1 目前娱乐文化的趋势
以酒吧和演艺厅为特征的娱乐业，大大促进了经济的发展。也引发了一场娱乐业的。自90年代以来的酒吧到后来的演艺厅，以及今天的花场！都是娱乐业进化现象！
什么是花场呢？花场是以传统的演艺为基础新的演艺模式。包括演出内容，节目编排以及良好的和客人互动！重要特点是以客人为中心的现代化演艺。
1.1.2 传统的纯演模式
近几年来，娱乐业发展的娱乐业越来越多，花场几乎也是偏地开花，到处都是，而传统的演艺不可避免的出现的很多难以生存的问题。
1节目缺乏创新：近几年随着花场的崛起，娱乐文化的大餐不在是纯演艺。加上节目难有更大的突破和创新。还是些传统意义上的歌舞所以很难在吸引客人的眼球
2演员工作量大，压力重。这重要表现在，多劳少得。一晚上演5个节目的钱还不及一个花场演员一场的工资，所以很多优秀的演员。都放弃了纯演艺而进入花场。
3此外这种演艺根不上社会的需要。纯演艺很单一没有太多和观众的沟通和互动环节！就成了一晚上没有高潮部份，看的人累，演的人也累！这也是纯演的尴尬局面。
2 酒吧的诞生。
酒吧在欧洲诞生之初，因为是公众聚集的场所，所以还担当了百姓议政的功能。但是发展到今天，酒吧主要是西方人休息和社交的场所了，特别是一些社区的酒吧，几乎成了居民的一个大客厅。
有的人习惯下了班先在酒吧喝一杯，放松放松压力再回家；有的人喜欢到酒吧和陌生人聊聊，松驰一下紧张的神经；有的人约在酒吧里见朋友；有的人在酒吧庆贺升职、获奖、中彩票等等。总之酒吧是西方现代都市人的一种必须的生活方式。
3夜生活提现出一个城市的发展水平
目前在国际上有个比较公认的看法，就是夜生活或者说都市娱乐业的发达水平，很大程度上标志着一个城市的经济发达程度、开放性和吸引力。
就我个人掌握的资料来看，《2007年中国文化、文物统计年鉴》显示，全国各类娱乐场所对GDP的增长贡献，占到了文化产业总增长值的一半以上，成为文化娱乐业的主要产业形态。娱乐产业给各地旅游业带来了不可估量的社会和经济效益，各地都开始意识到：一种新的产业形态已经形成，业界有人称其为“月光经济”。
过去许多国人不看好“泊来”的酒吧等夜生活娱乐场所，认为那不过是西方生活方式的一部分，在中国会“水土不服”，成不了什么气候。然而，事实却相反，在中国经济发达的大中型城市里，Bar&Pub、Disco和Club等夜生活娱乐业都在蓬勃发展，成了第三产业中一支不可小觑的生力军。
演出市场的现状分析
在当今年的演出市场中,由于演出需要的多变,表演形式多样,行业人员增多,表演场所拓展,致使艺术表演团体,演出公司,演出场所都面临着严峻的市考验,舞蹈演出市场现状并不乐观。就其外部环境而言，产业问题是个解决的难题，演出市场在产业上延续计划经济的基本格局依然存在着有形无形的壁垒，存在着文化产业发展与得意识形态的协调等众多问题方面不完善
给舞蹈演出行业的发展产生了不利影响，此外演出行业还存在垄断现象，少数人控制着优质的演出资源，使得市场价格混乱。现在的的观众要求越来越高,很多演艺厅都还是用以前过了时的音响和灯光。大多数艺术团体的内部机构基本分为，艺术行政后勤，而惟铬缺少现代市场最需要的制作和营销部分，过去比较好的演艺厅，就是因为没有制作，也不注重营销，结果反而不好生存，靠送票维持观众，或者干脆成了业内演出，只剩下同行间的相互欣赏，普通大众对舞蹈的艺术所赏热度始终不能与唱歌和戏剧艺术相抗衡相对而言国外的艺术和演艺管理.
