文化视界 成 ×一Ｌ Ｃ ｏ ｏ Ｚ ０ ＞蘧Ｚ 钏 ０ ０．４ 浅谈工笔花鸟画的意境创造 。 前代的优秀艺术有时候能束缚当代人的艺术创造，成为后来 创作者的墙壁。在现实中就有这种现象，当代一些工笔画家， 在创作时受传统绘画技法程式的约束．往往沉溺于技巧程 式．一味追求精工细作．三矾九染．忽略或失去了对画“意”的 表达，使得画面充满匠气。有的像是标本的复制，有的则是材 料的堆砌，表现手段上是各种技法罗列在 幅中，面目可憎． 画之间可以相互补充。北宋张瞬民《画墁集》说：“诗是无形 画．画是有形诗”。创作时将画的构思、章法、形象、色彩进行 诗化，在画中表现出近于诗的情感、想象、幻想、境界、韵律和 节奏。使人观后则有“余音绕梁，三日不绝”之感。唐代诗人王 维堪称是诗画融合的典范。苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有 ；观摩诘之画，画中有诗”，诗画的结合，主客观的统一，在 水融的诗画之中塑造出意象之美，令人心驰神往，而且 无生气生机，望之品相森严，但细观却支离神散．如食“鸡 肋”。中国画的艺术特点是追求诗意形象的传达，但许多当代 工笔画缺失的正是作为艺术家个性显露和理想营构的意趣。 虽然可以有“我手写我口，古岂能拘牵”豪迈之语，可是 艺术创作往往需要师法前人的技法，童子涂鸦虽然出自心 灵，却难得有感动人心的内容。所以，学习古人是艺术创作不 可绕开的门径。在这个意义上，师古并无不当。关键是在这个 艺术品大量制作的时代，一些急功近利的人往往贪走捷径， 在学习前人技法之外．往往还袭用前人的意境构成。这便是 艺术的末路了。所以，技法继承的目的在于创新，不在于摹 拟。或者说可以摹拟古人技法以表现自己意趣，但不必抄袭 古人意趣。这应该是当代工笔花鸟进步的正确途径。意境是 作者的意趣生成通过触景生情到寓情人景．最后达到情景交 融的境界，使人“心入于境、神会于物”， 作者通过形象表现 体现了中国传统的美学观念．诗在意中，意在画中，高远深 广．其味无穷。东坡云：“诗画本一体，天工与清新”，其含义就 是要塑造巧夺天工的艺术形象．使艺术在创新上能与自然比 美。而又胜过自然。这都是诗画之间的共同目的。另外在形式 上．以传统的书法将诗文直接题在画幅之中，使它成为画面 构成的一个组成部分：一方面在构图上起到变化与丰富层次 的视觉效果．另一方面可以抒发画面未尽之意，使画中所蕴 内涵得以生发明朗。使人们在视觉欣赏之后，又进入了无限 的遐想与情韵的回味空间。 第二，善用虚实，营造意境。虚实是中国画技法用语，即 布局的手段，它是自然物象变化规律在画面上的反映，画家 把虚实做为布局的手段来运用，以取得审美效果的方法称之 为虚实法。在画面上，物象是实，空白是虚；黑是实，白是虚： ・文化税界・ 有色是实，无色是虚；密是实，疏是虚；繁是实，简是虚；细致 星辰、蓬勃生机，自然的雨雪风霜、四季交替；人类的生存发 是实。粗略是虚。虚与实是对立统一相辅相成的。清・恽南田 展、生命真谛；动物的弱肉强食、适者生存；植物的花开花落、 说：“人但知画处是画，不知无画处皆是画也。画之空处，全局 生生不息等等。都会使人倾心动情，对大自然新鲜的感受在美 所关，即虚实相生发，人多不着眼处，妙在通幅皆灵，故云妙 术创作中是至关重要的。大自然时时处处存在着美，需要画家 境也。清・蒋和在论章法时也说：“大抵实处之妙，皆因虚处而 个人面对大自然．面对新世界去发现自然中的美，把花鸟作为 生。”俗话说： 画实容易，画虚难。”尤其是工笔画，当今一些 抒发和表现人的意念、情怀、思想、精神的重要媒介，即“托物 画家的作品存在着两种现象。一是构图较满，画面挤的满满 言志”、“缘物寄情”。本来，“草木有本心，不待美人折”， 自然 的。加上过分过度的渲染表现，使人观后有堵闷之感，无法对 界的花鸟是和人类不同的事物。但当人们将自己的情感想象 画作进行联想回味．其作品也就缺乏艺术魅力。二是画面物 投射到自然物象上，并用艺术的形式表现出来时，自然界的花 象太实、太平，空间层次单一，观之一览无余，不能给人以想 鸟虫鱼都和人类产生了关系，都有了美学上的意义。荷花的出 象的空间。我们众所周知，人类天生就有一种自觉的观赏习 污泥而不染：牡丹的富丽堂皇；竹子的佛云高寒；松柏的傲雪 惯，那就是艺术意象的模糊性，表现出一种含蓄美。观者对一 挺拔。这些都是人们不自觉的联想和想象。