书法鉴赏

书法作为中华民族在世界上最为独特的一门书写形式和艺术形式，在今天一切追求方便与快速的时代里，越来越少的人会书写甚至于鉴赏了。电子信息高速发展，结果就是大家都不习惯用笔书写，但是作为中华民族一门悠久的、独特艺术的形式，就这样在我们的手中失传，未免有点遗憾。这一点引起了国家教育部门的重视，要让文化传承的更久远，最好的方式就是从教育抓起，在中小学加入书法课这也是势在必行的一个趋势。

对于书法，其实也是广大美术教师的一个弱点，能真正的欣赏并付诸实践这是需要下功夫学习和练习的。面对纷繁的书法作品，怎样使学生始终保持求知的欲望？为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于书法鉴赏作品也一定要先选好题材内容以好的鉴赏模式。

中国历代书法名家辈出，每一个时代都有代表时代风格的书法家，还有代表不同书体的书法家，要了解他们并教给鉴赏这些优秀的书法作品，就需要自己下苦功夫钻研，并要探讨一种能学生有兴趣并容易接受的学习方式。我就个人一些粗略的见解，说说书法鉴赏课的教学中的一点建议：

比如在欣赏唐代四家、颜真卿以及宋代苏黄米蔡这两种不同时代的、代表不同审美的书法作品时，我们就要带领学生根据历史背景以及我们以往让学生在美术作品鉴赏课上学习的不同朝代的时代审美标准，以及在唐诗宋词中的获得的不同审美感受，用比较的方法来理解在书法中体现这种时代审美标准，作为唐代的书法家，感受的是丰腴之美，在大唐的气度影响下，自然书写也喜欢用饱满、遒劲

的笔触，在处处是威武庄严的大将军的国度里，自然有了“如壮士拔剑，神彩动人，”的张旭怀素的狂草。而生活在崇文抑武的宋代的文人雅士，生活在花鸟虫鱼、琴棋书画的氛围里，宋代书法自然更加尚意，这也就是我们所常说的“字如其人”，而作为大书法家，“笔墨当随时代”！这样鉴赏对学生来讲就更容易理解书法家、朝代、书法特点了。

又比如同样是唐代的书法家，作为初唐和盛唐的书法家的感受及书法特点又不一样。如崇尚秀美的初唐四家，以及书法风格由初唐的方整劲健趋向雄浑肥厚、崇尚壮美的盛唐气象。

以上仅是在抓住时代特点，调动学生已熟悉的各方面知识来鉴赏书法的一点感受。教师的鉴赏教学工作也应当是一个创造，其创造精神应体现在如何引导学生发掘每件作品，独自特有的最突出、最本质、最感人的美点，并能对其做深刻分析，让学生在一次又一次的剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力。对于我们教师而言，我们应用心去体验作品的内涵，引导学生正确地去认识作品，把握创作者的思想意图，深刻的认识和保护世界范围内的文化遗产，更准确、客观的认识我们民族美术的长处与不足