谈书法艺术
何为艺术？读了相关书籍后，我个人觉得艺术就是人们利用客观
事物再结合自己的主观想象加以创造出来的可供人欣赏的一类事物，这类食物包括诗歌、书法、音乐、雕塑等等。伟人1938年在延安文艺座谈报告上对艺术做了一下分析，他说：“艺术源于生活而高于生活”，我觉得这话很好地解释了艺术的内涵。艺术品是人类智慧的结晶，它更多地体现了一定时期人们精神世界的现状，此中不乏有艺术家个人对社会的看法。
书法是指用毛笔书写汉字的艺术，书法艺术是我国民族文化遗产中一颗璀璨的明珠，是中国传统艺术的珍宝。书法艺术为什么能够成为我国特有的传统艺术呢？首先，汉字是书法的造型基础。书法线条轨迹的依傍是汉字，汉字结构丰富多彩。中国书法是通过对汉字线条与构成的表现，能体现作者的气质性情，审美趣味，艺术观念等。其次，毛笔是书法的表现工具。毛笔体圆锋尖，刚柔相济，富有弹性，表现力极强。在著名书法者手中，通过毛笔的提按顿挫，平移转换，从而构成了丰富的线条之美。孔子有一天对一个学生说：“予欲无言“子贡就接着问他：”子如不言，则小子何述曰？”孔子说：“天何言哉？四时行焉，百物生焉。天何言哉？”这体现了艺术的无言之美。朱光潜先生说艺术应讲求无言之美，言以达意，然而意绝不是可以完全言达的。因为言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变的，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用继续的虚线画实物，只能得其近似。中国书法字体繁多，其中
草书很好的体现了无言之美，草书线条简易，一笔一划之间非常到位，给人以言有尽而意无穷的想象空间。 一、 书法与汉字
前面已有叙述，中国书法是关于汉字书写的一门艺术。可以说中国的书法艺术是伴随着汉字的产生而产生的。由于汉字以象形为基本成字方式，其本身就有着艺术的素质。我国汉字的成字方法有六种，即象形、指示、会意、形声、假借、转注。虽然现在的汉字已远远离开了象形，但这只是书写上的演变，其原型还是以象形为基础，是从化变为汉字。汉字本身蕴含着艺术素质，诸如字中笔画有多有少，有疏有密；笔画体势有横有竖，有撇有捺，有点有钩，有折有转；结体多种多样，有独体，有合体。合体有富于变化，有左右，上下，左中右，上中下，左右下，上左右等。字的外廓有方有长，又扁又圆，有斜有止。这些都是汉字特有的素养，再加上书写者个人不同的特点，便形成了千姿百态，丰富多彩的书法艺术。书法是汉字内容通过书写而展现出来的艺术，汉字承载着书法，书法体现着汉字，虽然文字和书写是两个层面，但他们一表一里，密不可分。 二、 书法与绘画
关于书法与绘画的关系，一直就有“书画同源”这个说法。从目前发现的最早留下的刻画符号遗存看，多是对一些具体事物的描绘，多用极其简约概括的线条描绘人，动物，日月星辰等。那时还没出现文字。直到商代甲骨文的出现，才有了正式的用于记录的文字。从殷商甲骨文看，一些文字与一些原始的符号极其相似，甚至有些字就直
接简化成了物体的造型。最初的象形字都是通过描绘某种具体物体而形成的符号。所以说书法与绘画关系密切。而现在中国书法中的小篆就跟绘画密切相关。
下面对书法与绘画做一下比较： 1、
书法依附于汉字。汉字为点画的抽象构架，不与自然物体发生
直接联系。中国画则依附于自然对象，早期社会比较落后。书画大多反映人们对自然的崇拜，画的内容多为动物，耕战的情况。后期随着社会的发展，人们生活水平的提高。人们开始融合到自然中去，此时的画多描写自然景色，如山水花鸟图等。 2、
