第一章-平面构成的概述
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成的基本概念及为什么要学习平面构成。
本章内容：
平面构成及相关概念
平面构成的用途及意义
平面构成与包豪斯
1.1什么是平面构成
课时：0.5课时
平面——是指与立体的差别，它主要解决长、宽两度空间的造型问题。
构成——就是“组装”的意思，也就是说把平面设计中所需要的诸要素，按照美的形式法则，进行“组装”，形成一个新的，适合需要的图形。
1
平面构成——三大构成之一。三大构成包括：平面构成、色彩构成和立体构成。它们都是现代视觉传达艺术设计的基础。
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
1.2 平面构成的用途与学习意义
案例课时：1课时
用途 ：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。
意义 ： 创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习平面构成的意义不仅在于解决平面设计的问题，而是要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
1.3平面构成与包豪斯
课时：0.5课时
沃尔特·格罗佩斯（Walter Gropius，1883-1969）
3
包豪斯校舍的实验工厂
平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。包豪斯学院（Bauhaus）是世界著名建筑师瓦尔特·格罗佩斯在德国魏玛城创立的第一所设计学校，时年35岁的格罗佩斯大胆地在包豪斯学院进行了教学改革，而在当时其他的艺术学院的教学理念仍是19世纪的传统与唯美的艺术古典主义。包豪斯设计学院以鲜明的功能主义，提出了“艺术与技术相结合”的教育口号。开创并设计了整套崭新的艺术教学计划和理论体系，通过改革将新的教学计划和理论体系贯彻到日常的教学中，使学生的艺术视觉感知度达到了理性的水平。包豪斯学院也以崭新的教育方法和一流的教授群体为世人所敬佩。如：康定斯基、伊顿、克利费宁格、蒙克、莫霍利等一流艺术家都在此校任教，他们也是其崭新的艺术教学计划和理论体系，特别是基础课程的改革者和实践者。其中的瑞士画家、美术理论家和色彩学家约翰内斯·伊顿在包豪斯学院开设了基础课程，他的《设计与形态》和《色彩艺术》著作开拓了构成艺术的理论体系。包豪斯学院最终确立了20世纪的艺术设计理念，奠定了现代艺术设计的基础。
4
包豪斯学院对平面构成、色彩构成和立体构成的研究既有严格的理论体系，也强调教学和实践的结合，教学里融合了各国前卫艺术的精华，打破了旧有的艺术教学模式，提倡运用不同材质进行概念表现，鼓励学生对色彩的形式想象力进行理性分析和实验，使学生超越旧的经验约束与视觉习惯，培养了崭新的、敏锐的视觉认知能力。
由于战争，“包豪斯”（Bauhaus）设计学院从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中出类拔萃的人才，所以说包豪斯设计学院是现代艺术设计诞生的摇篮。三大构成（平面构成、色彩构成、立体构成）就是在包豪斯设计学院的教学体系中逐渐成熟的。虽然它们当时还没有形成较规范的体系，但是它们对于包豪斯设计学院学生设计实践的开展功不可没。20世纪中叶，日本的艺术设计教育开始引进三大构成教育体系，日本的艺术设计大学不仅把构成教育作为基础课程，而且把它变成为一门专业课程进行充实整理。三大构成教育自20世纪80年代经由开始被引入，逐渐成为国内大部分艺术院校共用的艺术基础教学课程。
第二章-平面构成的基本要素——点 线 面
章课时:2课时
本章目标：
了解平面构成最基本的的三个要素点线面的相关概念。
5
本章内容：
点的相关概念及运用
线的相关概念及运用
面的相关概念及运用
平面构成最基本的三大元素：点、线、面。这三大元素看起来非常简单，却是现代设计中必不可少的基础。它们不同运用与组合，能够产生各种各样的空间视觉形象，决定着平面构成设计的美感。因此深入了解和把握点、线和面的性质与表现力，是创作设计新美形态的根本。
2.1点
在几何学中的概念是不占面积的，由于视觉表达的需要，在造型艺术领域是与之相悖的，点的形状可以是正圆，也可以呈现为其它形状。
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
从造型设计来看，“点”是一切形态的基础。印刷网版就是以不同大小和疏密的网点所组成的图像。
6
像素图
7
点彩画
2.1.1点的形态
点表示位置，它既无长度，也无宽度，是最小的单位。
而在平面构成设计中，点是以形象存在的。也就是说：无论点有多小，它都会有自己的形象。
（例如：◆ ◥ ● ▲ ♠ ◈ ……）
在平面构成中，点的概念是相对的某个形象被人们视为“点”，是依赖于它与周围环境的
8
比例或所处的位置来决定的。
2.1.2点的作用
点是视觉中心，也是力的中心。能够产生聚集视线的作用(单点位置很重要)
在近距离空间放置两点或数点，由于互相之间的张力，观察者会产生一种线和形的感觉
9
当大小不同时，大的首先引起人们的注意，但视线会逐渐从大的点移向小的，越小的点积聚力
越强
很多点的接近，产生面的感觉
类似形的大小容易产生深度感
2.1.3点的性格
• 点有一种跳跃感，使人产生对球体的联想
10
• 点有一种生动感，使人产生对植物种子的联想
• 点还能造成一种节奏感，类似音乐中的节拍，锣鼓中的鼓点
• 大点:简洁、单纯、缺少层次
• 小点:丰富、琐碎、零落
• 方点:次序感、滞留感
• 圆点:运动感、柔顺、完美
2.2线
点的运动轨迹通常被定意为线。同样在视觉表达方面，线也是需要具有一定的形。他具有分割、处理面与面之间关系的功能。
在几何学定义中，线只有位置，长度而不具有宽度和厚度；从平面构成的角度讲，线既具有长度，也可以有宽度和厚度
线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
2.2.1线的形态
11
直线：垂直线 水平线 斜线
曲线：几何曲线 2.2.2线的作用
12
1.线的疏密产生空间感
2.线的紧密排列产生面感
自由曲线
曲折线和曲线具有凹凸感
4.断开的线产生点的感觉
13
3.
