当代书法创作“美术化”倾向与书法本体的思考
摘 要：对当代书法创作而言，具备深厚文化背景的“美术化”倾向的出现，可为是大势所趋，除此之外，这一倾向和近现代书法艺术的转型还存在着密切关系。文章以当代书法创作为立足点，从“美术化”倾向和书法本体两个方面出发，以书法本体为切入点，围绕着“美术化”倾向展开了系统的思考与深入的探究，以期能够在某些方面给人以启发。
关键词：当代书法创作；“美术化”倾向；书法本体
引言：当代书法创作之所以表现出“美术化”的倾向，主要是因为在新文化运动的背景下，出现了“废除汉字”的思潮。虽然随着通用语言文字法的颁布，“拼音化”不再是汉字发展的主流方向，“废除汉字”的思潮也至此终结，但历史具有的惯性决定了，到目前为止，书法美学中仍旧有这一痕迹存在。因此，以书法本体和“美术化”倾向为切入点，围绕着当代书法创作展开思考，具有十分重要的现实意义。
一、当代书法创作的“美术化”倾向
随着社会的变革，西方美术经由西学东渐被整体引入我国，所引入的内容包括理念、美学、创作等，大美术时代由此开启。对传统书法艺术来说，避免被社会淘汰的方法有二，分别是整体转型和依附实用书法，整体转型是指使自身成为大美术不可或缺的组成部分，而依附实用书法代表的自身流浪在社会边缘。在新文化运动的时代背景下，蜕变转型成为了有识之士的首选，书法创作的“美术化”倾向由此而产生。在针对书法本质展开的讨论中，人们就书法艺术的含义达成了共识，即“书法艺术属于造型艺术”，在现代书法占据主流地位的上世界八十年代，“美术化”倾向随处可见，可以说，书法展厅的产生与“美术化”倾向存在着十分紧密的联系。但是在我国古代，强调的是“书画同源”，在艺术书法和实用书法间，并不存在明显的差别，另外，从艺术的层面来说，“书画同源”的理念决定了书画间的和谐相处成为现实[1]。需要明确一点，北宋创建的文人书法，首次将书画进行了结合，南朝时期占据社会主流的“杂体”，可以被看作书法创作呈现出“美术化”倾向的开端。需要注意的是，当时的“美术化”从本质上来说与近现代所说的“美术化”完全不同，主要体现在书法的地位方面，魏晋时期，书法始终处于强势的地位，但是到了近现代，书法的地位逐渐下降，人们将书法艺术、视觉艺术和造型艺术画上了等号。虽然“书画”仍旧作为一个词组而存在，但其代表的意义可为今非昔比，“画”既指代传统绘画又指代西方绘画，甚至还包括抽象绘画。书法艺术同样处于美术世界之中，导致该情况出现的原因，主要是人们针对书法艺术展开的创新，使其与大美术的重合范围越来越大。
二、针对书法本体所展开的思考
首先需要明确一点，当代抒发创作表现出来的“美术化”倾向包括哪些内容：第一，汉语文本弱化，汉字甚至成为了字形的“空壳”，由此而引发的问题主要是
汉语文本出现错误的几率增加；第二，“静态章法”在书法“四看”模式中地位的提升，由于“静态章法”强调的重点在于拼贴，因此，“字”在“四看模式”中不复存在；第三，适用于当代书法创作的“四看”模式，存在着结构与用笔相割裂的问题，导致在用笔强化的同时，结构面临着不断弱化的情况，错别字增多成为必然；第四，缺少“字”的“四看”模式，往往会导致书法作品内涵的缺失，这主要是因为“字”不仅是神采和字形的统一，还是内涵的落脚点，这里提到的“内涵”包括精神意味和文化内涵两方面内容；第五，书法作品的创作方式导致自然书写被弱化，书法艺术具有十分顽强的生命力，其发展道路也已经具有大致规划，具体来说，就是在遵循“美术化”倾向的基础上，基于书法本体应有的坚守。虽然在世界范围内，存在着大量的文字体系，但是汉字的历史最为悠久，另外，汉字还是当代仅存的古老文字，秦汉至今，汉字始终处于“隶楷阶段”，而书法艺术的产生的壮大，也是在这一阶段[2]。大部分艺术门类都分为古典、近代、现代和当代四种形态，作为古今相同的一种形态，在对汉字进行评价时，将其与古代作品对照自然具有十分重要的意义，可以说，这既是书法创作的特色，更是书法本体能够焕发生命力的主要原因。
书法本体究竟是什么？众所周知，对哲学而言，本体论指的就是本根论，那么，对书法而言，本体论主要涵盖以下内容：其一，对古代文士而言，书法代表“先文后艺”，具体来说，古代文士书法首先指代能者，其次才被用于日常书写，并在书写的过程中散发光芒。当代书法创作强调的是“先艺后文”，创作选取文本的作用，主要体现在决定书法作品篇幅的方面；其二，对书法作品而言，构成自身的汉语文本在全社会都具有一定的实用性及文学性。我国古代强调儒家教化，当代社会同样可以将儒家教化作为基础，结合实际情况对其进行重新解释，使儒家教化成为积极、健康的社会能量；其三，书法本体不仅对“一字”进行了锤炼，还对“一行”、“全幅”进行了管领。行草“管领”的是独字、字组，隶楷管领的只有独字，书法作品具有的精神风貌，通常是在对独字进行锤炼和对全幅进行管领的过程中，逐渐产生的；其四，书法本体的内涵可以被概括为五个字，即“一字见其心”。书法本体不仅代表了书法艺术基本的标准，更代表了最高的标准。这里的“一字”是指字势和神采的统一，对“一字”进行锤炼的目的，是赋予书法作品以内涵。另外，“一字见其心”中的“其心”，不仅包括禀赋个性、文化素养，更包括精神境界、理想人格，常被人们提起的“由技进道、技道两进”具有十分积极的意义，导致其始终没有得到落实的关键，是缺少必要的支点，对“一字”进行锤炼可以被看作支点。想要在书法作品和“心画”间画上等号，关键是保证“一字”与“心画”的高度重合。
结论：通过对文中叙述的内容进行分析不难看出，“美术化”倾向对当代书法创作而言，既有利也有弊，对书法本体进行丰富发展，同样具有重要的意义，这是因为在未來一段时间内，二者间的碰撞与交合仍旧会延续，如果想要为书法创作提供一定的空间，最为理想的状态应当是“书画道殊”，明确在中华文化的传承过程中书法艺术具有的作用，将书法本体视作中华美学的内涵，只有这样，才能保证书法本体的生生不息。
参考文献
[1]王炳学.当下书法美术化倾向与书法隐性本体的缺位——兼及书法生态环境的净化[J].书法，2016（11）：61-67.
[2]张天弓.当代书法创作”美术化”倾向与书法本体[J].中国书法，2016（04）：51-54.
贺建珍（1995-）女，籍贯：四川，职称和学历：在校研究生，研究方向或专业：书法，单位（学校）名称：成都大学，单位（学校）所在地（精确到市）：四川省成都市龙泉驿区成都大学。
