐名，二人并称“苏黄”。 黄陈 陈师道作诗重视推敲锻炼，以黄庭坚为师，虽最终自成一体，但由于与黄诗有一层渊源关系，因此他和黄庭坚并称为“黄陈”。

黄庭坚诗歌的艺术特色：

1书卷气与生活气息特别浓厚，人文意象格外密集，微妙而深刻地反映诗人内心的情感律动。 a多吟咏书画作品、亭台楼阁、笔墨纸砚扇等物，充满文人色彩。 b其他题材也努力抉发文人意识，充满典故。 2求新求变，创造出生新廉悍的艺术风貌。

a黄诗往往包含多层次的意思，章法回旋曲折，绝不平铺直叙。

b修辞手段出奇制胜。如用“煎成车声绕羊肠”来形容煎茶的声音，比喻新警。

c炼字造句，务去陈言，力撰硬语，用常见的字词组成新奇意象，如“秋水粘天不自多”、“春去不窥园，黄鹂颇三请”等。

3声律奇峭：音节打破常规，矫健奇峭；律诗多用拗句，避免平仄和谐以至圆熟的声调。

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4晚年诗风体现出归真返朴的倾向，达到炉火纯青、形迹尽泯的境界。 陈师道的诗歌的艺术特色：

1题材内容较狭窄，主要是写个人的生活经历和人生感慨，情感真挚诚恳。

2重视苦吟推敲，创造出以“朴拙”为主的艺术风格：简洁精练，质朴无华，外表浑朴而意味深长。 3缺点：过于追求言简意赅，有时把诗句压缩过甚，以至于语意破碎，还有一些作品质木无文而缺乏情韵。

第二节 江西诗派的形成

黄庭坚的诗论及其影响：

1主张诗歌要有所寄托，要批判现实。

2认同“文以载道”观，但更强调抒写性情，以道德修养为其根本。

3主张循序渐进：先汲取前人艺术营养，掌握写作技巧；再打破技巧的束缚而进入“不烦绳削而自合”的境界，争取超越前人而自成一家。

4把晚期杜诗视为宋诗美学理想的参照典范，倡导超越雕润绮丽，进入精光内敛的老成境界。 5“点铁成金”之说：积极地借鉴前代诗歌的语言艺术。

黄庭坚对当时青年诗人的典范作用：1他的诗歌成就卓越，且鲜明地体现了宋诗的美学风范；2他作诗字斟句酌，法度井然，便于仿效；3他的诗论循序渐进，并大张旗鼓地倡导以杜甫为诗祖；4为诗人们设计了摆脱窘境的策略，使之有具体门径可入。

江西诗派 宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，把以黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”，并尊黄庭坚为诗派之祖，下列陈师道、潘大临等25人。“江西”即宋代的江南西路，黄庭坚及诗派中的二谢等11人是江西人。诗派成员大多受到黄庭坚指点，诗歌创作多少受其影响。他们吟咏书斋生活，推敲文字技巧，风格生新廉悍，矫健奇峭，简洁精练。该流派一直沿续到南宋。

一祖三宗 由宋末方回在《瀛奎律髓》中首倡，是就宋代江西诗派的渊源和宗师而言的。江西诗派创始人黄庭坚以学杜甫诗为宗旨，尤其学其到夔州以后的诗作。后来作家亦多主张学杜，故其一祖为杜甫。除黄庭坚外，陈师道、陈与义亦是江西诗派的中坚人物，故此三人为江西诗派的三宗。

第三节 江西诗派的演变

北宋后期，在诗中吟咏书斋生活、推敲文字技巧，不仅是江西诗派的创作倾向，也是整个诗坛的倾向。靖康事变打破了诗坛的沉闷空气，江西诗派因此也发生了深刻的变化。他们在诗中记录那场事变，呼吁抗金，表现出忧国伤时之思。在艺术风格上，吕本中提出了“活法”之说，主张摆脱既有的法则而自有所得，其中并没有特定的风格论内容。

江西诗派自身的演变同时也代表着北宋诗风向南宋诗风的转变。这种演变，固然受到了靖康事变等外部因素的激发，但更重要的原因则是诗歌自身的发展规律。江西诗派是宋诗发展过程中的重要环节。

南宋初年，陈与义诗作中的爱国主题内涵深广，借鉴杜诗的艺术手法，创造了雄浑深沉的诗风，如《登岳阳楼二首》。曾几的诗风清新活泼，语言明快畅达，声调委婉和谐，其名作《三衢道中》呈轻快流动之态，情韵宛然，开杨万里诗的先声。

第六章 周邦彥和北宋中後期詞壇 王兆鹏 撰

元佑词人 北宋神宗至徽宗年间，以苏轼、黄庭坚、晁补之、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦等为代表的词人登上词坛。

两大创作群体：1以苏轼为领袖，以黄庭坚、晁补之、秦观等为羽翼的苏门词人群，晏几道和贺铸与苏门词人过从甚密；2以周邦彦为主帅组成的大晟词人群。

词风“各尽其力，自成一家”：苏轼在柳永、王安石之后进一步大力拓展词境而开宗立派，黄、晁二

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人师法其词而自成面目；秦观学柳永而自辟新境；晏几道承传五代“花间”传统，用小令开创出独特的艺术世界；贺铸从唐诗中吸取养料，豪侠之气与绮丽柔情融为一体；周邦彦在音律、句法和章法上建立起严整的艺术规范，另开一派。

苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性；周邦彦则注重词的协律可歌，情

感的抒发有所节制而力避豪迈，对词艺的追求重于对词境的开拓。

第一节 黄庭坚和晁补之

黄庭坚词的特色： 1词作雅俗并重。

2抒情的自我化，表现刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度。 3题材贴近日常生活，多用题序，且体现在词的内容中。 4艳词露骨，语言俚俗，审美价值不高，内容也不大健康。

黄庭坚论词雅俗并重。承认词是“艳歌小词”，而称赞晏几道词是“狎邪之大雅，豪士之鼓吹”；认为词与诗一样表达“意中事”的言志之体，而赞美张志和的《渔父词》是“雅有远韵”，苏轼《卜算子》词“语意高妙”、“无一点尘俗气”。

晁补之词作最突出的主题是吟咏隐逸，自抒被迫退隐后的心境。代表作是《摸鱼儿》（买陂塘），词中景物描写清新旷阔，安然自适的心境中又饱含着“儒冠曾把身误”的愤激不平，为后来隐逸词的创作提供了范例。词风亦有豪健的一面，诸如写“解弯弓掠地”的将军（《金盏倒垂莲》和“青云少年，燕赵豪俊”（《万年欢》）。

晁补之撰有词话著作《骫骳说》，着重论词艺，开创了词话的新体式，推动了词学理论的发展，其中

《评本朝乐章》对当时词人词作的评论比较公允全面。

第二节 晏几道词的艺术特色

晏几道词的艺术特色：

1词里有确指的思恋对象，追忆已失落的往日爱情，表现刻骨铭心的相思。

2结构多建立在对过去的温馨回忆和现在的苦闷相思这两重今昔不同的情感世界之间。 3建构梦境以重温往日爱情的甜蜜，营造出缤纷多姿、如梦如幻的艺术境界。 4语淡情深。用平淡的语言、常见的景物和透过一层的句法，表现不同寻常的深情。 5词艳而不俗，浅处皆深，在语言的精度和情感的深度上把艳词小令艺术推到了极致。 花间词与小山词的区别：

1花间词的女子都是泛指，小山词的女子是特指。

2描写对象和蕴含的感情不同。前者是极为世俗的现实情欲，后者是同情态度的欣赏，感情深沉真挚。 3艺术风格上，花间词雕润浓艳，散溢着脂粉气；而小山词艳而不俗，语淡情深。

第三节 秦观词的艺术特色

1词中泪水盈盈，情调悲苦，充满着揪心的愁恨。

2情韵兼胜，符合词体本色和当时文人士大夫的审美趣味。 a情感真挚，意境深婉。 b语言优雅，音律谐美。

c采小令结构缜密、意境深婉之长处入慢词。

3把深沉的辛酸苦闷融注在类型化的离情别恨中，给传统的艳情词注入了新的情感内涵。 4词风和婉醇正，卓然一家，典型地体现出婉约词的艺术特征。

第四节 贺铸词的艺术特色

1作词满心而发，肆口而成，抒发自我的人生感慨，表现英雄豪侠的精神个性与悲壮情怀，具有独特的情感内涵。

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a激情的爆发，怒火的燃烧，具有强烈的震撼力和崇高感。 b英雄豪气与儿女柔情并存，真挚凄婉的浓情亦常倾泄于词。

2长于造语，多从唐人诗句中吸取精华，语言风格深婉密丽，在词史上具有独特的地位和影响。 a沿着苏轼抒情自我化的道路，自我抒情的英雄豪侠气概开启了辛词的先声。 b语言上承晚唐温、李的密丽风格，影响到吴文英等人。

第五节 周邦彦词的艺术特色

1主题多为“漂零不偶”的羁旅行役；孤独疲倦、憔悴失意和低沉感伤，是其情感基调。 2以咏物为主要题材，将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体。 3创作时精心结撰，追求词作的艺术规范性，“下字运意，皆有法度”。

a章法严密，结构繁复多变。将顺叙、倒叙和插叙错综结合，营造出回环往复的跳跃性时空结构。 b长于铺叙，情思毫发毕现。善于增加并变换铺叙的角度、层次，将感触、情绪展开并深入烘托刻画。

c自铸伟辞，融化前人诗句入词，浑然天成。不仅从字面上化用，更从意境上点化前人诗句而创造出新的意境。 d音律方面：声腔协调圆美，用字高雅，炼字精密深刻，律法严谨，在拗怒中和谐统一。

第七章 南渡前後詞風的演變 王兆鹏 撰

南渡词人 以李清照、朱敦儒、张元幹和叶梦得、陈与义、李纲等为代表，他们主要生活在宋徽宗、钦宗和高宗三朝。由和平转向战乱的时代改变了他们的创作倾向，促使他们自觉接受苏轼的词风，日益贴近社会现实生活，为救亡图存而呐喊呼号，表现战乱时代民族、社会的苦难忧患和个体理想失落的压抑苦闷。南渡词进一步扩展了词体抒情言志的功能，加强了词的时代感和现实感。

第一节 李清照词的艺术成就

1女性情怀的全面展现：真实感人的情感历程。

a前期：苦涩的离愁淡淡的幸福感；热爱自然景物，眷顾禽鸟花草。

b南渡后：轻盈妙丽的望夫词变成沉重哀伤的生死恋歌，词境转入灰冷凝重。 2表现方式上，选取日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界。 3语言清新素雅，独具特色。

a词语经她提炼熔铸，别开生面，精妙清亮，风韵天然。如“绿肥红瘦”、“宠柳娇花”。 b用最平常简练的生活化语言，精确地表现复杂微妙的心理和多变的情感流程。 4用朴素的白描手法绘景咏物，创造出清婉秀逸、优美淡雅的意境。 5她是中国文学史上创造力最强、艺术成就最高的女性作家。

“别是一家” 这是南渡词人李清照提出的词论。意指词是与诗不同的一种的抒情文体，词对音乐性和节奏感有更独特的要求，它不仅像诗那样要分平仄，而且还要“分五音，又分五声，又分六律，又分清浊轻重”，以便“协律”“可歌”。否则，词就成了“句读不葺之诗”，而失却了词作自身的文体特性。李清照从词的本体论出发，进一步确立了词体的文学地位。