5.线的重叠产生网纹
2.2.3线的性格
• 直线:平静、力量,具有男性的情感特征
水平线:平稳、快速、静寂
垂直线:下落、上升、端庄、肃穆
折线:动荡、焦躁不安
斜线:飞跃、下滑
粗线:强劲、笨拙、迟钝、有力
14
细线:秀气、敏锐、柔弱、锐利
• 曲线:弹性、韵律,具有女性的情感特征
几何曲线:规范、典雅、柔软、单板
自由曲线:自由、轻快、随意、软弱
封闭的线:工整、冷淡
弧线:大的弧线有力有弹性;小的弧线柔弱杂乱
2.2.4线的构成方式
• 1、面化的线: 将线条进行密集、等距离的排列，使线条明显地趋向于面的视觉效果。
• 再将这些由不同的线形成的面，经过适当的组合，考虑个部分的大小、疏密、节奏等因素，形成优美的画面。
15
• 2、粗细变化的线: 将粗细不同的线进行基本等距的排列，这时，较粗的线条明显给人以靠近、实在的感觉；而细线则表现出远而虚的形态。
• 所以，粗细线的排列变化也能塑造一种虚实空间的视觉效果。
• 3、疏密变化的线: 把线按不同的距离进行平行排列，线距大的部分看起来空灵；而线距密的部分则表现出厚实感。
16
• 这样的构成，可以体现出平面的纵深感，并能表现平面的明暗调子，是较为常见的透视空间表现技法。
• 4、不规则的线: 不规则的线的形式和种类非常的多，不同的工具、不同的手法和不同的材料都可以画出许多丰富多彩的线条。
17
• 表现物体质感、空间感和体感的素描作品就是用各种线条反复琢磨、描绘出的。
2.3面
面是线连续移动轨迹。
⑴直线平行移动可形成方形的面；
⑵直线旋转移动可形成圆形的面；
⑶斜线平行移动可形成菱形的面；
18
⑷直线一端移动可形成扇形的面。
• 面有长度，宽度，没有厚度。它受线的界定，具有一定的形状。
• 点扩大成面，密集也成面；线转移成面，加宽也成面。点,线,面之间无绝对的界限，它们的界限是相对的。
2.3.1面的形态
规则面：圆形，正方形最典型（简洁，明了，安定和次序）
不规则面：外形较复杂，无规律可循（轻松，生动）
19
2.3.2面的性格
正圆形面:由于过于完美而缺少变化
扁圆形面:并富于变化,于整齐中体现自由
方形面:具有严谨规范感,易于呆板
角形面:具有刺激感、鲜明、醒目
自由形面:可以通过各个曲面的变化,在心理上可以产生典 雅、柔软和更具人情味,能较充分地体现出作者的个性,其多变性也可表现一种散漫、无序、复杂的情感内涵.
2.3.2面的构成方式
• 1、几何形的面：将一些几何形状的面作自由组合，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。
20
•
• 2、自然形的面；寻找一些自然界的物体，如：动物、人、植物等形体，以面的形式表现出来。
• 把立体的形象、繁复的形象作单纯平面的剪影形式的概括。大胆地屏弃了形象的刻画，用高度概括简化的手法，表达了形象的特征，使人一目了然，心领神会。
•
21
•
•
• 3、人造形的面：将人们创造出来的各种物体，以面的形式表现出来。
• 使复杂的形象变得黑白分明、整齐统一，节省了观者无目的性的视觉移动，达到了把准确的意念和信息迅速传达给观者的效果。
22
•
• 4、偶然形的面: 用自由喷洒、点滴、火烧等方法来制作一些预料不到的、偶然间形成的面。
• 偶然形的面充满自然的魅力，具有浪漫、抒情、丰富、强烈、奔放的特性。
•
23
作业：点线面的综合构成
要求 ： 1、纸张尺寸20X20cm.
