高校山水画教学模式创新研究

推却的内在责任和历史使命。该文作者通过分析高校美术专业山水画教学现状，结合教学实践，尝试构建一套灵活、有效且

操作性强的山水画课程教学模式。关键词：山水画 教学模式创新—、研究背景山水画是一种既有悠远历史、又有超越时空的艺术价

题是主观内在审美与山水画教学实践无法完美统一。一些 学生在技法学习阶段表现优秀,但艺术鉴赏力较弱；一些学 生说起理论头头是道，但在技法层面上难以有效提升。在

值和审美价值的传统文化资源。无论从形式上看,还是从

主题与内容上看，山水画都极富中国特色，蕴含中国精神。

山水画临摹环节，部分学生偏重于各类绘画技法的学习，对

画作背后的画史、画论弃之不顾;部分学生经过一段时间的

山水画不仅能够呈现山水之美，而且承载着中国传统文化

和民族精神。高校学生对于山水画的研习，不仅是对一种

传统绘画技艺的了解、掌握，而且是对中国传统文化的欣

训练后，能够较为熟练地临摹前人作品，但对这些作品运用

的艺术语言和呈现的观念、意境懵懵懂懂，难以领会山水画

赏、继承与发展。的精髓，进入创作阶段更无所适从。学生遇到的这些问题，

原因大致有以下三种:未将理论很好地结合实践，缺乏中国

二、高校山水画教学现状分析在相当长一段时期内，我国现代艺术教育发展比较缓 慢。1960年，美术学院中国画系开始山水画的教学，随

后几年，国内其他高校也逐渐将山水画教学引入美术教

传统文化知识的积淀，没有真正地理解、领悟经典的精妙。2.技法上的观念误区在学习过程中，部分学生认为山水画技法就是使用毛 笔、水和墨在纸或者绢上写字、绘画的能力，这也是其眼中

