◎研究生论坛 从古今制琴看古琴文化 ■赵丹彤 【摘要】：作为“琴．棋 书．画”之首，琴乐古朴致雅。温和随性。它所独具的修身养性之德，承载了太多文 士的高尚、自由．浪漫的精神寄托。这颗璀璨的明珠。蕴含着中国极其深厚的传统文化，不管是遥遥千年的古代时 期。还是科技发达的２１世纪。它的光芒从未因时间的流逝而降低丝毫．反使之更加的光彩夺目。它的产生与发展， 与我国的各个时期的传统文化背景相结合。每一步的前进都为后人留下了深深的烙印。是我国中国传统文化中不可 缺少的一部分。本人想通过不同时代下的古琴工艺的制作的变迁，来看古琴发展与传承。以一种特殊的方式来正确 传达的古琴给我们留下的历史文化含义。保护好我们伟大的文化遗产。 【关键词】：古琴制作；古琴文化 中国古琴艺术在几千年历史的发展变 琴技艺，是我们历代无数工匠们的经验和智 所谓“道法自然”，追求艺术的自然性，那 迁中，一直处于中国传统文化宝库的中心地 慧，加上现在的高科技下的传统手工制作工 么也就对古琴的制作提出了更高的要求，其 位。古琴作为一种艺术文化，必然会受到政 艺，我们这里所说的一切，来自一代代人永 目的是为了让那古琴的淳厚、古朴、有韵味 治、经济等多种因素的影响。同时古琴制作 不磨灭的传承。 的音色，更好的展现出来，古琴的选材方面 的环境、人文、时间上也发生着变化，在某 一．琴板选材 就变得尤为重要了。 些层面上，可以说古琴制作在某些层面上所 历代的古琴制作历史悠久，古人制作 古琴面板的材质主要选择桐木，是以 说，古琴的制作的变迁也在古琴艺术的变迁 的古琴造型独特、音色优美，从而成为历代 面板和底板粘合而成，以桐作面，以梓为 史上留下了一个缩影。古琴的音色及制作工 文人所争相收藏的艺术珍品。它的制作也是 底。在文献中早有记载，《诗经・墉风》云： 艺，历来受到琴人和斫琴者关注。这些斫琴 非常考究的。 “树之棒栗，椅桐梓漆，爱伐琴瑟。”可见 者把琴声古乐的美音带到世界各处，带着礼 在古代时期，古琴艺术无论在音色、 自古以桐木作为首选作琴，自古皆然。唐代 乐文明的古老乐器把安静祥和的乐音送到各 结构形制、还是为文化内涵当中，都蕴藏着 琴诗当中以峄山桐描写最多，如梁肃、《观 个地方，让依然喜爱传统文化的人们，闻到 “道”的含义，这些法象意识的形成，和当 石山人弹琴序》云“周穆载云和、空桑、 了田野间的芬芳烂漫。今天我们所见到的斫 时的社会背景以及社会环境有极大的关系。 龙门之琴，禹贡峄阳之桐以为之。”…王绩 习，仔细揣摩每个声部的特点，体会每个声 是否可以加上踏板呢。关于这点不同的人 思想，并通过自己的演奏将这种思想用钢琴 部的性格、表情、语气，做到能够将每个声 有不同的见解，有的演奏者强调原汁原味 完美的表达出来。学习复调作品的演奏方法 部清晰、性格鲜明、连贯的表达出来。虽然 的演奏方式，也就是不运用踏板，以更好 是一部分，如果有条件的话，还可以通过学 复调音乐中有些音部并不连贯，但是在练习 的忠实原作者的意图。但是随之出现的问 习复调音乐的创作来加深对复调音乐的理 中要重视各个音的的联系，努力做到每一个 题是，原作者不利用踏板是因为当时还没 解，从而更好的演奏复调音乐。一 音都能从内心唱出来。 有踏板，那么现在拥有踏板的我们是否要 在将各个声部的练习完成后，就 局限在那种落后的状态下呢。实际上，我 参考文献： 要试着把各个声部联系起来，当我们练习声 们应当忠实于作者的创作意图，但是终于 ［１］王晓娇．浅析复调音乐在键盘学 部结合的时候，可以用慢练法，在慢练之中 作者的意图并不代表要放弃我们现在的优 习中的地位［Ｊ］．民营科技，２００８，７． 思考各个声部之间的关系以及考虑如何表现 势，如果运用踏遍可以更好的表现作者的 ［２］张沙沙．谈复调钢琴作品的训练方法 这些声部，从而使这些声部能在各自的 思想的话，那么就应当借助现代钢琴的踏 ［Ｊ］．黑龙江科技信息，２００７。