演艺厅一直都是个热门话题，一直呈现出极度狂热局面，但这种情况也仅限于几年前，此后众多的演艺厅都常到了“乘兴而来，扫兴而归”的苦果，演艺厅再次感受到了生存艰难。
这种情况不禁让我们开始反思：为什么演艺这么难做？
2.2.1前期战略缺失没有方向
在开业前期,企业为了从经销商的口袋里掏出大把的钱,想尽办法,费尽心机,但是往往事倍功半,究其原因,在很大程度上取决于策划不到位!原因一,在市场竞争的残酷大环境下，演艺厅的竞争，尤其是同楼档次的竞争愈加激烈。而演艺本身往往意识不到自己节目的品质同其他演艺厅的差异性，因些只是简单的“自说自话”或者引用其他成功演艺的案例，照相馆抄其节目，编排，最终也只落得个“无可奈何花落去”的结局。原因二，有部分演艺厅意识到了演艺策划对企业本身的重要性，但是在前期策划过程中却屡次露出“小家碧玉”的气质，在投入费用时精打细算，从方案设计到选择演出服，往往会“剑走偏锋”把钱用不到“刀刃”上，因此最后也是一个“流水落花春去也”的结局。此外也加深了对演艺策划机构的“畏惧感”！
综上所述，演艺企业失败的原因在战略上就是没有找到能“量身定做”企业招商策略的策划机构，从而在强手如林的前期策划中错失先机，以至全盘皆输！
节目的设计与编排
一场晚会都是这样完成的！
首先对节目改编或编创，经过挑选而确定的节目，完全符合特定晚会要求的并不多，相当一部分现成节目需要改编才能满足需要。更多的时候，对于一场子晚会当中的重要节点节目，比如体现主题的开场节目或场面恢弘的压轴节目，以及一些特殊的节目，例如表现特殊主题的节目，就需要编创。这种编创常是延请专业人员，根据晚会编导提出的要求而进行的。
在这些基本的工程程序进行得差不多的时候对可以着手对晚会进行结构设计了，这项工作，是把单个的节目，主持人传词，插片和采访，编列成一个整体的过程。在结构设计的时候，需要重点考虑因素是：开头和结尾：内容上的调节和整合：形式上的搭配：节奏的设计：等等。
演出晚会的开头和结尾是晚针结构设计的重点之一。通常的原则是，开头要引人注目，不管是热热闹闹开场，还是淡淡地切入，迅速集中观众的注意力，把观众的情绪尽快地调节到积极状态，是开头节目的重要功能。只有当观众的情绪进入到一个比较积极的状态。像独唱，小品等样式的节目才能取得良好效果。而结尾的节目，起着所谓压轴的作用，一般应该是整台晚会的高潮。通常把内容，场面，气氛等强度最大的节目放在最后，起到压轴的作用。
节奏的设计主要是指，根据进入晚会的各个单元内容上的不同和形式上的差异，执照一定的模式，对晚会的强弱对比作出安排。通常的模式为“小高潮(开头)平稳发展(前部)小高潮(中部)向上发展(后部)高潮(压轴).具体处理则因人因节目的不同而有相当大的空间。但一场三个小时的晚会，至少应该在前部，中部和结尾分别安排三次情绪和强度的高点。而在高点之前则需要设计低点来铺垫。
所以排节目是管理者一个重要环节，在同样资源的条件下，计划是否得体直接影响到客人级上座。在当前酒吧，演艺厅的增多！观众的选择余地很大所以编排节目现得尤其重要。
花场与纯演的结构和形式
花场和纯演最大的区别就是,花场完全是以客人的喜好为中心,如果一个客人去花场玩,他想看什么类型的节目,演员大多数都会以客人为中心满足他们的喜欢,之所以现在到处是花场,而且生意都很好就是抓住了客人的这种，受众心理和虚荣心，而传统的纯演太过于死板节目也没有什么新的亮点。所以就成了纯演很难生存下去。
演艺厅如何迎来未来的机遇与挑战
如何在娱乐业的突围下占据一席之地，诸如此类的问题的确值得我们深思，节目要赢得市场，不仅要有会创新的编人才，也要有懂得市场的管理人才，最重要的是从自身角度出发制定正确的市场策略和发展规划，以鼓励创新，追求卓越的艺术方针高效率的行政经验和市场策略为主导充分调动各个方面的人才资源以实现优势互补，要建立激励机制，运用人才资源管理的基本手段提高人才利用效率，发展每个人的积极性和创造力让优秀人才脱颖而出，在市场营销学中，起着至关重要的作用，团队必须树立市场意识，品牌意识，风险意识和形象意识，在经营策略，市场调研营销活动等工作上多下功夫，将自己的团队的节目，品牌提高竞争优势。相对演员而言，演出产业里新兴的艺术管理都或许面着更大的机遇和挑战，作为产业链上的重要一环，管理者需要关注人员资金，时间，和舞台效果，从演出筹备，制作市场推广经营工作，管理者要善于利用手中的优势资源，加强与各大艺术院团的联系以及与艺术工作者的沟通，即要保证艺术作品质量又要懂得降低成本，把艺术作品转换为具有市场号召力的艺术品。只有这样纯演才有市场。近年来，像这样的演艺变化形式在全国各地不断发生。这些现象既表明益开放的文化市场为优质资源的进入提供了更好的环境，也证明高品质演艺资源对天激活市场的重要作用。文化消费被认为是非刚
性消费，它不像吃饭穿衣一样不可缺少，在经济较发达的城市，文化市场的升温往往是自然而然的，但也有一些地区的消费都还没有做好把文化消费纳入家庭必要支出的习惯。这种时候，市场更需要品牌企业，名家名角儿等优质资源的进入，将市场的潜力激发出来。市场细分趋势明显经过几年的培育，文化场的吸引力不断增强。资本，人才等资源的涌入不仅使市场更加活跃，也为演艺企业自身的发展带来莫大的助力。在评估自身特点的基础上，通过转企改制引入战略性资源，聚焦细分市场，走专业化，品牌化学高端路线成为一些企业的主动选择。
转企改制为演艺厅带来活力的同时也带来了生存和发展的压力。一部分企业寻找机会向精细化、专业化发展，也有一部分企业致力于将自身艺术特色与普遍市场需求结合起来，寻求更大的接受空间。他们的努力为演艺市场带来了更加多元、更加丰富的艺术产品。
随着文化改革的不断推进，相信演艺业的发展环境会越来越好。