学。历经几十年的探索，山水画教学形成了一整套较为成

熟的教学体系，但是在课堂教学与实践中仍然存在一些问

题。学习山水画的基本条件。当前高校艺术专业的扩招为高校

注入了许多新鲜活力，同时也带来了诸多问题，表现在山水

1.基本认知不足南朝画论家宗炳在《画山水序》中说：“圣人含道映物，

贤者澄怀味象。”“含道映物”重在道，是老庄美学的核心，意

画教学上的问题则更加突出。如:部分学生对传统山水画

的笔墨精髓理解、把握不够，基础薄弱；部分学生将中国传

统山水画等同于西方风景画，并按照西方艺术形式标准学

思是人们在反映自然时，要有自己完整的主观境界，倾向于

人文主义;“澄怀味象”中的“味”是审美之“味”，是从审美的

习山水画，学习主动性不强、积极性不高。如果这些问题无

法得到有效解决，长此以往，在临摹学习阶段，学生尚能应

角度解析和理解宇宙、自然与人类社会，说的是一种精神上

的愉悦，意指自然主义的表达。中国山水画有着深厚的精

对，但进入高年级进行写生、创作训练时，他们可能会出现

作品画面程式化、构图缺乏生动性、笔墨技巧不够熟练、个

神内涵，这是山水画教学中需要让学生理解和把握的。中 性化处理画面技巧欠缺等问题。现今，部分学生以素描的 方式画山水，先入为主地以三维立体空间认识、表现山水画

国山水画在长期发展中积累了大量的画史、画论和关于经 典作品的艺术欣赏与评价，这些都是学生研习山水画应具

的物象质地，但是对用笔墨勾勒出的中国山水画的特有审

美形式不够理解，至于以书入画、墨分五彩、空间表现的节

备的思想基础与文化前提。学习理论知识不仅能促进学生

掌握山水画技法，而且能有效地提升学生的整体艺术素养

和文化品位。而在实际的教学过程中，笔者发现常见的问

奏韵律感和对“气韵生动”的审美追求更是无从谈起。面对

这些亟须解决的问题，教师应在教学实践中反复地思考、探

111索，寻求最佳的解决方案。生更好地理解中国山水画独特的造型艺术。解释、辨析传 统山水画空间观念是山水画理论教学的另一重点环节，授

3. 缺乏姊妹艺术的储备以书法这一艺术门类为例，如果学生没有书法基础，只

课时,教师可以将其与西方风景画的空间概念对比讲解，以

会画中国画，对毛笔的掌控力较弱，书写性不足，在学习山 提升学生对山水画空间的认知。除了指导学生阅读原著以

水画时套用西画的技法，以素描的方式描绘山川自然，就难 外，教师还可以定期组织学生开展关于特定画论著作或理 论的讨论会，鼓励学生发表看法，参与讨论。这一方式可以

让学生真正了解山水画的理论价值、精神意蕴，从而为临摹

以做到以书入画。部分美术专业的学生在进入大学前没有 接触过山水画，缺乏对山水画的基础认知，也没有山水画姊

妹艺术的相应储备。山水画讲究用笔，用笔贵有内力。实 践证明，书法技艺的欠缺已成为部分学生研习山水画的重

与创作山水画奠定坚实的文化基础。2. 转换山水画学习观念作为一门传统艺术，山水画的笔墨形式是对自然的深

要障碍，不利于其入门后的发展、提升。4. 课堂教学设计不足，考核方式有待完善本科院校的山水画教学主要按照临摹、写生、创作三个 步骤循序渐进。该学习过程蕴含山水画独特的精神和特 质,要求学生掌握山水画系统技法并达到熟练的程度，同时

