论漫画
【摘要】 论漫画的概念和发展过程，以及绘制漫画的过程和一些自己的感想。
【关键词】 漫画.漫画家.画漫画.艺术.动漫
一、什么是漫画
漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。
漫画(17张)漫画作为独特的艺术门类，深受世界人民的喜爱，人们把漫画称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为 “ 第九艺术 ” ，漫画艺术被提升到一个前所未有的高度。
漫画的分类可分为：讽刺漫画、幽默漫画、实用漫画、实验漫画、教育漫画、宣传漫画、治愈漫画。按形式可分为：单幅漫画、多幅漫画（包括四格漫画）、连环漫画、插图小说和漫画条。按色彩可分为：黑白漫画、单色漫画、彩色漫画。按受众可分为：儿童漫画、青年漫画、少年漫画、成人漫画、军事漫画、耽美漫画、地下漫画和少女漫画等。按内容可分为：科幻类、神话类、竞技类、格斗类、冒险类、爱情类、侦探类、幽默类、恐怖类。
二、漫画的发展过程
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漫画二字起源于中国北宋，最初用“漫画”二字的是北宋学者画家晃以道，在其著作《景迂生集》中说：“黄河多淘河之属，有曰漫画者，常以嘴画水求鱼。”这里说的漫画是一种水鸟的名称，因为它捕鱼时潇洒自如，像在水上作画而得名。
1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。
西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
日本漫画界一直将12世纪的鸟羽僧正觉犹（1053-1140）当作祖师爷，他所绘画的《鸟兽戏画》被日本列为四大国宝绘卷。12世纪，绘卷戏画开始流行，各种绘卷的诞生逐渐形成了日本独特的绘画形式。17世纪江户时代初期，京都、大阪的绘师绘画的身材修长的鸟羽绘（以鸟羽僧正的名字为头衔的绘画派系）成功地造就了新时代的浮世绘画风。1760年，日本著名的浮世绘师葛饰北斋首次将漫画一词用于画作上，他的《北斋漫画》闻名世界，甚至为欧洲的绘画界带去震撼。
进入互联网时代以后，尤其时至今日，互联网领域从事漫画领域研究的大增加，单纯的漫画娱乐是不能保证从业者的生活的，漫画只有和商业结合产生经济效应后才获得长足发展，于是产生了杂志漫画营销、书籍漫画营销、音像漫画营销、动画漫画营销等多种漫画营销形式。
现在又出现了一种更加新型、更符合商业发展需要的漫画营销形式网络电子漫画杂志，以礼品及网络书籍形式进行传播，并且反复利用。此类电子漫画杂志通过一些热门漫画和创造受网民欢迎的漫画人物故事等，插入要宣传的商品、公司名、网址、联系方式、广告背景等等，甚至运用音频视频等手段进行展示，传播后往往一传十十传百，长久被反复传
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播，效果非常好，又不会引起反感，襟抱堂网络策划机构首先发起此项研究，并进行了电子漫画杂志的改进，把商业思维引入到漫画领域，刺激了电子漫画营销的发展。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展过程中不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画进程中不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的形式，来满足人们的精神需求。
要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异失去艺术价值，在当今消费的影响下，必将成为没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
三、漫画的手绘过程
无论是谁，绘画的基本技巧都是相同的。掌握绘画的基础之后，就靠个人能力的发挥了。只要个人努力，就一定能画出好的漫画。
画漫画最开始要做的事就是构思自己想要画的故事，然后一步一步地进行下去。每个过程在进行前都要在脑中构思好，随后动手把灵感记下来，有时候为了取材也要到处走走，最后总结成故事。这几个过程的工作基本决定整个作品的趣味性！从打草稿开始的一系列工作是漫画制作的主要阶段。因为绘画需要独特的工具和技法，所以看起来像一座坚不可摧的城堡，其实绘画的基础技巧及其简单。只要掌握了个个过程的基本技巧，不管多复杂的漫画，就都可以如鱼得水了。
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手绘漫画的过程可分为构图.打草稿.上墨线.贴网点纸这几个过程。
1.构图：在这个阶段，台词基本决定好了，真正的画面就是根据故事来考虑的。其中的一个画面决定好了，接下来的画面也就差不多了。如果不尝试着去画的话，就不知道效果如何。
2.打草稿：打草稿阶段比较轻松，就是把要画的内容在脑海中整理好，然后画出来的过程。在这一阶段和下一过程在仔细推敲，经常要修改结构和精炼构图。所以在上墨线时，并不是单纯的描，而是用画笔在画一遍的过程。
3.上墨线：看过整体的平衡后，再决定所上线条的强弱粗细。
4.贴网点纸：这东西没用过，所以不多说了。
四、自我感想
我感觉自学漫画意味着是一种很多的冒险。我们做一些事情，需要我们长期投入时间和精力的时候，一定要首先了解一些事情，一些状况，这样我们可以不必为自己盲目的一腔热血付出不必要的代价，有些代价玩的起，有的代价玩不起。
自学漫画的人要有钢铁般的意志力和自我控制力都还是不够的，还需要机遇和运气，特别是在中国。在现在这种浮躁的环境里，成功的人更是寥寥无几。我们设想一下，多年以后。一起念书的同学都开奔驰宝马，你还在家里不赚钱的一天画到晚，你能坚持吗？虽然年龄的增长，但是画技却还不如一些晚辈，你还能坚持下去吗？不是每个人都可以像文森特.梵高为艺术而殉道。
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自学是很艰苦的，同时你会没有收入。
据我了解，可以无奈的讲，那些受欢迎的剧情，不是不能画，而是不敢画，动画也是这样。因为画了全是浪费掉，根本不能通过审批。中国不缺少动漫.漫画方面的人才，日本动漫有很多都是中国人在制作底层美工。有部分中国的漫画和动漫在没制作完就夭折了，过了很久以后，凑到点钱，就匆匆结尾。
现在的中国动画片越来越烂了，内容乏味空洞不说，还严重抄袭，还不如以前的《阿凡提》.《大闹天空》。不过中国的漫画还是有所改观的。
我们在把话题转回到自学漫画上来，一个意志力薄弱的人很难维持其行为的持续性。我们看下被日本“漫画之神”的手冢治虫，吃饭的时候再画，出国参加会议的时候也在画，甚至去机场赶飞机坐在车里还在画，最后画死在工作室里。由此可看出日本人把武士道精神已经溶入到了各行各业，以及前久刚去世的金敏。在现在这种一切像钱看的社会里，尤其是中国。年轻一代持之以恒，吃苦耐劳的精神越来越少，才会出现富二代，二奶一类的名词。画画切忌浮躁的心态，还要有强烈的学习愿望，喜欢热爱才是最好的老师。
【参考文献】
【1】重构漫画/世界动漫经典教程.作者： （美）麦克劳德 著 出版： 人民邮电出版社 出版日期：2010年07月
【2】百度漫画百科
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