易安体 指的是南渡女词人李清照（号易安居士）别树一帜的词风。

第二节 朱敦儒词的特色

1其词继承和发展了苏轼抒情自我化的词风，具有鲜明的自传性特点。

2靖康之难后，词风由飘逸潇洒变得凄苦忧愤。表现得最为突出的是飘泊流离的伤悲，从侧面表现出战乱时代民族的悲剧和社会的苦难。

3其风格早年以婉丽明快为主；中年以悲壮慷慨为特色；晚年以清疏晓畅见长，语言通俗，明白如话。 4进一步发挥了词体抒情言志的功能，不仅用词来抒发自我的人生感受，而且以词表现社会现实，诗词的功能初步合一，从而给后来的辛派词人以更直接的启迪和影响。

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第三节 其他南渡词人

张元幹在南渡之前，词作模拟“花间”，内容不出酒畔花前，词风绮艳轻狭；靖康之难后，题材直面山河残破的惨痛现实，词风变得慷慨悲凉。

早年以吟唱婉丽的“睡起流莺语”而闻名的叶梦得，南渡以后也高唱起激昂的战歌。

陈与义在词中抒发了今昔盛衰之感和怀旧情绪，在清婉奇丽的艺术境界中包含着深沉的人生感慨。 李纲七首奇特的咏史词，借历史上敢于平定外忧内患的英明君主来激励宋高宗振作精神以抗击金人，表现出政治家的雄才大略和远见卓识，赋予了咏史词以强烈的时代精神和战斗性，词的言志功能在此得到了充分的发挥和体现。如其《喜适莺·真宗幸澶渊》，现实针对性强，境界雄奇壮阔。叙事性和议论性有机结合，直接开启了辛弃疾“以文为词”的先河。

岳飞的《满江红》由民族的深仇大恨转化而来的勇猛无畏的战斗豪情、洗雪国耻的迫切愿望和必胜信念，配合着铿锵有力的语言，激昂雄壮的旋律，凝结成词史上辉煌的乐章。

第八章 陸游等中興四大詩人 莫砺锋 撰

中兴四大诗人（南宋四大家） 指南宋的陆游、杨万里、范成大、尤袤四位诗人。他们出生于靖康前后，在山河破碎的动荡时势中，自少就感受到诗坛风气的转变，富有独创精神，以全新的艺术风貌取代了江西诗派在诗坛上的主流地位。其中陆游是著名的爱国诗人，成就最高；杨万里的诚斋体独具个性，范成大的田园诗及纪行诗也很有影响。

第一节 陆游的创作道路和诗歌渊源

“诗家三昧” 南宋诗人陆游在地处抗金前线的南郑，受到紧张豪宕的军营生活的激发，领悟到应改变早年专以“藻绘”为工的诗风，而追求宏肆奔放的风格。这种风格与陆游建立奇功的宏伟抱负、爱国忧时的炽烈感情、不拘小节的狂放性格最相适应，因此，他的创作产生了质的飞跃。代表作有七古《金错刀行》《长歌行》《关山月》等。

陆游的诗歌渊源：

1对江西诗派的曾几、淑吕本服膺终生，受其爱国情操与“活法”说的影响。

2屈原、杜甫以其爱国忧世之心成为陆游的异代知音，李白诗歌想落天外、变化莫测的艺术构思亦成为其倾心学习的对象。

3岑参和陶渊明也受到陆游的重视。

转益多师的态度使陆游从前代诗歌中汲取了丰富的营养，也使陆诗的题材和风格形成了多样化的格局。

第二节 陆游诗歌的艺术成就及其影响

陆游诗歌的艺术成就： 1 诗歌内容极为丰富。

a爱国主题贯穿陆游的创作历程，成为陆诗的精华和灵魂。

b关于日常生活情景的吟咏，高山大川、草木虫鱼、乡村闲情、书斋逸趣，陆诗都有细致入微的描绘。 c爱情诗虽少，却是古代爱情诗中不可多得的精品，如《沈园》二首。 2平易晓畅中的恢宏雄放之气。

a追求雄浑豪健，鄙弃纤巧细弱；诗风气势奔放、境界壮阔。

b常凭借幻境、梦境抒发壮怀英气，兼融李白的飘逸奔放与杜甫的沉郁顿挫。 c语言平易晓畅，章法整饬谨严。 3七言诗的高度成就。

a七律对仗工整而不落纤巧，新奇而不至雕琢，仍能体现出平易近人的倾向。 b七绝笔致流转，情韵深永。

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4缺点：有些诗流于浅近滑易，字句和诗意重复出现。

陆游的影响：1陆诗以高扬爱国主题的黄钟大吕承担起振作诗风的历史使命，并对南宋后期诗歌产生了积极的影响；在后代亦传响深远。2陆游写山水景物和书斋生活的诗篇，因描写细腻生动、语言清新优美，也颇受后代诗人的喜爱。

第三节 杨万里和范成大

诚斋体的艺术特征：

1主要诗兴在自然风物和日常生活的情趣上。 2风格特征：活泼自然，饶有谐趣。

3将主观情感最大程度地投射到客观事物上，笔下的景物无不具有知觉和情感，充满生机和灵性。 4想象奇特，而章法流畅直致，语言浅近明白，近于口语。 5缺点：粗率滑易、浅俗无味，不少作品不耐咀嚼。 范成大的使金纪行诗和田园诗：

1其使金纪行诗感触格外深刻，描写真切，在当时的爱国主题诗歌中独树一帜。

2其田园诗全面、真切地描写了农村生活的各种细节，成功地实现了对传统题材的改造。 3语言自然清新，风格温润委婉，少数作品风格峭拔。 4其艺术成就很高，诗风的个性不够鲜明。

《四时田园杂兴》 南宋诗人范成大在退隐石湖的十年里，写了许多田园诗，其中以《四时田园杂兴》最为著名。这组诗共60首七言绝句，每12首为一组，分咏春日、晚春、夏日、秋日和冬日的田园生活。诗中全面、真切地描写了农村生活的各种细节，成功地实现了对传统题材的改造，使田园诗成为名副其实的反映农村生活之诗。语言自然清新，风格温润委婉。

第九章 辛棄疾和辛派詞人 王兆鹏 撰

辛派词人 指12世纪下半叶，以张孝祥为先驱，辛弃疾为代表，陆游、陈亮、刘过等一批词人形成的豪放词派。他们将词体的表现功能发挥到了最大限度，在创作手法和语言方面“以文为词”， 空前地了词体，增强了词作的艺术表现力，最终确立了词体与诗歌分庭抗礼的文学地位。

词体地位的正式确立并得到普遍认同，约始于宋南渡前后，主要标志有：

1诗论家们将词作为的一“门”进入诗话著作，反映出词体的地位在理论观念上已获得认同。阮阅的《诗话总龟》（前集）分46门辑录诸家诗话，其中专列“乐府”一门采录词话；胡仔《苕溪渔隐丛话》也专设“乐府”一类，载录有关词话。

2词的文学读本开始出现，表明词由从属于音乐的歌词形态变成一种的抒情诗体。

黄大舆编《梅苑》；鲖阳居士编《复雅歌词》（已佚）；曾慥编刻《乐府雅词》：《梅苑》等词选则作为读本供人案头阅读。

3目录学著作中开始分专类著录词集，表明词集流传已多，词体的地位已完全从诗文中出来。

尤袤在其目录学著作《遂初堂书目》中，首次于“别集类”、“总集类”之外专设“乐曲类”著录词集；陈振孙《直斋书录解题》也专立“歌词类”著录词集。

第一节 辛弃疾词作的艺术成就

一 开拓了词境，内容博大精深，题材多样。

1拓展出虎啸风生、气势豪迈的英雄形象，丰满鲜活，富有立体感，具有变异性、阶段性。 2深度开掘和拓展词的心灵世界，表现出深广的社会忧患和个体人生的苦闷。

3反思探寻民族悲剧的根源，系统地批判社会的腐朽黑暗，提高和强化了词的现实批判功能。 4表现农村田园生活和隐逸情趣，给词世界增添一道极富生活气息、清新自然的乡村风景线。

二 抒情意象的军事化，密集地连结成雄豪壮阔的审美境界。 如《破阵子》，使词的意象群出现大转换。 三 千变万化的表现手法：

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1以文为词，将古文辞赋的章法和议论、对话等手法入词。《贺新郎》：辞赋结构，《木兰花慢》：“天问体”。

2将经史子等散文中的语汇入词，赋予古代语言以新的生命力，空前扩大和丰富了词汇。如“甚矣吾衰矣”（《贺新郎》）。

3用散文化的句法，仍协律可歌。如名作《西江月》（醉里且贪欢笑）。 四 语言丰富多彩：雅俗并收，古今融合，骈散兼行，随意挥洒，而精当巧妙。

《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去”；《水龙吟》“休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未”。 五 风格多样：刚柔相济，亦庄亦谐。雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄。

1写豪气，以深婉之笔出之；抒柔情，渗透着英雄的豪气。悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲。《永遇乐》：“金戈铁马，气吞万里如虎”；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否”。

2嘻笑怒骂，皆成佳篇；亦庄亦谐，俱臻妙境。冷嘲热讽，痛快淋漓，诙谐而不失庄重，严峻而不乏幽默。如《卜算子》（千古李将军），《千年调》（卮酒向人时）。

六 在两宋词史上，辛弃疾的作品数量最多，成就、地位也最高。

就内容境界、表现方法和语言的丰富性、深刻性、创造性和开拓性而言，辛词都可以说是空前绝后的。他独创出“稼轩体”，确立了豪放一派，影响十分深远。

稼轩体 指辛弃疾独创的词风。以其情怀的雄豪激烈，意象的雄奇飞动，境界的雄伟壮阔，语言的雄健刚劲，构成了稼轩词独特的艺术个性和主导风格，确立了豪放一派，影响十分深远。

第二节 辛派词人

张孝祥是辛派词人的先驱者，风格骏发踔厉，自成一家；艺术境界也别开生面，在词史上具有独特的地位。

1学苏词的“豪”，以“诗人之句法”抒壮志豪情。名作《六州歌头》堪称是南渡以来词坛上包容量最大的一首壮词，抒情、描写、议论兼行并施，直抒中回环曲折，激烈跳荡的心绪伴随着短促强烈的节奏，声情激越顿挫，风格慷慨沉雄，其指陈时事的纵横开阖和强烈的现实批判精神，都直接作了稼轩词的先导。

2学苏的“放”，并兼融李白的浪漫精神，以自在如神之笔表现其超迈凌云之气和潇洒出尘之姿。如《念奴娇〃过洞庭》。

陆游词主要抒发壮志未酬的幽愤，其词境的特点是将理想化成梦境而与现实的悲凉构成强烈的对比。其风格虽多样，但未熔炼成独特的个性，其悲壮似稼轩而无辛词的雄奇，其豪放似东坡而无苏词的飘逸，其闲适疏淡似朱敦儒而缺乏朱词的恬静潇洒，有众家之长，“而皆不能造其极”。

陈亮“以词为文”，词作具有强烈的现实针对性、鲜明的政治功利性和纵横开阖的议论性；以气势见长，往往直抒胸臆，语言斩截痛快，风格雄放恣肆；但过分外露，缺乏内敛而少余蕴。