注重培养学生的人文精神，引导学生关注在历史的长河中

刻认识。山水画的造型介于似与不似之间，所谓不似，指物

象从自然界中抽离，被画家主观地改头换面;所谓似，指画 家抓住的是自然之精神气质，而这一点与西方风景画的表

现方法有着本质区别。山水画注重“师造化”，画家既要忠

于自然，又要在自然的基础上改造加工，以此符合笔墨表现

山水画所积淀、孕育出的文化精神和传统精华。临摹传统 的要求，实现画家的情感与审美需求。基于这种观念，在实

际的教学过程中，教师应注重引导学生形成正确的思维模

山水画作为课堂教学的重要部分，是学生学习山水画的必 经之路，也是不可或缺的重要环节。在这一教学环节中，教

师强调山水画艺术语言的实践,讲求用笔的提、按、转、折和

式,从临摹环节开始遵循中国画思维。在引导学生理解笔

墨造型时，教师可以参考国画大师李可染的方法。在长期

的山水画实践中，李可染始终坚持从深厚的传统艺术入手，

用墨的浓、淡、干、湿的变化。笔者调查发现，在临摹教学 中，无论教师还是学生都将主要的时间用于技法的重复训 练，对临摹作品的内容缺乏深入研究，对山水画的艺术逻辑

把握不足，仅仅满足于对山水画物象层面的精准重现与高

继承传统观念和方法，深刻认识中国画的内在本质，遵循

“饱游沃看”“步步移”“面面观”“以大观小”等原则，细致观

察山水，用心理解自然,形成心灵与自然的融汇合一，进而 “代山川言”。唯有如此，学生才能准确地表达山水景观所

度还原，对其深层文化内涵却浅尝辄止。在教学活动结束

时,部分教师评价学生的标准过于单一，仅仅就学生临摹作

品的技法（如造型、用墨、用笔等）方面的熟练度、准确度打

蕴含的意境与精神，而不只是山水、草木等自然事物的简单

堆叠。此外,教师要引导学生在生活与实践中寻找灵感，积

分，忽视学生对于作品深层内涵的理解情况，这种只重技法

的评价方式虽然在短期内能激发学生学习山水画的热情， 但是长此以往，学生的创作水平会停滞不前，作品缺乏气

累素材。“搜尽奇峰打草稿”，学生应在祖国瑰丽奇绝、多姿

多彩的河山中发现并记录美好图景。教师应引导学生养成 “目识心记”的习惯，随时随地将自已观察到的美好事物记

韵,学生对山水画的学习兴趣也会大大降低。于心间，及时转化为纸上的美妙画面。三、山水画教学模式构建高校山水画教学须从学生实际出发，教师应转换观念,

3. 有效补充姊妹艺术山水画中的笔法由书法用笔演化而来。唐代书画理论 家张彦远最早提出“书画同源”，元代赵孟頫和现代山水画

大师陆俨少在论著中也有所涉及。陆俨少认为，画家若有

不能只传授单一的绘画技能，还应从山水画工具和材料的

角度探究其本质。教师应尊重传统绘画的表达方式，回归

到山水画本身的文化情景中。教师应将认知、鉴赏与品评

山水画的文化意蕴、审美价值作为授课的重要内容,将传承

十分功夫：四分读书，三分写字，三分画画。由此可见书法 功底对创作山水画的重要性。书法是中国画的重要组成部

与发展山水画的文化内涵和审美意趣作为提升教学质量的

重要途径,努力让学生在学习中提升绘画技法和文化素养。分,纵观历代山水画名家，书法功底都十分深厚。在教学实

践中，山水画的练习始终离不开笔墨。为此,教师应为学生 设置相应的单项练习，让学生体会线条的质感、节奏的变化

以及墨色焦、重、浓、淡、清的丰富性。在笔墨教学中，教师 可以对比黄宾虹的“五笔七墨”,让学生在用笔中感受墨法、

教学导入画史、画论基于把握学生的学习基础和认知程度,教师可以向学 生推荐一些经典画论作品，以此提高学生对传统画论的理

解。如南北朝宗炳的《画山水序》、王微的《叙画》、东晋顾恺 用墨中体悟用笔。这种教学方法可以让学生在有限的时间

之的《画云台山记》、北宋郭熙的《林泉高致》、元朝黄公望的 内有效整合学习内容，加深其对山水画内在规律的理解。

此外，读书也是增进笔力的关键，笔墨绝非一日之功，画家 的文化修养和艺术底蕴对笔墨的至关重要。一幅优秀 作品的构图、造型、结构和细节内容，需要从画家充满个性

《写山水诀》、明朝董其昌《画禅室随笔》、清代石涛的《苦瓜

和尚画语录》、近现代黄宾虹的《黄山画家源流考》《虹庐画

谈》等都在山水画的理念、意境与技法方面有着卓越的见

解。山水画的教学主要是实践教学,但也不能缺少理论的

特点的笔墨处探究和理解。画家的人格、品行体现中国传

支撑。在教学中，教师应适时增添关于山水画论的讲解，帮 助学生更好地学习山水画。如,在山水画造型实践环节中，

统文化，教师应引导学生关注画家的精神品行、学识修养。

画家的学识修养具有差异性，其产生的笔墨艺术语言也不 尽相同，而这样的山水Hi才有无穷的生命力。教师导入对应的树木、山石、云水和景点等理论，可以让学

112教学心得ART EDUCATION RESEARCH

4. 探索教学方法为保证山水画教学质量的不断提高，教师必须有意识地探 索理论与实践相融合的路径。在教学实践的不同阶段，教

式的灵活性可以使学生从被动接受变为主动学习，从而使教学

过程逐渐完善，教学效果更加有效。教师应改变以往以期末作

品质量作为评分对象的主要方式，尝试进行阶段性评价,将其作

师应因势利导，因材施教，从学生的实际出发制订教学计划，选 为总成绩的重要参考。如:教师可以让学生选择本阶段画家、作

品或者相对应的理论专题、相关画论和画史等展开探讨、评析，

择教学内容。在教学时,教师应融入相应的绘画理论，解析对应

的内在文化背景,深入剖析山水画的文化意蕴，把中国传统文化 继而提交研究心得、书评体会或研究性小论文作为考核依据之

的内涵和审美思想融入山水画教学。如,在山水画的临摹教学 中，教师应从作品的时代背景、风格样式、传达的信息、画家的创 作意图以及画面中山、石、树木、云、水的特征、形态和象征意义 等方面引导学生学习，必要时对具体的笔墨运用作示范讲解，注

意引导学生养成良好的思考习惯。教师应引导学生关注画家的

一;在山水画技法学习评价中，教师可以从作品的笔墨和造型等

方面进行考核。教师应注重教学过程的丰富性与延展性，调动

学生学习的积极性，以期取得更好的教学效果。参考文献：[1 ]陆俨少.山水画刍议.上海人民美术出版杜,2006.[2] 邱振中.中国书法：167个练习.中国人民大学出版社,2005.[3] 梅金莉.中国传统文化融入高校山水画教学探析.牡丹江大学学报， 2016（7）.意图和手法，在实践中感受山水画中蕴含的文化内涵，提升对山

