探究美声\\民族和通俗三种唱法在演唱上的异同
摘要：中国声乐的唱法基本分为三类：具有中国特色的民族唱法，源自意大利的美声唱法，20世纪80年代以来盛行的通俗唱法。这三种唱法各具特色，也各有不同的欣赏群体。我们试图从嗓音运用上梳理、分析三种唱法的异同，以明确声乐表演艺术的基本类型和特点。
关键词：美声；民族；通俗；唱法
中图分类号：j613文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2010）24-0097-01
一、三种唱法的概念和基本特点
（一）美声唱法又称柔声唱法，是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，意思是优美的歌唱。美声唱法注重发声的科学性，特别讲究声音，追求声音的光彩、力度、连贯和柔美。要求气息通畅，高、中、低三个声区统一，音域宽广，声音幅度大，嗓音中始终含有增强音响的“微颤”（vibrato），即弦乐器上“揉弦”般的效果。 美声唱法的特点：音色优美，富于变化；声部区分严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连接平滑匀净。
（二）民族唱法，广义地讲，是指包括戏曲、曲艺、民歌和具有这三类风格的创作歌曲的演唱方法；狭义地讲，主要指演唱民族风格较强的声乐作品时运用的技术方法与规律，是“民族民间唱法”与“中西结合唱法”的统称。
民族唱法的特点：注重声音的民族性，音色较真实、明亮、靠前。讲究声情并茂，要求气息深，多用局部共鸣，高音多用真声，声带及喉部肌肉的紧张度较大。
（三）通俗唱法是一种伴随着电声技术发展而发展起来的歌唱方式。一般以轻唱为主，共鸣运用不多，喉咙不要求打开，呼吸运用普遍较浅,声音自然流畅，无多大修饰，音域不宽，声带及喉部肌肉用力较多。
通俗唱法的主要特点：声音接近生活语言，轻柔自然，近似说话，完全用真声唱。很少使用共鸣，故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器，演出形式以独唱为主，常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美。感情细腻真实，强调激情和感染力。 二、三种唱法在嗓音运用上的异同 （一）呼吸的运用之比较
美声唱法非常重视呼吸，它多运用胸腹式联合呼吸，要求吸得深而饱满，气息流畅自如，声音托在气上。民族唱法要求气沉“ 丹田”，即用横膈膜呼吸。通俗唱法不太讲究呼吸的深度，以胸式呼吸为多，吸气部位偏高，只有少数艺术型歌手，演唱深情类歌曲时，呼吸才运用较深。
（二）喉头的位置及喉咙打开程度之比较
美声唱法要求喉头下降，保持在吸气时的低部位，喉咙打开，特别要把喉咙低部打开，发音管拉长，稳定喉器。它认为呼吸是歌唱的动力，开喉是发声的关键。民族唱法认为喉咙打开的大小或喉
位的高低，应就作品风格的需要而定，不能千篇一律地要喉咙开大，允许喉头上下挪动，唱山歌或某些风格性作品时，喉头可上移。从以上比较可以看出，民族唱法较美声唱法的喉位略偏高喉咙打开得也较小些。
（三）共鸣的使用之比较
美声唱法讲究混合共鸣，强调整体歌唱感，整个声区充分发挥共鸣作用，要求声区统一，转换音区不能有痕迹，因此音量大，穿透力强，不必借助麦克风来扩大音响。民族唱法多用局部共鸣，允许中间换气，形成独特风格。民族传统唱法中称头腔共鸣为“脑后音”，胸腔共鸣为“膛音”。通俗唱法，由于借助话筒扩音，不需要强大的共鸣（少数劲歌除外），轻唱为主，多用真声，下部共鸣较多，多用口腔共鸣，尽力保持自然状态，就像朗诵、说话一样。 （四）声音的走向、运行路径的比较
美声唱法，声音成管状，竖向运行，即声音从喉室发响后经过喉腔、口咽腔，往上通过鼻咽腔到上部共鸣腔体（鼻腔、额腔蝶腔）后再送出来。主张声音从后面上去到头顶，再从前面出来，声音可穿透得更远，取得良好的高位置，反对声音直接从口腔唱出。民族唱法要求明亮的音色，因此声音的走向普遍靠前，追求声音亲切、自然、直接，也讲究高位置，忌“窝”着唱或“包”着唱。而通俗唱法，发音管短小，声音靠前，亲切自然。 （五）音域的比较
美声唱法由于上下声区贯通，音域展衍最快，一般能达到两个
八度，甚至三个八度。民族唱法，作品音域一般不宽，但也有些山歌上下流动很大。通俗唱法，作品音域大多在十至十二度之间。部分民歌改编的通俗曲音域稍宽，一些劲歌或戏剧性作品音域宽广，嗓音条件一般或未经训练的歌手较难胜任。
三种唱法虽有以上异同，但在方法上却应是可以互相学习，互相借鉴的。美声唱法应不拘泥于传统, 与时俱进, 开拓创新；民族唱法要发扬传统，保持民族固有的文化特色；通俗唱法应注重追求品位, 提高创作质量。这样才能把歌曲唱得更有情，更动听，使更多的人了解并接受歌唱艺术！ 参考文献：
[1]罗洪.美声唱法和通俗唱法之比较[j].星海音乐学院学报，2005（3）.