刘过的以文为词，有时不守音律；造语狂宕，有时不免粗豪，对辛派后劲的粗率不无影响。词中的抒情主人公是一位自傲自负又自卑自弃、狂放不羁又落魄寒酸的江湖狂士。其《龙洲词》，第一次展现了南宋中后期特殊的文士群体——江湖游士的精神风度、生活命运和复杂心态，具有独特的生命情调和个性风格。

第十章 姜夔、吳文英及宋末詞壇 王兆鹏 撰

江湖词人群 在南宋末活跃于词坛，著名的有孙惟信、刘克庄、吴文英、陈人杰等。

遗民词人群 是历经亡国、入元后继续创作的南宋词人，成就较高的有刘辰翁、陈允平、周密、文天祥、王沂孙、蒋捷和张炎。

1孙维信、刘克庄、陈人杰和文天祥等，属于辛派后劲，他们以稼轩为宗，崇尚抒情言志的痛快淋漓，不计较字工句稳，政治批判的锋芒十分尖锐，不免失之粗豪叫嚣。2吴文英和陈允平、周密、王沂孙、张

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炎等则是姜夔的追随者，他们以姜夔的“雅词”为典范，注重炼字琢句，审音守律，追求高雅脱俗的艺术情趣；词的题材以咏物为主，讲究寄托，但有些词的意蕴隐晦难解。

第一节 姜夔词的艺术成就

1对传统婉约词的表现艺术进行改造，建立起新的审美规范。

a恋情词雅化。用独特的冷色调处理炽热的柔情，表现离别后的苦恋相思，情趣高雅，韵味超尘脱俗。 b咏物词往往别有寄托，常将自我的人生失意和对国事的感慨与咏物融为一体，空灵蕴藉，含意深广。 2移诗法入词，使词的语言雅化和刚化，风格清刚醇雅。 3偏爱衰落、枯败、阴冷的意象群，词境幽冷悲凉。 4艺术思维方式和表现手法别出心裁。

a利用艺术的通感将不同的生理感受连缀在一起，表现特定的心理感受。 b写情状物，侧面着笔，虚处传神。

5形式上，长于创作因词制曲的自度曲，音节谐婉，节奏体现情感的律动；韵味隽永的小序与歌词珠联璧合，相映成趣。

6创作倾向上，力求醇雅，其词被奉为雅词的典范，自成一派。

姜夔的羽翼：

史达祖作词致力于炼句，几乎每首词都有精警之句，如“做冷欺花，将烟困柳”、“断浦沉云，空山挂雨”、“画里移舟，诗边就梦”等，属对精切巧妙。但有些词作境界不很浑成，有时为求尖新而失于雕琢过甚。高观国亦善于创造名句警语，如“香心静，波心冷，琴心怨，客心惊”、“新愁万斛，为春瘦、却怕春知”、“开遍西湖春意烂，算群花、正作江山梦”等，都颇为后人传诵。

第二节 吴文英词的艺术特色

1艺术思维方面，通过奇特的艺术想象和联想，转化虚实，创造出如梦如幻的艺术境界。 2章法结构上，打破时空变化的通常次序，结构突变，情思隐约，意境扑朔迷离。 3语言生新奇异：

a语言搭配与字句组合打破正常语序和逻辑惯例，全凭主观的心理感受随意组合。 b富有强烈的色彩感、装饰性和象征性。

4字面华丽，意象密集，含意曲折，风格密丽深幽。但雕绘过甚，时有堆砌、晦涩之失。

清人戈载《宋七家词选》说梦窗词“以绵丽为尚，运意深远，用笔幽邃，炼字炼句，迥不犹人”；《四库全书总目》卷一九九《梦窗稿提要》说“词家之有文英，亦如诗家之有李商隐”，都是平实公允的评价。

第三节 宋末其他词人

宋元之际词坛的特点：

1创作活动的群体性。此期词人喜欢结社唱和，分题定韵赋词，词成后相互审音改字，品评得失；艺术上精雕细刻，音律精严，字句高雅，但情感深度不足。

周密、王沂孙、张炎等14人曾五次聚会，分咏龙涎香、白莲、莼、蝉、蟹等物，后结集为词史上第一部咏物词专集《乐府补题》。

2题材、风格的趋同性。多咏节序和湖山风物，寄托亡国的悲恨；词法取径一致，审美趣味相同。 姜派词人：

周密 与吴文英并称“二窗”，词作融汇白石、梦窗两家之长，词风典雅清丽。组词《木兰花慢》描绘西湖十景，以文笔清丽著称。代表作《一萼红·登蓬莱阁有感》“苍茫感慨，情见乎词，当为草窗集中压卷”。

王沂孙 工于咏物：善于隶事用典，根据主观意念巧妙地选取有特定含意的典故与所咏之物有机融合，使客观物象与主观情意相互生发；擅长用象征和拟人手法，使所咏之物具有丰富的象征意蕴，寄托深远。其词艺术技巧确实高明，受清常州词派推崇，但词境狭窄，词旨隐晦；情调低沉，情思缺乏深度和力度。

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张炎 词集名《山中白云词》，词风清雅疏朗，与白石并称“双白”。作词取径较宽，词境较为丰富明畅，对清初浙西词派影响甚大。其论乐理和论词艺词法的词话著作《词源》对后世词学影响更大：书中的“清空”“骚雅”等概念，成为后世词学研究中重要的审美范畴；对宋代词人词作优劣得失的评论，也往往成为后人对宋代词人进行评价的基准。

蒋捷 词风另辟蹊径，兼融豪放词的清奇流畅和婉约词的含蓄蕴藉，既无辛派后劲粗放直率之病，也无姜派末流刻削隐晦之失。有些词作格调清新，乐观轻快，极富生活情趣，对清初阳羡派词人颇有影响。 辛派后劲：

刘克庄 作词以国家命运为念，词中充满强烈的危机感与急切焦灼。艺术视野较为宽阔，在表现社会生活的广度上较之稼轩又有所拓展，深化和提高了词的思想境界。风格雄肆疏放，情怀怨愤激切，笔势纵横跌宕。但语言有时锤炼不足，失于粗疏。

陈人杰 现存词作全用《沁园春》调，呼唤富有进取精神的男子汉雄健气概的回归，纵笔挥洒，语言崭切痛快，政治批判的锋芒尖锐深刻，《沁园春·丁酉岁感事》是其代表作。

刘辰翁 吸取了杜甫以韵语纪时事的创作精神，用词来表现亡国的血泪史。具有及时展现时代巨变的“诗史”般的创作精神。

文天祥 以其视死如归的崇高气魄、激越雄壮的歌喉，高昂地唱出了民族的尊严和志气。

第十一章 南宋的散文和四六 莫砺锋 撰

第一节 南宋的政论文和笔记小品

南宋的政论文：

文章内容多为吁请抗敌、谋划复国大计，政治功利目的十分明确，大都秉笔直书，义正词严；不很注重文学技巧，然而气势磅礴，言辞恳切，开辟了古文的新境界。

1南宋初期，抗金将领和爱国志士或誓师传檄，或伏阙上书，留下了许多彪炳史册的政论文，最著名的是名将岳飞的《五岳盟祠记》和诤臣胡铨的《戊午上高宗封事》：前者慷慨激昂，气壮山河；后者措辞尖锐，气势凌厉。

2南宋中叶的政论文以替朝廷出谋划策为主要内容，陈亮和辛弃疾为代表作家。辛弃疾的《美芹十论》和《九议》，全面、精辟地分析了当时的敌我形势，提出了进取的方略，文笔酣畅，虎虎有生气。陈亮在《上孝宗皇帝第一书》中力主恢复中原，告诫孝宗不可苟安而痛失良机，见解深刻，笔锋犀利，一针见血。 南宋的笔记散文成就很高，许多人撰有笔记专集，具有丰富复杂的综合性内容，举凡史事杂录、考据辨证、诗文评论、小说故事等，应有尽有。这些笔记集中多数文章属于学术论著的性质，但也有不少是生动有趣的散文，诸如陆游的《老学庵笔记》、洪迈的《容斋随笔》、罗大经的《鹤林玉露》、周密的《武林旧事》等，文学性很，其中的小品文堪称晚明小品的先驱。

第二节 南宋理学家的文论和散文

朱熹的文道观：1强调道的重要性，文不过是辅助手段而已；2认为文道一体，承认文学的价值。影响：1散文被置于理学的规范下，文成为从属于道的表现工具，妨碍了作家对艺术作深入的研究，并导致一些粗糙鄙俚的语录体散文的产生；2朱熹仍为文学在理学思想的支配下保留了一席之地。

《宋文鉴》 由南宋著名古文家吕祖谦编选，共150卷，是南宋前期最重要的文选。它专选北宋的文学作品，散文达一千四百馀篇。由于编者意在补治道，因此收入许多奏议，间有平庸之作。但总的说来，《宋文鉴》所选的北宋散文很有代表性，体现了南宋作家对北宋散文传统的重视。稍后，魏齐贤和叶棻编选了《五百家播芳大全文粹》110卷，选录范围自北宋扩展到南宋前期的陆游、杨万里、辛弃疾等人的散文，可视为《宋文鉴》的续编。

《文章正宗》 南宋后期，真德秀编《文章正宗》和《续文章正宗》各20卷。它是理学思想为了全面控制文坛而提供的范本，完全抹煞了文学的审美功能，对于南宋后期的散文创作起了一些不好的影响。

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南宋理学家能文的现象既体现了理学思想对文学创作的影响日益加深，也反映了理学家对文学的容纳和重视。

第三节 南宋的四六

南宋的四六作家在运散入骈、多用长句等方面继承了欧、苏的传统，使四六成为灵活多姿、便于议论的应用文体。

1前期的四六名家有汪藻、孙觌、洪适、周必大等人。

汪藻所拟的诏令既明畅洞达，曲尽情事，又具有激动人心的情感内蕴，最著名的是《皇太后告天下手书》，天下传诵，人心感奋。

陆游的《祭雷池神文》语言浅切而气势雄放，与其诗风颇相近。杨万里的四六则工于偶对，清新自然，如其名作《除吏部郎官谢宰相启》。

2中期的四六代表作家有李刘、李廷忠等，在艺术技巧上追求细密工巧，风格趋于流丽；浑厚奔放之风渐趋泯灭，在总体上呈轻靡卑弱之势。

3后期的作家中，真德秀遣词造句虽比较拘谨，但未染当时的浮靡之风，高华典重，卓然名家。刘克庄的四六趋向雅淡清新，笔致流畅。文天祥的《贺赵郎月山启》、陆秀夫的《景炎皇帝遗诏》，词伟气壮，慷慨激越，一扫晚宋四六的衰弊之气。

第十二章 南宋後期和遼金的詩歌 莫砺锋 张晶 撰

第一节 永嘉四灵和江湖诗派

永嘉四灵 指宋光宗绍熙年间出现诗坛的永嘉地区的四位诗人：徐照、徐玑、赵师秀和翁卷。他们都出于叶适之门，各人的字中都带有一个“灵”字，所以叶适把他们合称为“四灵”，曾编《四灵诗选》，为之揄扬。“四灵”作诗以贾岛、姚合为宗，以五律为主要诗体。他们都是命运落拓的贫寒之士，生活面狭小，诗歌内容比较单薄，多数作品为题咏景物，唱酬赠答，创作局限于书斋之中，只有少数诗写到民生疾苦或时事。