自然界的物本性， 些物象看得淋漓尽致，认为不美。相反，看的比较模糊自己就 通过艺术家的手，有了人本性的内涵。所以，花鸟画虽不是直 认为其美。因此就创造一种虚中有实、实中有虚、虚虚实实、 接画人，但它意境还是表现人，流露出人的本质力量和审美情 实实虚虚的朦胧迷茫之境，去引发观者对画面的物象进行联 操．因此好的工笔花鸟作品是离不开艺术的意象虚拟性和暗 想和想象。海市蜃楼、雾里看花、水中望月、春江花月夜……。 示性的．画家利用象征、寓意、借喻、联想、想象等多种手法为 美吗？没有人说不美的。所以，我们一定要把握天地阴阳之 观者营造一个让人浮想联翩、回味无穷的美好画面。 理、虚实之道、取舍之妙，创作出“咫尺之内，便觉万里之遥” 好的工笔花鸟画作品。都有一个好的意境，它犹如一首 的妙境。 无声的诗。或幽深淡远或清新隽永，或雄深豪放或繁荣茂盛 第三．借助物象联想。缔造多彩多姿的意象世界。世界因 让我们珍视前人达“意”的宝贵经验。把心再沉一些，对物象 为人的想象而有意义．同时，想象也是人类创造世界的原动 的“天然笔法”观察的再深入一些，把自身古今中外的学识修 力。人类的想象活动也创造了艺术。“精骛八极，心游万仞”、 养和眼前所见熔铸与实践，创造出更多更好的具有现代艺术 “寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里”等等为我们插上 魅力的工笔花鸟画作品去征服世界。 了想象的翅膀。作为中国工笔花鸟画就更不例外。花鸟画的 （作者单位：邹城市文化馆） 表现主题是大自然。自然界有无穷无尽的题材。宇宙的日月 ・＋－＋”＋ 一— 卜一—－＋一 （上接第１２１页） 画史所载第一位绘画大师曹不兴的作 表述的特定语言方式，是艺术家心潮涌动的表现。线既然是 品就有“一人白画”之题，之后魏晋南北朝的名家如卫协、张 艺术家的主观产物，那么它就随艺术家的创作思维而动。看 墨、戴逵、宗炳。直至唐、宋、宗教壁画，如吴道子《送子天王 上去线是造型物化。其实质是表心，是艺术家通过这一单纯、 图》、武宗元的《朝元仙仗图》、《八十七神仙卷》都是我国艺术 诚实的艺术手段．对自然、对社会、对主客观世界直抒胸臆， 水平精湛的线描瑰宝。线描是工笔人物画的造型基础，骨法 “随心所欲”，张扬自我。此外。画家的感情和思维会通过线畅 用笔，一张画没有线如没有骨，是立不起来的。 流到艺术形象中．使艺术形象具有了情感和精神。古人张彦 唐代张彦远在“历代名画记”中说：“骨气形似”，古代画 远评说尉迟乙僧用线：“小则用笔紧劲”。“大则洒落有气概”， 家将线条称作骨线。中国绘画非常重视笔线的力度，所谓“圆 近人鲁迅曾说“唐人线画”是“流动如生”，“空实如明快”，这 笔中锋”、“珠圆玉润”都是对一幅画主干线条的严格要求。线 些都是对“线”在意义上的评价。 以骨气为质，由一笔而至千万笔需一气呵成。“如锥画沙”、如 线的人文价值．正缘于这种本质。 “高山坠石”、“如屋漏痕”、“骨法用笔”是技巧、是观念、是对 一幅优秀线描作品的创作。需要艺术家具有较高的艺术 美的不懈追求，蕴含着作者的骨气、风范、理想、修养和品格。 修养、平静的心态和严谨的治学作风。在当今全球经济一体 线给人的第一感觉是纯净、清灵。具有书卷气、古典风，继而 化、文化多元化，东西方文化不断碰撞，社会上浮躁、功利风 会让人从精神境界中得到安详、优雅、圣洁、守一的熏陶。如 气盛行的大环境下．借助线描这一中国最为传统、最具综合 “恺之画如春蚕吐丝，初见甚平易，且形似时或有失，细观之 性修养的艺术形式和广大工笔画家共同探讨。如何审视、继 六法皆备——其笔意如春云浮空，流水行地，皆出自然”；“吴 承和发扬中国民族文化的营养；特别是如何克服这个时代特 道之——早年行笔差细，中年行笔磊落”，等等。白描仅以一 有的浮躁风气，对于工笔画的艺术创作都具有非常重要的现 条线的功夫“打天下”．一条线的功夫高深与否，决定了一件 实意义。 作品的艺术水平。 中国工笔画的线描因其独有的审美价值和高度形式美 线是艺术家心灵表述的特定语言方式．是艺术家心潮涌 感呈现出诱人的艺术魅力，并将在新的时代放射出更加灿烂 动的表现。画家的感情和思维会通过线畅流到艺术形象中， 的夺目的光彩，使得中国画成为世界艺术园林中最为亮丽的 使艺术形象具有了情感和精神。是艺术家对客观物品一种高 一道风景线。 度概括、提炼、抽象的思想成果。又可以说，线是艺术家心灵 （作者单位：定陶县文化馆）