２４． 同时又不失关联，同时要考虑各个声部在这 板来更好的诠释作者的理念。当然在怎么 ［３］郑斌．浅谈钢琴学习中的演奏技巧 首曲子之中的地位，保证这首曲子的整体流 用、用多少上应该根据不同的乐谱进行调 ［Ｊ］．黑龙江科技信息，２０１０，２５． 畅性和清晰性。在不同声部的结合练习之 整，避免产生滥用乱用踏板的现象。 ［４］冯颖，王海涛．试析钢琴即兴伴奏 后，就要从整首曲子上进行把握了，这时的 结语 ［Ｊ］．内江科技，２００６，９． 我们就可以揣摩这首曲子的作者所想要表现 想要弹好钢琴并非易事，而学会复调 ［５］李晓明．浅谈钢琴演奏中复调音乐的 的感情，从宏观上构建整酋曲子的感情基调 音乐的弹奏则是学习钢琴弹奏中必不可少的 触键方法［Ｊ］．安徽文学（下半月），２００９，１１． 节奏基调。 一环。学习弹奏复调作品，就必须掌握科学 作者简介： （四）注意踏板的运用 的训练方法。了解复调音乐的风格特征以及 田霞，出生于１９７６年，女，汉族，山东 大家都知道，巴洛克时期的复调作 作者的创作背景是学习复调作品的基础，同 惠民人，音乐学硕士，滨州学院音乐系讲师， 品是针对古钢琴等键盘乐器进行创作的， 时在反复的指法、节奏、声部训练中磨练自 研究方向：钢琴教学；音乐教育。 那么现在我们演奏这种复调作品的时候， 己的技术，在最后的声部合成中领悟作者的 （滨州学院音乐系） 黄河之声２ｏｌ３年第ｌｏ期固 ◎研究生论坛 的《古意六首》卷３７中写道“月下横宝琴，此外将安欲。材抽峄山 干，徽点昆丘玉。漆抱蛟龙唇，丝缠凤凰足。”宋之问《放白鹇篇》 卷５１中所谓“故人赠我绿绮琴，兼致白鹇鸟。琴是峄山桐，鸟出吴 溪中。”以上诗篇的描写，足以见证人们对于峄山桐的喜爱。以桐为 面，可以使古琴的声音更容易被震动，音色更为醇厚。如今梓木难 求，但却可以选择和梓木有相同硬度、密度、以及弹性的木材取而 代之。古法多用桐做面板，这与桐木的生长环境有着密切的关系。 古时额桐木在充足阳光、水分的情况下生长迅速，木质疏松，是可 以作为琴面的选择，但随着如今的地理环境、气候环境的变化，桐 木的增长缓慢，木质变硬，就不再适合作为古琴制作了。《朗环记》 所述：“雷威制琴不必皆桐，每于大风雪中独往峨嵋，择松杉之优 者伐而研琴，妙过于桐。” 可见古之仙人还是有着先见之明，在 实践中发现松杉也可以作为适于良琴的材料。关于面板的选材，庄 子曾言及四善：“轻、松、脆、滑”，则举之则轻，击之则松，折之 则脆，扶之则滑，这正是庄子对古琴选材辩证的评价观点。古琴不 仅悦耳，则更加悦心，选材还可从审美角度考虑，通过选材、调整 面、底板薄厚等达到不同人对声音的不同审美需求。 ＝，琴面，相废 琴面的弧度、岳山和龙跟的高度，不仅会影响古琴的音色， 同时也会直接影响古琴演奏者的手感。众所周知，古琴有十三个徽 位，从岳山到龙龈（从琴首到琴尾）依次为一徽、二徽……十二 徽、十三徽。琴底肩下开有长方形或者圆形的音孔，称之为“龙 池”，足后尾前的音孔称之为“凤沼”，腰中近边开有两个圆形的小 方孔，为足孔，上按两足叫“雁足”。古琴有“龙池”、“风沼”两个 共鸣箱。北京著名斫琴家王鹏先生认为这两个共鸣箱的位置摆放和 古琴的发音有着直接关系。以雁足为分界点，用足池来划分龙池和 风沼，它的雁足位置应该是在尾托到轮池之间的黄金分割点上，就 是大约在０．６１８上，龙池位置以七微为起点，以琴头的方向走到合 适尺度，凤沼位置则以十三微为起点，也是以琴头方向走，挖槽腹 时，槽腹中间稍厚，两边薄。这样的结构才构成了两个共鸣箱相互 和谐的关系，给琴的声源振动，一张好琴的应该具备的基础结构， 这样才会产生优美的声音。 古琴的头部并非平直的，而是微微下沉的，这个倾斜的部位就 叫做低头，琴体从四徽处开始的一个平滑的斜度，无形中增加了岳 山的高度，使得岳山和琴弦高度实现了平衡。为了避免弦击琴面的 毛病，古代祈琴者还发明了“低头”的做法。