江湖诗派 南宋后期，书商陈起为以江湖谒客为主的诗人刻印诗集，总称为《江湖集》，因此他们被称为江湖诗派，代表诗人有刘克庄和戴复古。这是一个十分松散的作家群体，诗人们只是具有大致相似的创作倾向，仿效“四灵”，学习晚唐。他们大多生活在社会下层，接触的生活面很广，诗歌的题材来源比较丰富。这基本上代表着南宋后期诗坛的风尚。

第二节 宋末诗歌

宋末诗人的两个群体：1奋起抗敌，以死殉国的民族英雄，以文天祥为代表；2隐居守节，不仕异族的遗民诗人，以谢翱、谢枋得、林景熙、郑思肖为代表。他们的诗歌都是血泪凝成的悲歌，风格都有慷慨悲壮的倾向。

文天祥 名作《过零丁洋》《正气歌》，表现了诗人的忠义情怀和英雄气概。晚期诗作多为“集杜诗”，即把杜甫的诗句重新组合成诗，具有文学价值的创作。

谢翱是宋末遗民诗人中成就最高的一家，诗作沉痛悲凉，意旨深密，深刻地反映出在异族统治下人们的哀痛心情。其《效孟郊体七首》，成功地运用隐喻的手法抒写了亡国的哀思。

汪元量 代表作《醉歌》10首、《湖州歌》98首和《越州歌》20首，这些大规模的组诗从不同的角度展现了南宋王朝覆灭的过程，完整而真切生动地记载了那段伤心的历史。

第三节 辽代诗歌

辽诗留存下来的作品有七十馀首，契丹诗多是君主、皇族和后妃

耶律倍 《海上诗》：小山压大山，大山全无力。羞见故乡人，从此投外国。诗人利用汉字“山”的意象与契丹文“可汗”的意思的巧合，使此诗既有鲜明的意象，又有深微的隐喻义。

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女诗人萧观音的诗作既有雄豪俊爽之诗，也有委婉深曲之作。前者如《伏虎林待制》：威风万里压南邦，东去能翻鸭绿江。灵怪大千俱破胆，那教老虎不投降。粗犷奇崛，气势不凡。后者如《怀古》：宫中只数赵家妆，败雨残云误汉王。惟有知情一片月，曾窥飞燕入昭阳。借咏史以兴发感慨，深婉含蓄。另有《回心院词》十阕，情感深挚，意象细腻。

女诗人萧瑟瑟的诗颇含政治见解，《讽谕歌》《咏史》讽谕朝政，稍嫌直露，但情感激切，风格奔放。诗用骚体写成，句式参差错落，具有较强的力度。

《醉义歌》 署为“寺公大师”作，在契丹诗作中篇幅最大、最具典型意义。保存于耶律楚材的《湛然居士文集》中，译文为七言歌行体，长120句。此诗从重阳节饮酒入手，多方面地抒写了对人生的感慨，表示对隐逸生活的喜爱和以佛道思想消解人生烦恼的意愿。全诗结构开阖有致，脉络鲜明，是辽诗中最出色的长篇歌行；诗中运用了许多汉文化的典故，是古代诗歌中各民族文化互相融合的生动例证。

第四节 元好问与金代诗歌

金诗发展的三个阶段：

1金国初建到海陵朝 主要作家是由辽、宋入金的文士，比较重要的诗人有宇文虚中、吴激、蔡松年等，作品中常流露出故国之思，为日后金诗的发展奠定了基础。

他们的诗本是宋诗的移植，但由于不同的地域背景、文化氛围的影响，已经具有一些北方文学的雄豪特色，表现出由宋诗向金诗过渡的特征。

2金世宗、金章宗统治时期 金诗逐渐走向成熟，主要诗人有蔡珪、王庭筠、党怀英、周昂等，被称为“国朝文派”。他们的诗作已不再有对异族政权的拒斥倾向，初步形成了雄豪粗犷的北方文学的特质，代表作有蔡珪的《野鹰来》、王庭筠的《韩陵道中》等诗。

3金朝南渡到金亡前后 诗歌创作相当活跃，不事雕琢、重在达意的文学思想占据了主导地位，产生了一批关心国计民生的好作品。赵秉文、李纯甫主盟诗坛，形成了两个不同的诗歌流派：赵秉文主张师法古人，强调多样化的风格，本人诗作不拘一格，五古、七绝显得清远冲和，有蕴藉之致，七古则气势奔放，雄丽高朗。李纯甫论诗力主自成一家，诗风奇险雄肆，其《雪后》等诗，意象奇崛，光怪陆离，近于韩愈诗风。

元好问：

1总风格：情感悲凉而骨力苍劲。

2纪乱诗的艺术特色：直面国家灭亡、人民遭难的现实，把悲壮慷慨的感情表现于苍莽雄阔的意境之中；往往把对现实的悲怆情怀与对历史的批判意识融合一起，增加了思想深度，具有深刻的历史洞察力。

3七律深受杜诗的影响，功力深厚，意境沉郁。

4七古气势磅礴，意象奇伟壮丽，没有粗戾豪肆、一览无余之病。 5五言诗浑融含蓄，意象平淡而韵味隽永。

6词作气象雄浑苍莽，境界博大壮阔；又有摧刚为柔、幽婉深挚之作，手法绵密，情致深婉。

其《论诗绝句三十首》相当全面地评论了自汉魏下迄宋季这一千馀年间的重要诗人及诗派，表达出重视自然天成的意境和雄放壮伟的风格的诗学主张，一直为后代的诗论家所重视

元好问编《中州集》十卷，附《中州乐府》一卷，收录金代的251位诗人的2026首诗作，且每人名下各系小传，或叙生平事迹，或评所作诗文，旨在以诗存史。《中州集》不仅在文学史上具有重要的文献价值，而且是金代历史的宝贵史料。

□第六編 元代文學

黄天骥 董上德 欧阳光 黄仕忠 撰

緒論 黄天骥 撰

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元代文学（1234—1368）约一百三十四年。

1叙事性文学第一次居于文坛的主导地位。

2作家与下层人民的联系更密切，文学创作赢得更多的观众、读者，在社会上产生了更为广泛的影响。 3群众的接受情况，又制约着文学的创作，促进了作家审美观念的变化。

第一节 元代的社会与文学

1统治者奉行民族压迫，吏治，阶级压迫深重，社会激烈动荡。 2各民族文化的融合与沟通，使元代的文坛出现多姿多彩的风情格调。 3都市繁荣，市民阶层不断壮大，促进了作家审美观念的变化。 4思想领域呈现出各种观点和流派争雄斗胜的特色。 5知识分子地位下降，创作情绪得到激发，促成杂剧的发展。

第二节 叙事文学的兴盛

叙事文学的发展：

1唐代以来，叙事性的文体诸如传奇小说、变文俗讲，已呈活跃的趋势。

2宋代城市经济繁荣，出现了专供市民娱乐的勾栏、瓦肆，给说书、杂耍等演员提供了演出场所。

3元代演述故事的话本、说唱进一步繁荣，特别是戏剧，以急管繁弦和曲折跌宕的情节再现社会各阶层的人物，吸引大量市民观赏。

至此，叙事文学汇成一股洪流，激荡奔腾，成为当时创作的主流。

戏剧：

元戏剧 包括杂剧和南戏，其剧本创作的成就代表了当时文学的最高水平。剧本数量颇多，题材广泛，包括爱情婚姻、历

史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面。剧作家们以各具个性的艺术格调和蘸满激情的笔墨，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。

一 戏剧的

杂剧

1一本四折（幕）外加一个楔子的基本结构形式。 2曲、白、科和题目、正名组成的剧本形式。

3演剧角色分末、旦、净三类。末分正末、小末；旦分贴旦、搽旦、小旦。 4全剧由正末或正旦一人主唱，正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。 5在音乐上，一折只采用一个宫调，不相重复；风格慷慨激昂。 南戏

1剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。 2曲词的宫调也没有规定。

3角色分为生、旦、净、末、丑等各类（南戏的生，即杂剧的末），均可歌唱。 4歌唱形式多种多样，既有独唱，又可对唱、合唱、轮唱。

杂剧风行于大江南北，南戏流行于东南沿海。二者的剧本都包括曲词、宾白、科（介）三部分，有完整的故事情节，在戏剧冲突中刻画人物形象。唱词多用以表现人物在特定场景中的思想情绪，具有强烈的抒情性。演员既要善于说白、歌唱，也要掌握舞蹈、武打乃至杂耍的技巧。唱腔上有明显的区别，杂剧曲调由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调（包括宫廷、寺庙、民间音乐）结合而成；南戏的调则由东南沿海的民间音乐与中原传统的音乐结合而成。 二 北方戏剧圈与南方戏剧圈

1北方戏剧圈以大都为中心，包括长江以北的大部分地区，重要剧作家有关汉卿、王实甫、马致远、纪君祥、张国宾、杨显之等。题材以水浒故事、公案故事、历史传说为主，多数作家敢于直面现实的黑暗，渴望有清官廉吏或英雄豪杰为被压迫者撑腰，艺术风格绚丽多彩。总体来看，北方戏剧作品多给人以激昂、明快的感受。

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2南方戏剧圈以杭州为中心，包括温州、扬州等东南地区，既流行南戏，也演出杂剧，两个剧种相互辉映。除了演出从北方传入的杂剧剧目外，较多剧作注重表现爱情婚姻和家庭伦理等社会问题，以及个人情怀的宣泄。郑光祖的杂剧《倩女离魂》，乔吉的《两世姻缘》《金钱记》，南戏《琵琶记》和《荆钗记》《拜月记》《王粲登楼》《扬州梦》等堪称代表。

杂剧和南戏两个剧种的争妍斗丽，也促进了彼此的交流。徐渭《南词叙录》收录了“宋元旧篇”剧目65种，其中有一半的南戏剧目见于杂剧演出，这表明两个剧种的作家，经常相互吸取、改编彼此的作品。

第三节 元代的抒情文学

元散曲 是一种存在的文体，作家纯以曲体抒情。内容涉及歌咏男女爱情，描绘江山景物，感慨人情世态，揭露社会黑暗，抒发隐逸之思，乃至怀古咏史，刻画市井风情等等方面。延佑之前，风格以豪旷居多，真率自然；延佑之后，风格以婉丽居多，时伤于雕琢。

1注意一定的格律，并吸收了口语自由灵活的特点。 2更多地采用“赋”的方式，加以铺陈、叙述。

3押韵比较灵活，可以平仄通押；句中还可以增加衬字，具有口语化、俚俗化，曲意明朗活泼、穷形尽相的作用。

元诗 故国之思，沧桑之感，曾是元初众多诗作的主题。延佑以后，追求技巧或以“盛唐”为风范的“盛世之音”，在创作上提倡“宗唐得古”， 注重诗歌的形象性。

第四节 元代文学的审美情趣

叙事性文学的特点：

1整体审美特征：自然显畅。真实描摹作者所见所想，反映“时代之情状”；风格淋漓尽致，饱满酣畅。

a戏剧情节波澜跌宕，透彻地表现悲欢离合的情态。 b人物个性特征鲜明生动，内心奥秘曲尽形容。

c语言“本色”，大量运用俗语、俚语和衬字、双声、叠韵，生动跳挞地绘形绘色。 2题材广阔，展示出元代丰富多彩的生活和人物复杂微妙的精神世界。 3戏剧演出频繁，有大量从业人员和观众，形成南北两个戏剧圈。