水画技法的领悟。同时，教师应鼓励学生不仅要读万卷书，而且 要行万里胳，感受自然的造化之美。教师还可以设立山水画工

作室,使教学时间更加灵活、自由，与学生的互动更加频繁。教 师也可以通过作业点评、笔墨示范、校内外学术讲座等多种方

式，有针对性地带动学生深入理解山水画，营造学习山水画的学

[4] 李子，张梅.高校美术专业山水画临摹教学的困境及对策.美术教育

硏究,2018（5）.[5] 刘伟冬.文化自信与艺术教育•艺术教育,2017（23）.[6] 侯弟坤.高校山水画教学中的几点思考.艺术教育,2017（Z2）.术氛围，有效拓宽学生的视野，以提高学生的绘画能力和鉴赏水

平。这种教学模式既培养了学生的学习兴趣，又有效提升了教

学质量。（作者单位:铜陵学院丈学与艺术传媒学跣）5. 课程考核方式的灵活性单一的评价方式会为山水画教学带来一定的负面影响，教

师应改进以往的评价方式，通过考核增强学生的学习主动性，并 将这一主动性作为检验教学效果的关键因素之一。课程考核方实习编辑张瑞

编辑王旭（上接第110页）学生对风景写生语言的认识、应用能力，对视觉元素的取舍与图 生教学是培养学生在自然中发现美、表达美的一种有效途径，不

仅能够提高学生面对自然景物写生的概括与领悟能力，而且能

像的处理能力，更重要的是培养了主观意识，提高了对艺术图像

的审美和表现能力。风景写生是即兴而作的绘画形式，其画面

够培养学生的主观意识，使学生在画面构图、色彩表现与审美判

断等方面得到系统的训练。在风景写生过程中，学生应与自然

带给观赏者富有情感的感觉。在风景写生过程中，学生要将情

感与绘画语言的丰富变化相结合，无论采用何种绘画工具材料,

融为一体，将风景写生的艺术处理置于自然之中，用观察与体验

均应有针对性地把握绘画语言，通过对画面中点、线、面、形态、

色彩、构图的经营安排，以及颜料的流淌、滴撒、刮划、厚薄、堆

完成对视觉元素的经营。当人们观察景物的四时变化时，心也

随之起伏，面对自然景物写生，就像是在与恋人对话，整个绘画

砌、冲洗等，向观赏者呈现出饱含诚意、耐人寻味的绘画作品。

以绘画笔触为例，风景写生中学生单一“摆笔触”的方法，会直接

的过程处于\"恋爱”式的激情之中。在不同光线下的景物，色彩

相映生辉，挑动着写生者的情感,绘画自然有了灵魂。把错综复

影响到画面的生动性。凡•高的作品《星月夜》颜色优美，画面极

具张力，这离不开画家对笔触的应用得当。塞尚说：“我所画的

杂的自然景物转换为艺术语言而赋予画面情感,使光线与色彩

的丰富性融入画面的多样统一、节奏韵律以及整体气息等，经过 反复推敲、精心设计，就会创作出理想的写生作品。这就要求学 生在风景写生中把情感融入自然，投入更多的时间、精力进行研

每一笔触，就好像从我的血液里流出，和我的模特的血液混合 着，在太阳里，在光线里，在色彩里。我们须在同一节拍里生活，

我的模特，我的色彩和我。”®对于画者而言，风景写生中绘画语

言的表现不是应物而走,而是应需而行，绘画语言的选择与应用

究、思考。都要以“诗意”的情感表达为前提，使面对风景写生的情感自然 流露于画面。注释:① 党中华.情在景中一油画风景写生随笔.美术大观,199&3）.② 宗白华.宗白华美学文学译文选.北京大学出版社,1982:219.结语面对丰富多彩的自然景观，人们不仅常常有抒发情怀的感

③ （德）黑格尔.美学（第一卷）.朱光潜，译.商务印书馆,1979:5.慨，而且有一种想表现出来的冲动，总是试图从自然中抽象出与 人类共通的“美”。黑格尔在谈论美时，认为“艺术美高于自然

美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比

（作者单44：南京晓庄学院）自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然高多少”®。风景写

编辑缪健113