2、元素齐全
3、构图美观。
4、画面边框可做处理。
第三章-基本型的创造
章课时:2课时
本章目标：
学会创造新的基本型。
本章内容：
基本型的概念和分类
基本型的产生
24
基本型的排列组合方式
基本形是由基本元素——点，线，面经过各种组合形成的
造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有的品格。基本形指构成图形的元素单位。
3.1基本型的分类
1.几何形：它是抽象的，单纯的，一般是运用工具描绘
2.有机形：指有机的形态。如有动物，生物细胞等
3.偶然形：指我们意识不到，偶然形成的形态。如白云，碎玻璃等
4.人为形：指人类为满足物质和精神上的需要而人为创造的形态。如建筑，汽车，器物等
5.自然形：指大自然中固有的可间形态。如树木，山石
25
自然单形的创造
3.1基本型的产生
1、加法：形+形 = 另一单形
几何形+几何形 例：正方形+三角形
几何形+有机形 例：正方形+鸡蛋形
几何形+不规则形
有机形+不规则形
26
例：杯子------长方形+圆环 锁头------正方形+圆环
雨伞------三角形+细长方形 台灯------三角形+球形
2、减法：形－形＝另一单形
几何形－几何形
几何形－有机形
几何形－不规则形
3、加减法综合
27
3.2基本型的组合28
1 分离：形与形不接触，存在一定的空间
2 相切：一个形的边缘与另一个形的边缘正好接触
3 重叠：一个形覆盖在另一个形上，产生前后，上下的空间关系
4.透叠：形与形透明相交
29
•
5.联合：两形交叠、彼此联合形成一个新的形。
• 6.减缺：一个形被另一个不可见的形象覆盖，形成一个新的形
• 7.差叠：与透叠相反、只有互相重叠的地方可以看见。
30
•
8.重合：形与形之间套叠成为一体。
3.3基本型各种综合排列、组合(单形的群化)
主要是通过基本形的方向变化、位置变化以及数量上的变化进行各种不同的排列，组合成新的构成形象。
31
• 线形状排列：• 对称状排列：• 环线状排列：32
群化时，单形沿水平、垂直或斜线方向排列\\ 群化时，沿左右、上下方向排列；
群化时圆形、方形、菱形等多边形环列构成；
• 放射状排列： 群化时向一个中心点集中排列，构成放射图形；• 平面状排列： 群化时相对集中，溶成一体，构成面状图形。 群化构成的基本要领:
• A.群化构成要求简练,醒目,设计基本形时形状数量不宜太多,太杂.
• B.群化构成要求完整,美观,应注意外形的整体效果.
• C.注重构成中的平衡和稳定.
• D.基本形要简练,概括,避免纤细和琐碎.
•
第四章-骨骼
33
章课时:2课时
本章目标：
了解在平面构成中骨骼的分类及作用。
本章内容：
骨骼的概念和分类
骨骼的作用
任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格。我们在设计中常借助骨格来构成某种图形。骨格有助于我们在画面中排列基本形，使画面形成有规律、有秩序的构成。骨格支配着构成单元的排列方法，可决定每个组成单位的距离和空间。
4.1骨骼的相关概念
任何平面设计都是依照一定的规律将基本形景象编排组合构成的，这种管辖形象的就称为骨格
34
骨格框架就是所设计的画面的边框，它可以是正方形、圆形、三角形等。
骨格线是指骨骼框架内的各种线段，如直线、弧线、折线等，一般情况下都是有规则的。骨格线在框架内的各种交叉点或相接点就是骨格点。
骨格线与骨格点的共同作用将画面空间分割成多个小的画面空间，这一个个的画面空间就称为骨格单位。
4.2骨骼在平面构成中的作用
1.固定第一个基本形的位置，使基本形与基本形之间保持一定的顺序和必要联系
2.骨格线将框架空间划分为大小和形状相同或不相同的骨格单位，以便构成设计的整体
35
4.3骨骼的分类
• 作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确性的空间，基本形在骨格单位内可以自由改变位置，方向，正负。
• 非作用性骨格是概念性的，它有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对的骨格单位
36
• 规律性骨格有严谨的骨格线，基本性 按照骨格排列，有强烈的秩序感，常用的主要有重复，渐变，发射等骨格
• 非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比自由，如对比，密集等构成方式属于此类
•
•
37