抒情性文学：推崇自然酣畅之美。1散曲作者多以赋的手法，白描直陈，把所写的情与物展露无馀，淋漓尽致。2诗词制作注重自然随意地抒发感情。

第一章 話本小說與說唱文學 董上德 撰

第一节 说话艺术

说话 本义是口传故事，宋代“说话”承唐代而来，因城市经济的繁荣、瓦舍勾栏的设立、说话艺人的增多、市井听众的捧场，民间说话呈现出职业化、商业化，内容世俗化和语言口语化的特点。

说话“四家” 宋元的“说话”有“四家”之说，得名于宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》。它们各有门庭，自成路数，以故事题材为划分标准，分小说、说经、讲史、合声（生）。小说，以讲烟粉、灵怪、传奇、公案等故事为主；说经，即演说佛书；讲史，则说前代兴废争战之事；合声（生），以演出者的敏捷见长，如“指物题咏，应命辄成”之类，与以叙事取胜的前三类显然有别。

话本 宋元时期，随着说话活动的兴盛，书场中流播的故事越来越多，以口传故事为蓝本的文字记录本和受说话体式影响而衍生的其他故事文本等也日见其多，后世统称为“话本”。 “话本”含有故事文本之义，一定程度上已“格式化”。传世宋元话本分为三类：1叙事粗略、文字粗糙的说话艺人底本，如《三国志平话》等；2以说话艺人口述故事为主要内容的记录整理本，文字通顺，描写细致，叙事周详，可能出自当时的读书人或书会先生之手，如《错斩崔宁》《碾玉观音》等；3文人依据史书、野史笔记、文言

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小说等改编而成的通俗故事读本，如《宣和遗事》等。

第二节 小说话本

现存小说话本：《张生彩鸾灯传》《风月瑞仙亭》《杨温拦路虎传》《西湖三塔记》《简帖和尚》《合同文字记》《柳耆卿诗酒玩江楼记》《宋四公大闹禁魂张》《张古老种瓜娶文女》《错斩崔宁》（又题《十五贯戏言成巧祸》）《闹樊楼多情周胜仙》《碾玉观音》（又题《崔待诏生死冤家》）《西山一窟鬼》（又题《一窟鬼癞道人除怪》）《定山三怪》（又题《崔衙内白鹞招妖》）《三现身包龙图断冤》《万秀娘仇报山亭儿》等。

小说话本的：大体由入话（头回）、正话、结尾几部分组成。

1入话：开端部分，或以诗词“起兴”，与故事的发生地点或主人公相关联；或以一首诗点出故事题旨，再叙述一个相关的小故事。

2正话：话本的主体，情节曲折，细节丰富，人物形象鲜明突出。

3结尾：正话之后，往往以一首诗总结故事主题，或以“话本说彻，权做散场”之类套话作结。 在题材内容方面，多以爱情或公案作为叙事的“兴奋点”。爱情故事反映了人们挑战礼法、追求自由的时代精神；公案故事反映出民众对不公平、不合理现象的关注，以及对生存权利、社会治安的深重忧虑。 艺术特色：描写细致，生动逼真，字里行间留存说书艺人的风致，表现出叙事的口语化、声口的个性化、谈吐的市井化等特点。

第三节 讲史话本

宋元讲史话本实是传统的史传文学与民间口传故事结合的产物，亦文亦野，别成一家。

讲史话本 又称“平话”。盖指以平常口语讲述而不加弹唱，作品间或穿插诗词，也只用于念诵，不施于歌唱；强调其虽脱胎于史书，而语言风格却摆脱艰深的文言而趋于平易。其中，“新话”与“史书”对举，“讲论古今”是其全貌。

现存宋元讲史话本中，宋人编有《梁公九谏》《五代史平话》《宣和遗事》等。

《全相平话五种》 元人编刊的讲史话本，即《武王伐纣平话》《七国春秋平话后集》《秦并六国平话》《前汉书平话续集》《三国志平话》。五种书版式一样，均为上图下文；文字粗率，时有讹误，似出于民间艺人之手；内容既依傍史实，又杂以民间传说故事，有虚有实。

第四节 说经话本

《大唐三藏取经诗话》 今存唯一的宋元说经话本。分上、中、下三卷，各卷分若干段，数量不等，凡17段。每段均有标题；其末尾有诗一至三首，总括该段故事内容，揭示佛法无边、信佛则逢凶化吉的宗旨。其中“话”是主体，演说蕴含佛理的故事；“诗”是一种辅助手段，便于听众或读者加深对故事的理解。它在一定程度上反映出说经话本的风貌，也反映出中土文化与印度佛教文化的交流、融会的情况。

第五节 诸宫调与《西厢记诸宫调》

诸宫调 流行于宋金时期，孔三传首创，是一种说唱文学。其中唱的部分用多种宫调串接而成，其间插入一定说白，与唱词配合，叙述有人物、情节的长篇故事。每种宫调由若干曲牌联成短套，套曲少则一二首，多则十多首。这一说唱形式在宋室南渡后，传至南方。它又称“话本”，作品中出现的代言体叙事，与小说话本对人物声口的模拟，有着密切的关系。

《西厢记诸宫调》 是现存唯一完整的诸宫调作品，作者董解元。本事源于唐元稹的《会真记》，作者加以改造，写成一个以大胆追求婚姻自由为基调，充满乐观进取精神的爱情故事。在艺术上，《董西厢》发挥了诸宫调说与唱相辅相成的特点，将叙事与抒情结合起来，既曲尽其妙地叙述了男女主人公波澜起伏、好事多磨的恋爱故事，又深入细致地刻画出人物的情感世界和心理活动。作者借助说白与唱词，把张生的痴迷、莺莺的娇羞，还有婢女红娘的爽朗机灵，写得维妙维肖、生动传神，语言风格质朴奇俊。该作品被

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元代戏曲、曲艺界尊崇为“创始”之功，王实甫的《西厢记》亦受其影响。

第二章 關漢卿 董上德 撰

第一节 关汉卿的生平思想与创作旨趣

关汉卿熟读儒家经典，深受儒家思想影响，常把《周易》、《尚书》等典籍的句子顺手拈来，运用自如。他面向下层，流连市井，受到了生生不息、杂然并陈的民间文化的滋养，因而能在创作中左右逢源、得心应手地运用民间俗众的白话、三教九流的行话，而作品中那些弱小人物的悲欢离合，也在在流露着下层社会的生活气息与思想情态。

其艺术风貌鲜明而驳杂。一方面，他对民生疾苦十分关切、对大众文化十分热爱；另一方面，在建立社会秩序的问题上他认同儒家仁政学说，甚至还流露出对仕进生活的向往。既贴近下层社会，敢于为人民大声疾呼，却又不失厚人伦、正风俗的儒学旨趣。总体风格俗不脱雅、雅不离俗。

关汉卿的杂剧今存18种，即：《单刀会》《西蜀梦》《救风尘》《望江亭》《金线池》《谢天香》《玉镜台》《窦娥冤》《蝴蝶梦》《鲁斋郎》《五侯宴》、《单鞭夺槊》《绯衣梦》《哭存孝》《裴度还带》《陈母教子》《拜月亭》《诈妮子》。

第二节 历史剧《单刀会》与《西蜀梦》

《单刀会》 敷演三国时关羽应鲁肃邀请到江东赴宴的故事，作者泼辣沉雄的风格表现得淋漓尽致，通过歌颂关羽的英雄气概，作者期盼世局平定，呼唤扭转乾坤、拯救百姓的英豪的出现；反映出他充满战斗精神的内心世界。

《单刀会》在构思上很有特色。第一折，东吴的乔公主唱，反对鲁肃裹胁关羽的计策，并追述了关羽的英勇业绩。第二折，隐士司马徽再一次介绍关的勇武威猛。这两折戏，主人公关羽尚未出场，但反复渲染、铺垫，产生了让关羽形象先声夺人的艺术效果。关羽在第三折才出场，他一亮相，便从刘邦开国谈到天下三分的过程，坐实荆州是汉家基业。在第四折，关羽单刀赴会，面对着滔滔江水，唱出了脍炙人口的„新水令‟和„驻马听‟，全曲慷慨低回，思绪万千而大气包举，宛如一首沉雄壮丽的史诗。

在《西蜀梦》中，剧本着重写了两个方面：一是以昔日雄赳赳的英豪，与今日昏惨惨的冤魂作对比；一是以关、张二人生则救助天下、死却无人救援作对比。作者以深沉的笔触，揭示出英雄被害的深刻主题。

第三节 《救风尘》与关汉卿的喜剧创作

喜剧《救风尘》与《望江亭》，以明朗的笔触，泼辣的语言，揭露出压迫者的丑态，写下层民众不堪凌辱、奋起自救的激动人心的故事。在剧本中，作者着力突出弱小女性的智慧和胆略，用机趣横生的喜剧性误会达到情节高潮。

第四节 《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作

《窦娥冤》的悲剧性

1人物身世的不幸。一连串的不幸降临到一个人身上。

2窦娥的性格悲剧。她无法摆脱伦理道德的约束，但善良孝顺将其推向愈加不幸的深渊；她的拒绝张驴儿并非仅仅是封建道德的束缚，更是正义对的抗争。

3封建社会的黑暗与官府的昏聩达到令人窒息的地步。 4寄托于“清官”的理想虚幻性。

在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗臶是关汉卿悲剧作品共同的主旨。在他的笔下，悲剧主人公大多具有顽强坚定的意志，敢于与势力作不妥协的较量，充分显示出善良的人们捍卫世间正义的壮烈情怀与崇高精神。在关汉卿的悲剧创作中，总是贯串着这样的脉络：情绪从悲愤走向悲壮，剧情亦从恶势力的暂时得逞，转为人间正义的最终胜利。

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第五节 关汉卿杂剧的艺术成就

关汉卿是元代剧坛最杰出的代表之一，他的如椽大笔，标志戏剧创作走上艺术高峰。

一 总体风格鲜明驳杂，汪洋恣肆，慷慨淋漓，具有震撼人心的力度。

二 题材广泛，深刻揭露社会的与黑暗；同情受者，颂扬弱小者的反抗。 三 人物塑造个性鲜明，性格丰富复杂，形象栩栩如生。 四 鲜明的剧场性（“场上之戏”）。

1尽快入戏，迅速引起观众看戏的兴趣。

2善于处理戏剧冲突的节奏，场面冷热调剂，张弛交替，剧情推进跌宕多姿。 3善于设置悬念，引人入胜，出人意料又在情理之中。 五 语言本色当行，自然真切，色彩斑斓。

1人物唱词蕴含着鲜明的动作性，切合特定的戏剧情境。 2博采生活中谚语、俚语、成语、口语等种种语言素材。

第三章 王實甫的《西廂記》 黄天骥 撰

第一节 《西厢记》的创新

的创新：

1整个剧本有五本二十折，像是由几个杂剧连接起来的一个故事的连台本。

2在每一本第四折的末尾，既有“题目正名”，标志着故事情节到了一个转折性的段落；又有很特别的〔络丝娘煞尾〕一曲，起着上联下启沟通前后两本的作用。

3有些折段突破了元杂剧一人主唱的通例，由末与旦轮番主唱。

题旨的改造：王实甫强调，张生、莺莺一见钟情，“情”一发难收，受到封建家长的阻梗，他们便做出冲破礼教樊篱的举动。对真挚的爱情，王实甫给予充分的肯定，认为它纯洁无邪，不必涂上“合礼”、“报恩”之类保护色。