低头这种技术是研琴 者比较难掌握的一道工序，但却是琴家选择古琴的一项重要标准。 古人制琴，低头，位置是在面板的四徽处，到岳山处呈一斜坡状， 使弹琴时不至于让手指触及面板。现在人制琴，低头的位置大概在 两徽半处，比古人做得低头要短，适合高音区演奏，不抗指，这也 是现代与古代制琴的区别。 琴的槽腹的内部结构是一个决定琴音色好坏的关键，所以历代 斫琴家也十分重视。根据琴的本身大小、琴的的本身木质采取合理 的琴腹结构，过大与过小都会影响琴的音色。琴腹的深浅程度以及 厚薄程度，都是根据斫琴人的实践经验来衡量的，没有一个统一的 标准。 三．漆艺 通常古琴的底板和面板要用生漆粘合（生漆就是漆树割时留下 来的液体）但面板的灰胎一定要用生漆和鹿角霜。面板和底板粘合 之后还有一道传统工艺叫做“披麻”，就是刮一层灰胎后包裹一层 ＿四黄河之声２０１３年第１０期 麻布，这样制作的琴能年久不开裂，还能使琴声有种内涵的特质。 历代斫琴家在古琴的漆艺上，均有不同的创造。古琴的漆胎上大多 用传统的生漆和鹿角霜，但也有用八宝灰、瓷粉或瓦灰与生漆合 成。还有一种胎，称瓦灰胎，其优点是声音比较松透，但随着时间 的变化，容易成片剥落，且难以修复。如今虽然有很多人的创造和 革新技术，但也无法超越古人的智慧，不得不惊叹古人的制琴工艺 之高超。 漆是琴音质的直接影响者，除了音质，就要看漆是否光滑。 古人制琴，一般要上漆胎数次，第一次漆灰要略粗但要薄一些， 待其干后用粗石略磨。第二次用中灰稍厚些，等干以后再磨。第 三次则用细的漆灰，平均涂抹后自然晾干，用水磨之。第四次补 平，再用水磨之。不平之处再添漆，直至琴面平整无刹音方可。 由此可见，随着灰胎的一次次上漆，打磨的方法也随之改变，程 序相当仔细严谨。 上好漆胎以后，再鬃表漆。琴体颜色可在上漆的时候依自己喜 好添加不同颜料加以改变。比如想要琴面颜色为红色，可通过大漆调 适量朱砂涂抹琴身；如果想得到一张黑色的琴，可在大漆中加入黑色 颜料。古人制琴上漆一般还要用真桐油经过数次合光、退光。大漆上 完并且等完全干后，通过更精密的抛光，方可上弦、轸等配件了。 结语 “蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。客心 洗流水，余响人霜钟。不觉碧山蓦，秋云暗几重。”这是李白《听蜀 僧・弹琴》的诗句。许多人把它看作是中国的民族乐器之王，甚至 称它为中国的国琴。古琴艺术追求意境美人格美，不停留于形式的 华丽，不满足于感观的愉悦，而体味内在的意蕴，这充分体现了中 国古代哲学的文化特征。古琴代表着中国文人怡情养性、寄情抒怀 的生活方式，表现出完善自我人格修养的理想追求，蕴含着关爱自 然、天人合一以及君子之道的人文精神。古琴独特的文化记忆和中 国传统文化的精粹，与古琴承载的中国文化史、艺术史乃至中国人 的精神、气度、品格、行为，依旧会为后人产生持久的影响。 综上所述，在当代这个急速发展的时代，制琴者面对社会的 变化，对制琴工艺上的取舍以及改变，不管是古时还是现在，在变 化的时代中，取舍也是在古代斫琴的基础上，历经千年的发展变化 后，不断创新，找到与时俱进的契合点才使古琴艺术发展更加广泛 途径。● 注释： ［１］［清］董浩等编．全唐文．中华书局，１９８３：５２７２ ［２］杨雯．民间作坊与斫琴工艺． 参考文献： ［１］刘承华．古琴演奏之道［Ｊ］．南京艺术学院学报（音乐及表演 版），２００２，２． ［２］杨雯．民间作坊与斫琴工艺［Ｊ］．艺海，２００１，６． ［３］丁承运．中国造琴传统抉微［Ｊ］．乐器，１９８１． ［４］查阜西．传统的造琴法［Ｍ］．北京：民族音乐研究所，１９５７年油印本． ［５］章华英．古琴［Ｍ］．杭州：浙江人民出版社，２００６． ［６］周金国．改良古琴设计［Ｊ］．音乐探索，１９９０，２． （广西艺术学院音乐学院２０１２级硕士）
