新媒体艺术的数字化教学探讨

吴

铁

（西安工程大学新媒体艺术学院陕西710048）

【摘要】在传统媒体和现代媒体的角逐下，新媒体艺术的教学方式受到深刻的影响，借助于数字化教学这一模式，艺术设计类人才的培养形式更加丰富。本文围绕新媒体艺术的数字化教学价值、发展方向、存在的问题及强化策略进行探究，供大家借鉴参考。

【关键词】新媒体；艺术；数字化；创新；教学

数

字媒体艺术是一种将计算机科学领域的知识结合到实际生活中的艺术手法，在现代信息技术的推动

推广具有扎实艺术设计功底和熟练数字工具操作能力的教学模式。

其次，新媒体艺术的数字化教学和国际潮流相接轨，只有在人才培养上接近国际设计标准，才能够提升教学改革的各项工作，教师要通过设置符合数字媒体艺术专业的国际化标准，借鉴国外高校的成熟经验，增强艺术教学和文化交流的实力。

（三）兼顾文化性与商业性

在教学资源相互流通的情况之下，教师要加深新媒体艺术中的文化特性，在新媒体艺术的商业性上，为学生创造一个更加自主融洽的学习环境，构建教学、科研、生产、生活的教学模式，为培养高标准、高素质的设计人才，提供更加紧密的知识结构，通过新媒体艺术的数字化教学，培养出适应社会需求的数字艺术人才。

三、新媒体艺术数字化教学中存在的问题（一）创新思维意识淡漠

在具体的教学工作上，一些教师过于注重计算机软件设计的教学，忽视了对学生创意思维的培养，使学生掌握的新媒体艺术和创意思维脱节，导致学生的设计水平发展迟缓，缺少创意。在具体实践中，因为注重软件的使用，设计出来的作品生硬、呆板，毫无生机，难以使学生在设计理论和设计实践上有机融合，难以设计出更加成熟且有深度的作品。

（二）艺术基础培养淡化

当前，很多专业教师在课程教学上往往更注重对学生计算机技能的培养，忽视了对于学生基础绘画能力的提高，一些学生的美术素养、手绘技法及图像绘制难以体现完整，无法更充分地表现出设计者的创作意图，导致数字化教学的标准较为模糊，无法更好地体现出新媒体艺术的

下，新媒体艺术呈现出传播速度快、范围广以及获取方式多等特点，引入数字媒体、丰富教学手段、实施数字化教学，可谓迫在眉睫。

一、新媒体艺术的数字化教学价值和现状

新媒体艺术指的是，一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科，是建立在数字技术上的艺术形式，蕴含着较强的艺术价值、商业价值和经济价值。从传播媒介来看，它不同于数据、报纸、书籍，而是以现代化的各类网络数字终端作为信息传输平台，借助于网络这一媒介，保证了新媒体艺术的时效性，不但实现了对传统艺术教学的突破，也极大地降低了时间、空间元素对新媒体艺术的局限性，在很大程度上更新了教学方式，丰富了教学模式，使新媒体艺术人才培养不仅仅局限于传统的课堂教学，使学生在学习新媒体艺术的过程中获得更多的知识。

二、新媒体艺术的数字化教学方向（一）兼顾艺术性与技术性

现代数字技术手段的加入，使隐晦的艺术情感通过高科技手段展现出来，数字化教学通过3Dmax、AutoCAD、Photoshop、Illustrator、Flash等软件得到不断开发和完善，使学生既能够成为设计艺术的探索者，也能够成为设计技艺的掌握者。

（二）兼顾本土化和国际化

首先，专业教师要制定有针对性的人才培养模式，要在推进数字化教学的过程中探究新媒体艺术的本体化发展趋势，结合时代对于新媒体人才的需求，通过不同的教学模式实现各个艺术体系之间的交流和资源共享，对比中西方不同的人才教育发展思潮，推进有针对性的艺术教学，

【作者简介】吴铁，西安工程大学新媒体艺术学院讲师。

【基金项目】西安市社会科学规划基金课题（17W38）；西安市社会科学规划基金课题（16W13）；陕西省教育科学“十二五”规划课题（SGH13129）；西安工程大学哲学社会科学研究项目（2016ZXSK19）。

432018.4新闻传播NewsDissemination发展优势。

（三）实践教学不足

在数字化教学的培养目标上，尽管有很多教师考虑到了对高技能应用型人才的培养，但是往往忽略了数字化教学的实践意义。从目前新媒体艺术教育的发展体系上看，课程安排还存在着诸多不合理，学生不能更好地通过艺术才能表达完整且原创的设计思想。