第二节 《西厢记》的戏剧冲突

《西厢记》写了两组矛盾，形成一主一辅两条线索，相互制约，起伏交错，推动情节发展。

1张生计退贼兵，而老夫人突然赖婚，封建势力与年青一代的矛盾激化。 2“赖简”一折，人物之间的性格冲突得以淋漓尽致地展现。

3“拷红”一场，老夫人发现莺莺“语言恍惚”“比往日不同”，气急败坏，审问红娘。 4第五本，张生衣锦还乡，但老夫人果真要赖婚。相互对立的力量当面折证，剑拔弩张。 5最后，郑恒自讨没趣，一头撞死；老夫人也不能再赖，“有情人”这才“终成眷属”。

第三节 《西厢记》的艺术成就

《西厢记》以舞台艺术的完整性、高超的艺术成就，达到了元代戏曲创作的最高水平。 一 思想惊世骇俗，批判了陈旧的封建伦理，赞颂了追求爱情的反叛精神。

二 上进行创新，丰富了艺术表现力，为更细腻地塑造人物性格，更完美地安排戏剧冲突，提供了有利的条件。（第一节）

三 构思缜密，结构完整，两条情节线索相互制约，起伏交错。

剧中既写了以老夫人与莺莺、张生、红娘之间的矛盾，即封建势力和礼教叛逆者的矛盾；也写了莺莺、张生、红娘之间性格的矛盾。

四 戏剧冲突环环相扣，有起有伏，扣人心弦，引人入胜。（第二节）

在每一次的戏剧冲突中，作者总是使人物性格得到进一步的发展；总是写年青一代节节胜利，封建势

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力节节败退，并处在被嘲弄的位臵。冲突是尖锐激烈的，却又处处显露乐观的前景，格调轻松明朗。

五 人物塑造个性鲜明，性格丰富复杂，形象栩栩如生。

1莺莺是一个赤诚追求爱情，大胆反抗封建传统的女性形象，性格热情而冷静，聪明而狡狯。 2张生才华出众，风流倜傥，追求爱情执著诚挚，鲁莽痴迂。 3红娘口齿伶俐，性格泼辣机智。

六 语言艺术技巧高超，文采与本色相生、藻艳与白描兼备，具有强烈的戏剧效果。 1唱词“当行 ”，能和表演结合，具有丰富的动作性。

2语言具有非常鲜明的个性化特点。同为男性角色，张生的语言显得文雅，郑恒则鄙俗，惠明则粗豪。同为女性角色，莺莺的唱词节奏舒展，含蓄婉媚，红娘的语言则显得鲜活泼辣，质朴本色。

第四章 白朴和馬致遠 黄天骥 董上德 撰

元曲四大家 指元代的剧作家关汉卿、白朴、马致远、郑光祖（或王实甫）。关汉卿的《窦娥冤》为古代悲剧的杰作；白朴的《梧桐雨》与马致远的《汉宫秋》为当时历史剧的双璧；郑光祖的《倩女离魂》为爱情剧中的传奇；王实甫的《西厢记》更是才子佳人故事的典范。他们的戏剧把元代叙事文学推向了高峰。

第一节 白朴和《梧桐雨》

《梧桐雨》 通过描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇，宣示了深刻沉痛的人生变幻的题旨。在第四折中，李隆基退位后在西宫养老，满怀愁绪地思念着死去的杨玉环，怀念着过去的月夕花朝。在落叶满阶，秋虫絮聒的气氛中，李隆基做了一个朦朦胧胧的梦，梦中杨玉环请他到长生殿排宴，不料才说上一两句话，梦就被惊醒了。梦醒后“窗儿外梧桐上雨潇潇”。这雨声紧一阵慢一阵，淅淅沥沥，“一点点滴人心碎”，淋漓尽致地烘托出李隆基凄楚悲凉的心境。

1戏剧冲突生动跌宕，笔墨酣畅优美，意境深沉含蓄，具有浓重的抒情性和醇厚的诗味。

2以十多支曲子，细致地描绘李隆基哀伤的心境；语言沉痛伤悲，使人感受到江山满眼、人事已非的怆痛。

3梧桐作为世事变幻的见证，通过雨湿寒梢、敲愁助恨的景象，搅动了沉淀在人们意识中的凄怨感受，使剧本获得了独特的艺术效果。

第二节 《墙头马上》

《墙头马上》 该剧素材源于白居易的《井底引银瓶》一诗，白朴改变原诗思想倾向，描绘女子大胆地追求爱情，勇敢地向封建家长挑战，成为一曲歌颂婚姻自由的赞歌，具有浓厚的喜剧色彩。

剧中李千金的形象十分突出，她不仅希望得到爱情，而且把婚姻自主看成是人生的权益，更加看重人格的尊严；敢于把封建道德和伦理统统扔到脑后，理直气壮地掌握自己的命运，表现出坚毅倔强的个性。艺术风格以紧凑、生动的情节安排取胜，通过戏剧场面刻画人物形象。

第三节 马致远的《汉宫秋》和神仙道化剧

《汉宫秋》 剧本以昭君出塞故事为题材，作者着重抒写家国衰败之痛，以及在乱世中失去美好生活而生发的困惑悲凉的人生感受。围绕着汉元帝、王昭君的形象，通过戏剧冲突，抒发无法主宰命运、只能任其播弄的悲哀。剧本末以“秋天”的意境作为结撰全剧的背景，突出秋的萧瑟悲凉，更使整个戏笼罩着灰暗荒凉的气氛。

《黄粱梦》 在剧中，作者采用了梦境叙事的技巧，使神仙道化的题材转化为关于知识分子命运的寓言故事，高度概括了官场的，以及涉足其中的知识分子本性的“迷失”，颇能发人深省。这种虚中有实的写法，冲淡了题材本身的“神道”色彩，使之具有批判现实的意义。

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第五章 北方戲劇圈的雜劇創作 欧阳光 撰

第一节 大都作家群的杂剧创作

大都作家群以关汉卿为领袖，马致远、王实甫为代表，成就较著者还有纪君祥、杨显之、石子章，王仲文等人。

纪君祥的历史剧《赵氏孤儿》，主要依据《史记》敷演而成，情节作了较多改动。这是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作，奸臣屠岸贾的残暴狠毒与程婴、公孙杵臼等人冒死历险、慷慨赴义的自我牺牲精神构成了尖锐激烈的戏剧冲突，表达了正义必将战胜的主题。剧中塑造了一批正面人物形象，不畏强权、见义勇为、视死如归这些品格在剧情的展示和尖锐的矛盾冲突中加以凸现，因而显得真实感人。

杨显之的《临江驿潇湘秋夜雨》，简称《潇湘雨》，是一部以男子负心为题材的作品。作品以犀利的笔触，将一个趋炎附势、人格卑下的无行文人的丑恶灵魂无情地揭露出来。作者善于描写人物心理，剧本第三折把荒郊空野、风雨交加的凄凉景象，与翠鸾披枷带锁、负屈衔冤的痛苦心情融为一体，曲辞如泣如诉，扣人心弦，宾白关目朴实无华，切合人物情境，历来为人们所激赏。

石子章的《秦翛然竹坞听琴》，简称《竹坞听琴》，写道姑郑彩鸾与书生秦翛然的爱情故事，其基本戏剧冲突是道家清规戒律与郑彩鸾对世俗生活和人间情爱追求的对立。作品运用较多“独白”来充分展示人物内心情感世界，在情节上多用巧合，曲文晓畅而富情韵，是元剧中较优秀的作品。

王仲文的《救孝子烈母不认尸》，表现的题旨有两点：1歌颂贤德刚烈的母亲李氏；2赞颂清官王翛然的清廉公正。在描述冤狱过程中，对元代社会秩序混乱、道德沦丧、吏治现象作了深刻的揭露。此外，剧中对元代军户生活也有较具体的描写，颇具历史价值。

第二节 河北作家群的杂剧创作

河北作家群以真定为主，代表作家有白朴、李文蔚、尚仲贤、戴善甫、郑廷玉等。

李文蔚的《同乐院燕青博鱼》和佚作《燕青射雁》，是元杂剧中仅有的两部写燕青故事的戏。剧本揭露了权豪势要的横行无法，歌颂了梁山英雄抗暴除害的反抗精神。曲文本色质朴，心理刻画相当生动贴切。但剧本头绪较繁，人物杂出，脉络欠连贯。

尚仲贤的《洞庭湖柳毅传书》，本自唐人传奇《柳毅传》。文辞本色秀丽，关目紧凑热闹，波澜迭起，境界阔大。第二折钱塘火龙与泾河小龙大战的场景，由正旦扮电母，以向泾河老龙报告战况的形式用曲、白结合说唱出来，明显带有说唱文学向戏曲过渡的痕迹。

戴善甫的《陶学士醉写风光好》，故事出于《南唐近事》《玉壶清话》等宋人笔记。作品讽刺了陶谷假道学的面目，揭示在他身上人性的力量与道学要求的对立、灵与肉的搏斗，让人性力量的轻易取胜来凸显道学的虚伪和不堪一击，具有鲜明的市民文学的特色。剧本构思巧妙，意趣盎然，文辞天然本色，是元剧中较优秀的讽刺喜剧。

郑廷玉的《看钱奴买冤家债主》取材于晋干宝《搜神记》中的“张车子”故事，借周、贾二人的荣枯转换，宣扬天定、因果报应的思想。剧中用漫画手法涂抹守财奴的形象，把财主贪婪悭吝的心理和伪善狡诈的手段，刻画得入木三分，对明清文学中吝啬鬼形象的塑造具有深远影响。

第三节 山东作家群的杂剧创作

山东作家群以东平人居多，代表作家有康进之、高文秀、李好古、武汉臣等。相对安定的社会环境，良好的文化氛围，丰厚的民间演剧传统，滋养了东平杂剧艺术。他们创作的水浒戏数量最多，思想艺术成就也最高。

康进之的《梁山泊黑旋风负荆》与高文秀的《黑旋风双献功》，堪称元代水浒戏的双璧。《李逵负荆》成功地塑造了李逵这个农民英雄的生动形象，血肉饱满，气足神完，极富感染力；成功地运用了喜剧手法，从人物性格出发，制造误会冲突，使作品充溢着浓郁的喜剧气氛，同时也深化了人物的性格。《双献功》（又作《双献头》）的特色主要表现在，作者以浓彩重墨突出刻画了李逵性格中细心机敏的一面，显示了其性格刻的丰富性和多样性，给人以别开生面之感。剧本关目紧凑，曲白质朴自然，切合人物身份又富有

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生活气息。

李好古的《沙门岛张生煮海》写了一出人神相爱的故事，富有神话色彩，但它反映的是世间男女青年争取婚姻自由的斗争。该剧曲词清隽优雅，但关目情节稍嫌冗杂。

武汉臣的《散家财天赐老生儿》是一出社会伦理剧。剧作刻画人物真切自然，把一个财主对家世无人继承的恐惧与悲哀，以及对得子的期盼和喜悦等复杂的内心活动，表现得细腻真实，生动传神。剧作语言生动，曲白相生，尤以宾白的朴质本色而为后世人们所赞赏。