中国画在唐代以前没有明确的黑理论，直到唐代王维创山水墨
画，以及后来画家用水墨花卉及泼墨的出现，始以水墨代色。中国画在线之外，以墨代色，并不一定与墨发生联系；而书法与墨不可分离，线及是墨。书法以办法对浓淡大起大落。 3、
书法与中国画的线条同样具有构形与自身表现的功能。由于形
的差异性，书法线条似乎更纯粹，更有自身价值。中国画在以线条写神时，由于必须顾及形的本体区别而使线条具有形的特点，使线作为表现功能受到一定影响。 4、
书法与绘画如影随形，现在我们翻翻古人作的绘画，上面多少
会出现一些题字，而这些题字都体现了一定的书法艺术。 三、 书法与舞蹈
著名美学家白宗华先生认为：“中国的书法本是一种似音乐或舞蹈的节奏艺术，它具有形线之美，有情感与人格的表现。”中国字若
写得好，用笔得法，就成为一个有生命有空间立体位的艺术品。唐代张旭见公孙大娘舞剑，因悟草书；吴道子观斐将军舞剑而画法益进。都说楷体如一个人站立不动，行书如人行走，草书如人奔跑，这些都说明书画通于舞。而草书在一笔一划间有粗有细，笔力有柔有硬，更体现了中国文化刚柔相济的特点，中国舞蹈何不是这样了。“笔歌墨舞、舞文弄墨、龙飞凤舞、鸾舞蛇惊”等词汇，也都从不同侧面说明了书法中有着独特的舞蹈意象。 四、 书法与音乐
书法作为抒情达性的艺术手段，在发展与完善的过程中强调了作为表情达意的艺术特征，其审美实质和艺术核心体现了一种音乐性的美，与音乐同为中国传统重旋律、重感情的艺术。音乐以音符、及节奏为载体，书法以构形，线条为媒介，表达某种艺术形象或意境，从而让欣赏者产生某种艺术美的共鸣。有人说书法是“凝固的音乐“，这一点在草书中反映得尤为明显和强烈，两者均保留着时间点的变化，有着共同的连续性、节奏性、完整性。中国书法与艺术都讲求”气息宽广，一气呵成，气脉相通，隔行不断“。关于中国书法的音乐性，唐代张怀瓘在其《书论》中认为：“书法是无形之音，无形之象。”沈尹默说：“世人共认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人共赏，心畅神怡，会使人感觉到音乐般缓急的节奏“书法讲计白当黑，笔画段而气相贯，内容要言为小声，书为心画；音乐则求声断气连，如泣如诉地表达某种意境。
除上述绘画、舞蹈、音乐外，书法与诗歌也是血脉相连的。书法的内容以诗歌为表现对象。诗也常借书法来完成其表现。从某种意义上说，书法也是诗的一部分，诗也是书法的一部分。诗与书法语境相同，并同构其韵，同传其声，能够在欣赏者心中产生共鸣。
书法在中国向来自成艺术，近来有人怀疑他是否可以列为艺术，这些概是看到西方艺术史中向来不留位置给书法，有些离奇。其实书法是艺术行列，他可以表现性格和情趣。颜仲卿的字就像颜仲卿，赵孟頫的字就像赵孟頫。所以字可以是抒情的，还可以起移情作用。横直钩点等等笔画原来是墨涂的痕迹，他们不是高人雅士，没有什么“骨力“”姿态“”神韵“和”气魄“。但在有名书法家中我们常常看到”骨力“神韵”“气魄”“姿态“。我们说柳公权的字”劲拔“，赵孟頫的字”秀媚“，这都是把墨涂的痕迹看作有生气有性格的东西。
对中国书法加以分析后，我觉得书法艺术不仅是关涉书法而已，它与其他几种传统艺术密不可分，与人们社会生活也息息相关，它体现了中国独特的文化魅力。也真正体现了“艺术源于生活而高于生活”。