四、强化新媒体艺术数字化教学的策略（一）加快实施阶段化数字教学

要想提高新媒体艺术的教育成效，教师就要结合新媒体人才的技能需求，综合教育界倡导的新型产业模式，根据学生的发展设置三个阶段。第一阶段，教师要充分发挥数字化教学的资源和科研优势，在教学中寻求和社会息息相关的合作项目，使学生能够对于数字化教学中不同软件、不同专业手法和不同创造语言等，具备初级阶段的了解，紧紧围绕以人为本的教学模式，从基础手绘、艺术理论等方面做起，使教学方式更加符合初级人才培养的根本特点。第二阶段，教师要将业务实践融入理论教学之中，结合订单式培养模式、项目导入模式以及项目库储存模式，充分发挥实践和理论相互融合的资源优势和文化特点，形成独具特色的新媒体艺术专业，通过产、学、研的相互结合，使学生获得更加广阔的发展空间。第三阶段，要增进学生对新媒体艺术文化的创新使用，通过产、学、研相结合的模式，使学生感受到数字化教育的系统化和智能化，培养更加广泛的创作空间，推动科研成果的转化，将学生的理论知识转化为实践能力。

（二）学习西方先进的设计理念

在我国现行的数字化教学体系下，学习西方先进的设计理念，能够拓宽艺术事业的发展和新媒体艺术人才的培养，改变我国艺术设计行业人才培养模式的局限性，推动我国新媒体艺术与国际化接轨。教师首先要在专业人才培养方面，高效利用网络资源模式，搭建共享、开放、包容的教学体系，通过设置新媒体艺术数字化教学远程培训网站、学生数字化教学意见反馈平台等，使教育平台资源相互交流，形成现代的教学思想。其次，构建融洽的学习环境，从根本上提高学生的艺术设计功底和熟练的数字操作能力，将传统艺术教育和现代数字技术有机结合在一起，构建更加新颖、完整的教学模式，为学生提供更加开放的学习环境。

例如，Google公司推出的软件Sketchup，采用拖拽建模形式，十分适合应用于数字化设计之中，比较3Dmax，这一数字化运行模式更加直接和高效，受到很多西方专业设计公司的欢迎，教师可以在教学过程中将这种软件融入

44新闻教育到数字化设计的整体教学模式之中，进一步拓宽创作视野。

（三）融合本民族媒体艺术特点

民族的就是世界的，对于新媒体艺术的数字化教学来说，要想让学生创作出更多优秀的设计作品，教师就必须引导他们立足传统文化，延伸出更加符合中华民族文化传统的原创设计方案。在教学过程中，教师要在数字化教学中找寻一个平衡点，让学生从单一的美术人才培养模式中跳脱出来，推行传统手法和数字技术相融合的综合人才培养模式，在加深学生民族信仰、文化自信的基础上，提高学生对于数字化教学的认可程度，既不能让学生的设计思路全然西化，也不能让学生在设计方案的创作上趋于保守，要组织学生多参与国内外各类型的设计及创意大赛，使学生对新媒体艺术的发展具备客观的思考力，创作出更多富有民族特点的优秀的艺术作品。

（四）推动新媒体艺术的转型升级

推动新媒体艺术的转型升级，其实质就是要打破常规的艺术范式和艺术思想，不断拓宽现代艺术表现的常规思路，本着实践和创新的精神，把计算机、网络、数字技术等最新的科技成果，有机地融入到整体教育环节之中，在艺术教育、艺术创作、艺术传播、艺术鉴赏等多渠道上开拓创新，使学生在艺术审美、思维能力上都能够获得更加独特的感受。教师要正确看待数字化教学中蕴含的艺术理念和经济特点，将云计算中的大数据、物联网等多种信息技术形式聚集起来，推出智能教育、柔性教育、定制教育等现代艺术教育理念与模式，实现新媒体艺术的转型与发展，推动传统艺术设计思潮不断推陈出新。

结语

综上所述，数字媒体为新媒体艺术教学提供了丰富的实践手段和信息资源，其丰富性、便捷性及高效性使新媒体艺术成为当今应用最为普遍的媒体技术。在艺术教学中，引入多项新媒体艺术，能够改变传统教学的交流模式，使学生能够对新媒体艺术的数字化教学环节了解得更加清晰透彻，进而更加积极深刻地融入到新媒体艺术的学习与创作之中。■参考文献：

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