第四节 山西作家群的杂剧创作

山西作家群居于平阳（今山西临汾地区），有着民间艺术的深厚传统，代表作家有石君宝、李潜夫、吴昌龄等。

石君宝的《鲁大夫秋胡戏妻》源自汉代刘向《列女传》，唐代则有《秋胡变文》。作者对该故事进一步加工改造，成功地塑造了勤劳、善良，具有坚贞的操守和顽强的反抗精神的劳动妇女罗梅英的艺术形象。该剧曲词本色泼辣，与人物思想性格十分吻合。

李潜夫的《包待制智赚灰栏记》是一出公案剧。剧作对元代吏治的，恃强凌弱、欺诈浇薄的社会风气，以及下层妇女苦难的生活境况均有所反映，有一定现实意义。故事不落俗套，充分表现了包拯的智慧，也使得剧情悬念丛生，波澜起伏，有很强的戏剧性。

吴昌龄是元代写西游戏最多的作家，今存《唐三藏西天取经》有两折残曲。

第六章 南方戲劇圈的雜劇創作 黄仕忠 撰

第一节 杂剧的南移与衰落

杂剧南移，主要沿着大运河和长江水路，杭州成为南方戏剧圈的活动中心。

南方杂剧的发展阶段：

1至元十三年至大德年间 关汉卿、马致远、尚仲贤、戴善甫等享有盛名。他们保持着北方杂剧初兴时期那种生气勃勃的精神，以关怀现实的充沛感情，为杂剧赢得南方观众的喜爱奠定了基础。

2元武宗至大到元文宗天历年间 郑光祖、乔吉、宫大用、秦简夫等人代领风骚，南方籍杂剧作家也崭露头角，成为杂剧创作的生力军。

这一时期的作品明显体现出南方的人文色彩，创作风格趋向典雅，创作题材多为文人韵事和仙道隐逸，宣扬伦理的题旨日益加强。侧重辞藻的华美，对剧作的舞台性则有所忽视，就某些剧本的单折而言，虽不乏佳篇，但从整本来看，则缺乏佳构，不太适于场上演出。

3元顺帝到明初 杂剧走向衰落。

杂剧衰落的主要原因：上的缺陷。它由一人主唱的形式，固然可以使主角尽情发挥，较透彻地揭示人物的内心世界，但其他角色只能作为陪衬，必然了舞台表现力，不利于充分展示生活的矛盾。一本四折，篇幅短小，也了作家的发挥，其第四折多成强弩之末。

第二节 郑光祖

郑光祖的代表作《倩女离魂》，本事出于唐传奇《离魂记》，是一个富于浪漫色彩的爱情故事，词藻俊美，刻画人物细致入微。郑光祖以优美的文笔，叙写了女子在礼教抑制下精神的痛苦。一方面，倩女的魂魄，代表了女性对爱情婚姻的渴望与追求；另一方面，现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。剧中，郑光祖让离魂与躯体有不同表现，这一艺术处理，当给明代汤显祖《牡丹亭》的创作以有益启迪。

《梅香》 是一部模仿《西厢记》而作的爱情剧，作者将《西厢记》五本的内容压缩于一本之中，只写青年男女发乎情止乎礼，没有逾越礼教伦理范围，反映了传统思想的惰力对南方作家创作的影响。曲文虽典雅工整，但嫌板滞。

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《王粲登楼》 据东汉王粲的《登楼赋》虚构而成，情节平淡，人物塑造一般，但曲文挺拔，颇具感人的力量。如第三折的几支曲子，意象开阔高远，感情激越真挚。

第三节 乔吉与宫天挺

乔吉 所存剧作都以才子佳人爱情故事为题材，代表作《两世姻缘》本于唐范摅的《云溪友议》。剧中男女双方对爱情的追求热烈而执著，生死不渝，奇情动人；情节跌宕起伏，奇趣横生；曲辞摇曳生姿，颇多丽词佳句。《金钱记》写唐代大历十才子之一的韩翃与京兆尹王辅之女柳眉儿的爱情纠葛。该戏情节紧凑，环环相扣，曲折热闹，颇适于舞台演出。

宫天挺 《范张鸡黍》据《后汉书·范式传》改编而成，剧本在歌颂朋友间真挚情感的同时，激烈抨击了仕途的黑暗。词气激烈，痛快淋漓。《七里滩》借古讽今，反映了作者对现实黑暗政治的愤慨和失望，表露了对隐士自由自在生活的向往，感情激越奔放，笔力猷劲。

第四节 金仁杰 杨梓 秦简夫

金仁杰 《萧何月下追韩信》着力描写楚汉之际韩信怀才不遇的苦闷与仿徨，尤其是“烟波名利”两难的处境，曲文质朴而雄浑。

杨梓 《敬德不伏老》写唐代尉迟恭故事，根据史书和民间传说改编而成。明代《金貂记》传奇又据此改编，并袭用了第三折的曲文，该套北曲在昆腔中一直保留到现代仍有演出。

秦简夫 《东堂老》《东堂老》是元代杂剧中写实性较强的一部作品。剧中没有离奇的情节和特异的人物，也没有夸张的语言和华丽的词藻，它真实地描绘正直的商人如何面对险恶的商场和世俗的偏见。整个戏关目紧凑，结构谨严，冲突鲜明，曲辞本色自然，较好地继承了关汉卿杂剧的创作风格。剧中，第一次正面塑造了李实这样一个见财不昧，有情义、重言诺、诚恳可信的商人形象。

第七章 南戲的興起與《琵琶記》 黄仕忠 撰

第一节 南戏的形成与发展

南戏 宋元时流行于南方的一种戏剧样式，它最早出现于浙江温州（旧名永嘉），又称“温州杂剧”“永嘉戏曲”，亦称南词，以南曲为唱腔。后人为有别于北曲杂剧，简称为南戏。它是民间艺人“以宋人词而益以里巷歌谣”构成的曲牌连缀，用代言体的形式搬演长篇故事，其剧本的“出”数、宫调没有规定，歌唱角色灵活，歌唱形式多种多样。高明《琵琶记》堪为南戏的最高代表，标志着南戏的规范化，是明清传奇的开山之祖。

南戏的特点：

1绝大多数戏曲表现爱情婚姻和家庭纠纷的题材。

2用南方方音演唱，分平上去入四声，用韵较为宽松。（北曲的入派平上去三声。）

3音乐风格轻柔婉转，适合演唱情意缠绵的故事；以管乐为主，以鼓、板为节。（北曲高亢劲切，宜于表

现威武豪放的气概；以弦乐为主。）

4场上任何角色都可以唱，且有独唱、对唱、接唱、同唱、帮腔合唱等多种歌唱形式，有利于表现角色的思想感情，刻画身份不同、性格各异的人物形象。（杂剧一般只能一人主唱。）

5在结构上以“出”为单位，一本戏往往长达几十出，演出时间需要一天甚至多日。

《张协状元》 是唯一完整保留下来的南宋戏文，全本用南方流行的词调和民间小曲演唱，开场时先以说唱诸宫调引入，中间又有许多游离于剧情之外的科诨穿插，这些属初期南戏特征。其故事情节分两条线索进行，是南戏和传奇剧本惯用的双线结构的雏形。剧中人物塑造，颇有可取之处。

杂剧作家如萧德祥等开始关注和涉足南戏的创作。沈和甫创造了“南北合套”的方式，使北曲的刚劲与南曲的柔媚能兼容并济，丰富了音乐的表现力。贯云石、杨梓等人参与了南戏唱腔的改进工作，高明、施惠等知名文人作家也参与了南戏的创作与改编。

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第二节 《琵琶记》的悲剧意蕴

《琵琶记》的前身是宋代戏文《赵贞女蔡二郎》。高明以同情宽恕的态度，刻画蔡伯喈的形象，体现了当时的社会情态。

《琵琶记》继承了《赵贞女》故事的框架。它保留了赵贞女的“有贞有烈”，但使蔡伯喈成为“全忠全孝”的书生。为了终养年迈的父母，他本不热衷于功名，然而辞试不从，辞官不从，辞婚不从，这“三不从”导致一连串的不幸，落得个“可惜二亲饥寒死，博换得孩儿名利归”的结局。（蔡伯喈考虑父母年老，

无人照顾，决意暂弃功名，然而无法违抗父命，只好离家赴考。得中状元后，被丞相招为婿，滞留京师；而家乡灾祸频仍，蔡公蔡婆衣食无着，最后家破人亡。）

《琵琶记》尽管从正面肯定了封建伦理，但通篇展示的却是“全忠全孝”的蔡伯喈和“有贞有烈”的赵五娘的悲剧命运，从而引发对封建伦理合理性的怀疑。其悲剧意蕴具有深刻性和普遍性，更具社会价值。

第三节 《琵琶记》的艺术成就

一 通过展示蔡伯喈和赵五娘的悲剧命运，引发对封建伦理合理性的怀疑，具有深刻普遍的悲剧意蕴，更具社会价值。

二 在人物塑造上，心理刻画尤为细致，多角度地展示了人物个性和内心世界。

1蔡伯喈的形象体现了知识分子的软弱性格和复杂心理：他恪守礼教伦理，也有情有欲；优柔寡断、委曲求全。

2赵五娘善良朴素、刻苦耐劳，有贞有烈，守礼行孝，但作者以更多的笔墨揭露了封建社会和伦理纲常带给女性的苦难、不幸和无奈。

三 运用双线结构制造戏剧冲突，加强戏曲的悲剧气氛，使人物性格呈现得更加鲜明。

1情节沿着两条线索发展：既写蔡伯喈在荣华富贵的罗网中辗转无奈，又写赵五娘饥寒交迫，陷入绝境，广阔地展示出生活画面。

2在关目安排上，使两条线索交叉进行，悬殊的生活场景对比衔接，形成了强烈的反差。优裕闲适的环境与人物苦闷沉重的心态，也形成了鲜明的反衬。

四 语言运用方面的突出成就。

1运用两种不同风格的语言，充分注意语言与环境、性格、心理的关系，配合人物不同的处境以及两条戏剧线索的开展。赵五娘一线，语言本色；蔡伯喈一线，词藻华丽。

2富于动作性，不少唱词、对白能与角色动作结合，成为蕴味深厚的潜台词。

《琵琶记》的地位和影响：它是元代剧坛之殿军，明代戏曲之先声，被后世奉为“词曲之祖”。在明代，成为人们仿效的典范。它的双线结构，成为传奇创作的固定范式；它的曲律，成为各家曲谱选录的主要对象和谱曲作剧的直接依据；它在长期的演出过程中积淀起来的表演艺术，成为演剧的典范和演员必须学习的入门戏本；每一种新的戏曲声腔兴起，往往从成功改编《琵琶记》等作品为开端。此外，它也是具有世界影响的古典戏曲之一。

第四节 四大南戏及其他

四大南戏 即《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部较著名的南戏，又称“荆、刘、拜、杀”。它们最初大多出于民间艺人之手，经戏班和艺人不断修订改编而成，广泛地反映出南戏特有的对家庭伦理的关注，带有浓厚的民间气息。在明清时传演甚广，影响深远。

