历史记录点——书法书体赏析
中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，在这历史的进程中形成了中国的五大书体，按时间排序如下：篆书、隶书、草书、行书、楷书。
篆书是我国最古老的书体，是现有书体的祖先，其基本组字方法笔画粗细一致，结体只有点、直、弧。起止都要藏锋，向左无撇，向右无捺，一概用弧线结字。隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉，使中国的书法艺术进入了一个新的境界，奠定了楷书的基础，隶书结体扁平、工整、精巧。楷书的发展是从篆、隶而来，因此，在用笔和笔法上与篆、隶在原则上是一致的，且有许多共同之处。如无往不收，无垂不缩，力求筋力内含，以中锋运笔为主，提按、顿挫注重腕力，划点势尽力收之。行书是楷书的快写，相传始于汉末。它不及楷书的工整，也没有草书的草率。草书因分章草、小草、大草三大类，故谈及草书点画，应将此三种草书的用笔分开。
在这五种书体中我最欣赏的是是笔画多变，用笔灵活的行书。行书中最具代表就是“龙跳天门，虎卧凤阁”的“天下第一行书”——《兰亭集序》。其用笔简约，格调淡雅；手法多样，逸趣无穷；脉络清晰，感情深沉。
行书介乎楷书与草书之间，它的用笔也兼用楷书的点画和草书的使转。不过，这种兼用不是生硬的套用，而是为着书写的便利和体势的需要而有所选择、有所变化、经过加工提炼的有机结合。因此在表现形态上，近楷者并不完全类同于楷，近草者又往往有异于草，形成了一系列独特的点画形态。行书具有以下特征：
（1）减省点画：为了书写简便，行书对楷书的某些部位作了简化，或减省点画，或并合线条。如“话”字的“言字旁”，原楷书繁写为七画，写行书就只有两画，省去了五画。减省点画，大都在字的部首偏旁方面用得最多。 （2）笔势流动
A：增加勾挑与牵丝：写楷书要求点画分明，一笔一画地写，写行书则可点画连起来，在点画之间增加勾挑与牵丝。勾挑是在没有勾挑的点画上，顺势写出短勾，如“古”字的横画，；牵丝是在前后不相连的点画之间顺势用细细的牵丝相连，如\"丝'宇中间的点画。行书的点画之间有了勾挑与牵丝，便显得笔势流动，意态活泼。
B：改变书写笔顺：行书的书写笔顺，采取的是草书笔顺，同原有的楷书笔顺不同。如“秋、有、戎、半”四个宇，前为楷书笔顺，后为草书笔顺。
（3）用笔灵活：行书用笔比楷书灵活，同样的点画写法不大受约束。如“戈”字，横画写好后，既可以直接从右侧翻笔上去写戈勾，也可以从右侧上去绕个小圈再写戈勾。
（4）体态多变：行书是介乎楷书与草书之间的一种字体，其活动范围广，表现力丰富，往往一个字有几种写法，体态多变。如“是”字的四个字尾，，写得有收有放，有工整有写意，同中有异，多样而统一，饶有趣味。体态多变是行书的长处，是楷书和草书所望尘莫及的。 下面是我崇拜的一种书体——草书。
孙过庭说：“草贵流而畅”。草书的用笔有其自身一定的特征：用笔简化，点画变异、互连，环转，行笔顺序可以颠倒，偏旁替代极复杂等等。由于一千多年来的继承和发展，草书的用
笔已自成体系，有些已是约定俗成的规矩，不能有错，故对点画的写法应有极正确的辨认能力。
汉字的点画由粗细、长短、曲直等各种不同的线条组成。“线”即是构成字形的基本元素。故有人直接称书法美为线条美。
草书线条给人以美感的关键在于“力”。无论线条的外表是柔是刚，但均需内涵劲力，这劲力的由来是充分发挥书写者的用笔技巧和控制笔毫的能力。写出的线条有轻重徐疾，顿挫起伏，形曲势直的变化，或优美流畅，或厚重凝练，或柔润遒劲，都能体现出“力”的美。 草书线条追求动荡感。动荡生变化，动荡就充满着无限的生机。因为这线条的写成倾注着书写者的激情，而这线条又是以代表功力的中锋用笔的“圆”为基础的，所以虽流畅飞舞，动感十足而又不显空泛。
书法点画之韵律是以用笔的快慢节奏来表现书法动态美的方法。写出了字的节奏，也就写出了草书的特征。草书行笔的轻重、快慢的变化就大了，写出了高低起伏，就有了动荡感，字就能“活”了。一幅草书作品，因其用笔轻重徐疾，抑扬顿挫，结字左欹右侧，有大有小，生意盎然，才能让人赏心悦目，神思无穷。如陆柬之《文赋》、李邕《麓山寺碑》等最能体现出寓动于静，沉着有力。
刘熙载说得好：“行笔不论迟速，期备于法，善书者虽速而法备，不善书者，虽迟而法遗。”草书艺术变化万端，难有定规，偏执一隅，必有所失，包容万象，又决难做到，其中；利弊得失，全在悟性深浅 。