《荆钗记》 贴近现实生活，情节结构颇为精巧，戏剧性较强。它利用荆钗这一道具贯穿全剧，层次分明地展开冲突与纠葛，“以情节关目胜”，特别适于舞台表演。此外，作者驾驭语言的能力较高，“以真切之调写真切之情，情文相生”。

《刘知远白兔记》 表明了作者“贫者休要轻相弃，否极终有泰时，留与人间作话题”的创作意图。故事富有民间文学的特色，文字质朴通俗，如“报社”“祭赛”“保禳”等出，保存着一些古代农村风俗和

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情趣。

《拜月亭记》 其艺术成就较为突出。1写出了广阔的社会风貌，把兵荒马乱的岁月、颠沛流离的生活，和剧中人物的命运紧密地结合起来，使这个悲欢离合的故事具有深刻的意义。2情节起伏跌宕，关目生动，在悲剧性的事件中巧妙插入巧合、误会和机智有趣的对话，使全剧带上喜剧的色彩。3人物刻画相当成功，特别是对王瑞兰内心的微妙活动以及矛盾心理的描写，显得细致入微而又富于喜剧性。4语言天然本色，大大增强了表现力。

《杀狗记》 是一出颂扬孝悌观念的社会伦理剧，涉及因财产纠纷而引起家庭破坏的社会现象，具有现实意义，颇受大众欢迎。曲文俚俗，明白如话，但艺术上比较粗率。

第八章 元代散曲 欧阳光 撰

第一节 散曲的兴起及其风格

散曲 又有“词余”、“乐府”、“今乐府”、“北乐府”等名，产生于民间的俗谣俚曲。 散曲的：主要有小令、套数以及带过曲。

1小令，又称“叶儿”，是散曲的基本单位，其名称源自唐代酒令。基本特征是单片只曲，调短字少。小令还有一种联章体，又称重头小令，由同题同调的数支小令组成，最多可达百支，用以合咏一事或分咏数事。

2套数，又称“套曲”“散套”“大令”， 从唐宋大曲、宋金诸宫调发展而来。由同一宫调的若干首曲牌连缀而成，各曲同压一部韵，通常结尾部分有〔尾声〕。

3带过曲是一种介于小令和套数之间的特殊体式，由同一宫调的不同曲牌组成，曲牌最多不能超过三首。它是小型组曲；与套数相比，其容量小得多，且没有尾声。

散曲的文体风格和审美取向：

1采用“衬字”，句式灵活多变，伸缩自如。

a通过在曲中句子本格以外增字，使曲调的字数随旋律的往复而自由伸缩增减，解决了诗的字数整齐单调与乐的节奏、旋律繁复变化之间的矛盾。

b衬字具有使语言口语化、通俗化，并使曲意诙谐活泼、穷形尽相的作用。 2语言风格以俗为尚，口语化、散文化。

a俗语、蛮语、谑语、嗑语、市语、方言比比皆是，具有浓郁的生活气息。 b句法讲求完整连贯，省略语法关系。 3审美取向明快显豁，自然酣畅。

通过借用“赋”的铺陈白描的表达方式，随意增句和增加衬字，运用顶针、叠字、短柱对、鼎足对等多种手法，对这一审美取向的形成起了推波助澜之效。

第二节 元前期散曲创作

一 书会才人作家：大多具有放诞不羁的精神风貌，强烈的反传统的叛逆精神和追求个性自由的生命意识。代表作家有关汉卿、王和卿等。

关汉卿 散曲创作多以男女恋情为题材，尤其以刻画女子细腻微妙的心理活动见长。著名套数〔南吕·一枝花〕《不伏老》塑造了“浪子”形象，展现反传统的叛逆精神，任性所为无所顾忌的个体生命意识，和不屈不挠顽强抗争的意志。在艺术上：1曲中一系列短促有力的排句，节奏铿锵，具有精神抖擞、斩钉截铁的意味。2全曲把衬字运用的技巧发挥到了极致。3长句以排列有序的一连串三字短句组成，从而给人以长短结合舒卷自如的感觉。

王和卿 其散曲趣味不高，选材粗俗，表现了市识和文化庸俗的一面。写的较好的是〔仙吕·醉中天〕《咏大蝴蝶》，用语夸张，构思奇特，极具滑稽诙谐之趣。

二 平民及胥吏作家：他们既悲叹世道的不平和个人悲剧的命运，对传统价值观产生怀疑；又希冀以

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精神上的遁隐消解痛苦：因而多叹世归隐之作。代表作家有白朴、马致远等。

白朴 其散曲多叹世归隐之作，此外有男女恋情与写景咏物之作。前者多质朴本色、直白通俗之趣；后者富于文采，有清丽淡雅之美。

马致远 其散曲表现了积极进取与超脱放旷重叠交织的悲剧性人格。著名套数〔双调·夜行船〕《秋思》，在表面的放逸潇洒之下仍激荡着愤世嫉俗的深沉感情。在艺术上带有更多的传统文人气息，成就很高：1其套数擅长把透辟的哲理、深沉的意境、奔放的情感、旷达的胸怀熔于一炉，语言放逸宏丽而不离本色，对仗则工稳妥贴；2小令亦写得俊逸疏宕，别具情怀。

三 达官显宦作家：他们的仕途比较通达，作品多表现传统的士大夫思想情趣。在艺术上或精工雅丽，或质朴本色，总体上则偏于典雅一路。代表作家有卢挚、姚燧。

卢挚 其散曲的题材以咏史怀古与隐居乐闲两类为多，或抒发世事兴衰变幻之哀愁，或表现田园山林之趣。一些写景咏物之作具有较高的艺术鉴赏价值，如〔双调·沉醉东风〕《秋景》，意象明郎，气韵流动，文辞俊朗清丽，不用虚词、衬字，与诗、词的表现手法更接近，体现了以清雅为主的基本格调。

姚燧 其散曲在取材、内容等方面与卢挚大体相似。一些描写男女风情之作，以刻画人物心理活动见长。如〔越调·凭栏人〕《寄征衣》：“欲寄征衣君不还，不寄君衣君又寒，寄与不寄间，妾身千难。”短短24字，便将思妇细腻微妙的心理婉曲传出，颇有乐府民歌的淳厚隽永之味。

第三节 元后期散曲创作

后期散曲创作风貌的变化：

1题材内容得到开拓，表现领域极大扩张，使诗坛呈现并确立了诗、词、曲鼎足而立的诗体格局。 2在思想情调方面，哀婉蕴藉的感伤情调成为主流，风格清丽。

3追求形式美。无论是韵律平仄的严谨、语言的典丽，还是对仗的工稳、典故的运用等因素，都有所强化。

张可久 散曲取材广泛，举凡写景抒怀、男女恋情、叹世归隐、酬唱赠答等文人生活的各方面，几乎都有涉及，其中不乏愤世嫉俗的悲叹怅恨之作。最能代表其清而且丽，华而不艳创作风格的，是大量的写景之作。如〔黄钟·人月圆〕《春晚次韵》，典雅工丽，情味缠绵委婉。

乔吉 在散曲创作上与张可久齐名，有“曲中李杜”之誉。曲作多啸傲山水和青楼调笑之作，以清丽婉约见长，讲究形式整饬，节奏明快，勤于锻字炼句；不避俗趣，雅俗并用，别具一种雅丽蕴藉中涵天然质朴的韵味。如〔中吕·满庭芳〕《渔父词》，于恬淡中透出豪俊不凡之气，典雅中有天籁，婉丽中有洒脱，雅俗兼至。

第九章 元代詩文 张晶 撰

第一节 元代诗文概况

诗坛以宗唐为主导倾向，努力学习唐人的浑融流丽、体式端雅，力矫宋诗的瘦硬生涩之弊。但在实际创作中他们的学唐多止于形貌，且多取平和淡远、温润流丽一类；后期多学中晚唐秾丽奇诡之体，成就有限，艺术独创性尤其不足。散文在前期倾向于宗唐，主要师法韩愈，颇有雄刚深邃之风；亦师法宋文，文风趋于平易流畅。

在元代诗文领域中，最突出的倾向是理学与文章合一。理学思想对元代诗文的具体影响，主要体现为“雅正”的文学观念以及经世致用的写作目的。

元代诗文的发展过程：

1前期 蒙古王朝入主中原到统一全中国稍后的一段时间（13世纪后半叶）。 2中期 成宗、仁宗诸朝（14世纪前40年）。 3后期 顺帝朝，元代最后的二十多年。

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第二节 元代前期的诗歌

该时期南北诗风交错、融合，呈现出多样化的思想倾向和艺术风格。

1由宋入元者

方回 诗作往往表达出低徊沉重的心情。在艺术上，大力发挥江西派的创作特点，在诗眼、句法上深致工夫，其诗以意象生新、境界老成为主要特征。

戴表元 以犀利的笔锋揭露了当时的黑暗现实，淋漓尽致地表现了下层人民饱受徭役、战乱之苦的悲惨遭遇。诗风清新明秀，句律流畅，但仍残留南宋江湖诗风的影响。

2元初开国功臣

耶律楚材 多在诗中描写奇瑰壮丽的西域风光，如动荡开阖、气象万千。七律流畅沉稳，风骨遒健。但应酬之作过多，往往流于率易，缺乏锤炼。

3理学家

刘因 七古气势磅礴，雄奇峭丽，颇有韩愈诗风的余韵；七律意境高远，沉郁雄浑，深得元好问诗的风致。其创作开创了元代理学家诗文创作的先河。

第三节 元代中期的诗歌

“雅正”思潮 该诗学观念崇尚诗风以温柔敦厚为皈依，题材以歌咏升平为主导。这在当时得到许多诗人的认同，并被看作元代中期诗歌兴盛的标志。其实，这种观念对诗歌创作的影响主要是负面的。在追求“雅正”的支配下，此期的诗歌消解了对社会、政治的批判功能，也削弱了抒发真情实感的抒情功能。

元诗四大家 是指元代中期的虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人。他们都是当时的馆阁文臣，诗作多、和赠答酬唱、题咏书画，艺术上也比较相近，典型地体现出当时流行的文学观念和风尚，所以备受时人称誉。其实其创作成就并不高。

虞集 擅长律诗，格律严谨，隶事恰切而深微，意境浑融，风格深沉。 杨载 七言歌行诗风劲健雄放，律诗则以谐婉见长。

范梈 长于歌行，诗风豪放超迈，流畅自如。五律专学杜甫，颇有沉郁凝炼之风 揭傒斯 诗作以清婉流丽见长，有些作品则质朴无华，别有寄托。

第四节 元代后期的诗歌

该时期诗歌的写实倾向大大增强。

铁崖体 是指元末诗人杨维桢的独特诗风。其诗多半是咏史、拟古之作，融汇了汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，奇思幻想气势雄健，意象奇特不凡，充满力度感，突破了元代中期诗歌甜熟平稳的畦径，给人以石破天惊的感觉。此外，杨维桢有时一味求奇，不免有诡异晦涩的特点。

回族诗人萨都剌 以写宫词、乐府诗著名，秾艳细腻中渗有自然生动的清新气息。一些描写山水景物和地方风情的诗清新格调，笔触深情。他也善于写词，《满江红·金陵怀古》、《念奴娇·石头城》二阙被广为传诵。

[本编完]

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